阿炳像（雕塑） 錢紹武

“藝·境——國家大劇院院藏品展”現(xiàn)場

　　文化藝術(shù)蓬勃發(fā)展的今天，到北京的博物館或美術(shù)館里看一場大家名作云集的藝術(shù)展覽已經(jīng)不算新奇。如果您來到劇場等待一場演出開幕前，除了翻看節(jié)目冊、喝茶聊天之外，還可以看到星羅棋布在空間里的藝術(shù)品和精彩的藝術(shù)展覽，這樣的體驗一定十分不同。

　　不久前，一場包含了張仃、沈鵬、歐陽中石、靳尚誼、詹建俊、祝大年、袁運甫、錢紹武等一大批藝術(shù)大家、名家作品的收藏展在國家大劇院舉辦，受到觀眾熱切關(guān)注。在這場名為“藝·境——國家大劇院院藏品展”的展覽中，近160件藏品中涵蓋了繪畫、書法、雕塑以及陶瓷、木雕、年畫、皮影等多個門類。而這些展出作品僅僅是國家大劇院5000余件藏品中的一小部分，這樣的藝術(shù)展覽也僅僅是國家大劇院成立5年來的百余場展覽之一。

　　以藝術(shù)展覽拓寬舞臺邊界

　　喜愛舞臺藝術(shù)的觀眾對位于北京人民大會堂西側(cè)的國家大劇院并不陌生，作為中國表演藝術(shù)的最高殿堂，同時也是世界上體量最大、硬件現(xiàn)代化程度最高的表演藝術(shù)中心，國家大劇院短短5年內(nèi)在劇目制作以及劇院運營上取得的成績令人印象深刻。然而來到劇院也可以像在博物館一樣觀看展覽，這在普通中國觀眾的觀念里還比較新鮮。

　　其實，從整個建筑造型到內(nèi)部空間設(shè)計，走進國家大劇院的觀眾，不需要刻意尋找，便能夠感受到藝術(shù)博物館的氣息。而從北水下廊道東、西兩側(cè)各1200平方米的藝術(shù)展廳，到劇院一層的藝術(shù)沙龍展廳，從歌劇院、戲劇場、音樂廳的環(huán)廊等公共空間，到劇院5層的現(xiàn)代藝術(shù)館，國家大劇院共有5000余平方米的公共空間，幾乎相當(dāng)于一個中型博物館的面積，為舉辦各類藝術(shù)展覽提供了基礎(chǔ)保障。

　　5年間，“今夜無人入睡——歌劇藝術(shù)主題展”“京劇春秋梨園舊影——京劇發(fā)展概覽”等介紹舞臺藝術(shù)的展覽，“紙上的舞臺——第一屆表演藝術(shù)海報設(shè)計國際邀請展”“北京舞臺美術(shù)設(shè)計邀請展”“走進非物質(zhì)文化遺產(chǎn)——皮影戲展演”“凝固的旋律——國家大劇院雕塑作品邀請展”等涵蓋非物質(zhì)文化遺產(chǎn)、舞臺美術(shù)等主題的展覽以及詹建俊、靳之林、袁運甫、張文新等名家相關(guān)主題的研究性個展，不斷豐富著國家大劇院的展覽內(nèi)涵，讓前來觀看演出的觀眾一次次獲得了意外收獲。

　　國家大劇院副院長楊玲介紹，和一般博物館的藝術(shù)類展覽不同，國家大劇院在策劃展覽時都力求圍繞“表演藝術(shù)”這一主題。“大劇院建筑本身就是視覺的藝術(shù)作品，而我們在大劇院的內(nèi)部也希望為觀眾營造一種藝術(shù)的氣息。另外，不僅美術(shù)等與音樂、表演內(nèi)在相通，就是舞臺藝術(shù)中的舞美、道具、服裝等也包含著視覺藝術(shù)。通過藝術(shù)展覽和劇院空間內(nèi)的藝術(shù)陳設(shè)，讓舞臺的邊界得到了拓展，觀眾可以看到舞臺背后的細節(jié)，感受到藝術(shù)的共融。”

　　這個平臺同樣專業(yè)

　　國家大劇院大廳西側(cè)擺放著一只琵琶形狀的木船，名為“無盡的航程”，這件希臘當(dāng)代藝術(shù)家瓦蓋利斯·瑞納斯的捐贈作品讓國家大劇院藝術(shù)品部征集保管組組長楊學(xué)晨印象深刻。2010年，在中國美術(shù)館展出的這件作品深深地吸引了楊學(xué)晨和她的同事。在盛情邀請下，藝術(shù)家瓦蓋利斯來到國家大劇院參觀，看到國家大劇院的整體空間和豐富多彩的藝術(shù)展覽，瓦蓋利斯難掩興奮。在得知大劇院正致力于收藏全世界的優(yōu)秀藝術(shù)成果時，藝術(shù)家同意了劇院永久收藏自己作品的提議。

　　對于國家大劇院而言，搞好演出是本分，但辦好展覽，特別是以一個新成立的機構(gòu)為基礎(chǔ)做好藝術(shù)收藏等各項工作則殊為不易。隨著社會文化的快速發(fā)展，各地各類美術(shù)館不斷興建，觀眾和業(yè)界對美術(shù)館的專業(yè)性要求越來越高。劇院的展覽如何具備學(xué)術(shù)水準？藝術(shù)家為何愿意將藝術(shù)精品捐贈給劇院？如何保護、利用好不斷增加的藏品……“雖然我們在經(jīng)驗和專業(yè)上無法和大型美術(shù)館相比，但既然舉辦展覽、收集藏品，我們就必須像美術(shù)館、博物館一樣注重專業(yè)性。”國家大劇院藝術(shù)品部負責(zé)人劉欲曉告訴記者，國家大劇院在舉辦展覽、收集藏品時，都會積極與相關(guān)學(xué)術(shù)單位進行合作，讓業(yè)界專家來為展覽和收藏工作提供支持。他還特別向記者推薦了3月底將與中央美術(shù)學(xué)院聯(lián)合舉辦的葉淺予和陳丹青的速寫作品聯(lián)展——這些作品表現(xiàn)的內(nèi)容正是舞臺人物。

　　劉欲曉說，雖然當(dāng)下藝術(shù)市場十分火爆，但是大劇院所收藏的絕大多數(shù)藝術(shù)家作品都是免費捐贈的。“藝術(shù)家們十分看重大劇院這個國際文化交流的藝術(shù)平臺，我們通過有獨特學(xué)術(shù)視角的展覽呈現(xiàn)了藝術(shù)家的作品，也取得了他們的無私支持。”

　　從大劇院到藝術(shù)中心

　　短短5年實現(xiàn)5000余件藝術(shù)品的收藏，不僅讓觀眾每一次來到大劇院時都能感受到不一樣的藝術(shù)氣息，也為這座新建成的劇院注入了豐富的文化內(nèi)涵，對劇院自身的發(fā)展產(chǎn)生著潛移默化的作用。

　　把博物館搬進劇院已經(jīng)不再是一種奇思妙想，而是對劇院管理和品牌經(jīng)營發(fā)展眼光的考驗。楊玲表示，以表演藝術(shù)為主題舉辦展覽乃至形成豐富的院藏藝術(shù)體系，國家大劇院沒有任何可以借鑒的經(jīng)驗。由于歷史悠久的原因，國際上許多頂級的劇院展覽的空間并不充足，而國家大劇院具備這樣的公共空間，這是一個后發(fā)優(yōu)勢。如何利用展覽為前來觀看表演的觀眾介紹相關(guān)知識、通過藏品陳列展現(xiàn)空間的藝術(shù)之美也已經(jīng)成為劇院文化和品牌建設(shè)的重要組成部分。收藏的目的之一是對當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作和歷史進行記錄，而展覽是多維度傳播表演藝術(shù)的手段。

　　楊玲介紹，美國林肯藝術(shù)中心包括專門展示20世紀中期藝術(shù)品的林肯藝術(shù)館以及能夠展示攝影、繪畫等各門類藝術(shù)的藝術(shù)圖書館展館。韓國的首爾藝術(shù)中心的設(shè)計中甚至包含了美術(shù)館、書法博物館和畫廊等功能。澳大利亞悉尼歌劇院、英國皇家歌劇院、意大利米蘭斯卡拉歌劇院等世界級著名劇院也都在有限的空間內(nèi)專門設(shè)置了自己的劇院藝術(shù)博物館。從劇院到表演藝術(shù)中心乃至文化藝術(shù)中心已經(jīng)成為世界大型劇院的發(fā)展趨勢。

　　國家大劇院在設(shè)計之初就被定位為國家最高的表演藝術(shù)中心，將舞臺演出、劇目創(chuàng)作、藝術(shù)收藏、展覽以及藝術(shù)教育與普及等內(nèi)涵融入其中，也正是這座藝術(shù)殿堂發(fā)展之路上的題中之義。