3月5日，在美國紐約舉行的國際現(xiàn)代藝術(shù)展覽會上，一只巨大的毛絨玩具也是參展作品。自1999年創(chuàng)辦以來，國際現(xiàn)代藝術(shù)展覽會已成為全球最負(fù)盛名的當(dāng)代藝術(shù)展示平臺。新華社/法新

　　一幅普通畫作價格動輒過萬美元，藝術(shù)展如商品展銷會般遍地開花，不起眼的藝術(shù)品被媒體炒成天價……現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)品市場曾經(jīng)火暴如此，卻少有人關(guān)注藝術(shù)價值。

　　如今，面對全球金融危機，藝術(shù)品價格下降，投資者熱情消減，人們的目光終于重回藝術(shù)本身。金融危機一“劫”，恰為現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)品市場帶來“重生”之機。

　　美之錯位

　　如果美國知名爵士樂手溫頓·馬爾薩利斯把音樂會現(xiàn)場設(shè)在某個大型體育場內(nèi)，輔以干冰煙霧、焰火、大型揚聲器等重金屬音樂會必備要素，再加上5萬名聽眾的尖叫，爵士樂原本淺吟低唱、供人在靜謐之隅細(xì)細(xì)品味的美感蕩然無存。然而，這就是發(fā)生在現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)品上的事。

　　現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)正遭遇形式與內(nèi)容的錯位。例如，英國倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館2007年總共接待520萬參觀者，但真正為欣賞藝術(shù)而來者寥寥。

　　博物館研究機構(gòu)發(fā)布的統(tǒng)計數(shù)據(jù)顯示，與如今參觀者“一眨眼、一點頭”便“打發(fā)”一件藝術(shù)品的做法相比，人們早年花費在觀看每件藝術(shù)品上的平均時長是2.3秒?，F(xiàn)如今，許多人參觀各種藝術(shù)展，并非為欣賞藝術(shù)，而是為享受展覽館中詭異的煙霧和燈光，甚至為成為巨大人群一員而感到興奮。

　　上世紀(jì)出現(xiàn)的“波普藝術(shù)”運動把藝術(shù)由少數(shù)人的高雅引向多數(shù)人的流行。隨著朱利安·施納貝爾和大衛(wèi)·薩勒的先鋒派畫作變得有利可圖，現(xiàn)代藝術(shù)家不再被視為一種“異端”職業(yè)。越來越多的學(xué)者不介意在專業(yè)藝術(shù)類雜志上撰文，用晦澀的術(shù)語推介現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)作品，稱它們會像梵·高、畢加索的作品一樣具有顛覆意義。

　　這種做法掀起了現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)熱潮。一方面，參觀者人潮涌動促使博物館、畫廊等數(shù)量大增，藝術(shù)雙年展不再局限于威尼斯、巴黎、柏林等傳統(tǒng)藝術(shù)之都，也延伸至澳門、悉尼甚至韓國西南部城市光州這樣鮮為人知之地。英國收藏家查爾斯·薩奇、美國收藏家唐納德·魯貝爾和妻子梅拉·魯貝爾等人也耐不住寂寞，轉(zhuǎn)而自己開辦博物館，涉足商業(yè)浪潮。

　　另一方面，展出方為吸引參觀者，不惜動用頂級設(shè)計師，在展區(qū)規(guī)模、建筑設(shè)計、展品布置等方面做“表面文章”，藝術(shù)品本身價值反被置于次要位置。如此一來，藝術(shù)展?jié)u呈商品展銷會之態(tài)，收藏者則變身為節(jié)日熱賣場上瘋狂的“搶購者”。

　　危機之劫

　　人們熱切追捧商業(yè)化的藝術(shù)展和藝術(shù)品，有賴一些所謂藝術(shù)理論家故作玄妙的輿論引導(dǎo)，更離不開現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)品市場的整體狂熱。一個名不見經(jīng)傳的美術(shù)院校畢業(yè)生在某個不知名畫廊展賣的畫作開價動輒上萬美元；單件作品拍賣價格超過百萬美元的藝術(shù)家人數(shù)近百。

　　不少藝術(shù)家嘗試用特殊作品形式換取高額商業(yè)利潤。英國著名“壞男孩”達(dá)明·赫斯特依靠一條用福爾馬林藥液浸泡的鯊魚獲稱“前衛(wèi)藝術(shù)家”。他去年憑借在一件人類顱骨上鑲嵌鉆石的作品入賬1億美元，其他新作拍賣收入超過1.8億美元。他本人也承認(rèn)，現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)品價格高得太離譜。

　　相比藝術(shù)品本身價值，收藏者似乎更看重標(biāo)價。有一個極端案例，一名收藏者在藝術(shù)展上得知一幅抽象畫的價格低于10萬美元時說：“如果我是窮人，我想我會欣賞它?！?/p>

　　不可否認(rèn)，在這股“現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)新浪潮”中，涌現(xiàn)了一些優(yōu)秀藝術(shù)作品。如果沒有大筆資金“開道”，美國極簡主義雕塑家理查德·塞拉藏于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的雕塑“扭轉(zhuǎn)的橢圓”、現(xiàn)代藝術(shù)家克里斯托·克勞德設(shè)于紐約中央公園的雕塑“門”等大型作品，也許無緣與世人見面。

　　不過，現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)品市場的熱度在金融危機席卷全球之際宣告不再。

　　英國索斯比拍賣行和佳士得拍賣行的藝術(shù)品拍賣總價分別從2007年的3.16億美元和3.25億美元下滑至去年的1.25億美元和1.14億美元。另外，兩家拍賣行去年舉辦的拍賣會中，大約1/3拍品流拍。

　　瑞士巴塞爾藝術(shù)品展售機構(gòu)設(shè)于美國邁阿密市的藝術(shù)展原為富豪云集之處，如今卻出現(xiàn)展品難覓買主的局面。不少畫廊也經(jīng)營慘淡。一家大型畫廊老板用電子郵件向員工發(fā)出裁員警告，要求他們加班加點地工作。

　　藝術(shù)品市場研究企業(yè)ArtTactic公司提出“西方藝術(shù)品市場信心指數(shù)”的概念，用以衡量藝術(shù)品市場繁榮與否。這一指數(shù)去年5月為56，如今跌至10。

　　投資者熱情減退的同時，贊助者也收緊錢袋。部分現(xiàn)當(dāng)代博物館負(fù)責(zé)人說，富豪們?nèi)缃癫辉倏犊饽?，使博物館所獲贊助額驟降三至四成。美國洛杉磯資深現(xiàn)代繪畫商杰克·魯特貝里說，畫家和畫廊失去資助，面臨歇業(yè)，“我們將失去一些非常出色的畫家”。