在如今當代藝術(shù)品投資市場劇烈下滑的背景下，我們不妨暫且停止對于藝術(shù)品的“投資”期待，只進行不求任何回報的收藏消費，把購買藝術(shù)品僅僅看做是一項單純的“商品買賣”，給自己和市場多一些空間。拍賣市場上的“新銳藝術(shù)專場”將會越來越多地出爐，作品的起拍價也將進一步降低。

由于經(jīng)濟危機的侵襲變得逐漸冷清下來的北京798藝術(shù)區(qū)內(nèi)，一個名為“像素屁—煙囪個展”的展覽卻引起了轟動：與一般畫展不同的是，這次展覽的作品都公開明碼標價——最低的288元，最高的作品價格僅為19500元。

這是在近幾年國內(nèi)的當代藝術(shù)市場中難以想象的，尤其是2005-2008年中熱得發(fā)燙的畫廊市場里面，但凡稍具知名度的畫廊作品標價一般都要上幾萬元，動輒就會標價到十幾萬元甚至更高。想想看，一件當代藝術(shù)品標價在千元左右……絕對是白領、中產(chǎn)們能夠“買得起”的藝術(shù)品。

無獨有偶，在內(nèi)陸地區(qū)鄭州，近日一個名為“買得起的藝術(shù)節(jié)”隆重開幕，為期三天的活動共展出涉及油畫、雕塑、攝影等藝術(shù)作品300多件，同樣吸引人眼球的是——這些作品的售價標準均被鎖定在1000元-2萬元人民幣之間。

據(jù)此次展覽的策展人聶繼軍介紹，他們最主要的目的還是希望買家能夠把藝術(shù)品放置于他喜歡的環(huán)境中，而不是單純出于投資的目的。他們希望通過這樣的活動讓當代藝術(shù)走入城市時尚人群的生活。當這種面對大眾的藝術(shù)品博覽會的形式被不斷推廣的時候，越來越多的人有機會看到當代藝術(shù)的潛在價值，這些博覽會也成了年輕藝術(shù)家嶄露頭角的舞臺。

拍賣市場中的當代藝術(shù)品也有同樣的趨勢：像張曉剛、曾梵志等的重量級的作品紛紛被拍賣公司暫時封存入庫，所謂的“新銳藝術(shù)專場”越來越多地出爐，它們的起拍價位往往在10萬元以下。

像蘇富比、佳士得那樣的高端拍賣，只是社會財富階層上非常頂尖的一群人在玩，中產(chǎn)階層并沒有參與；但從另一方面來說，大量白領、中產(chǎn)家里的墻上又不可能是空白的，他們其實非常期待一些價位較低的藝術(shù)作品，這個角度上說，“買得起”的藝術(shù)市場潛力無限。種種跡象表明：2009年的中國藝術(shù)品市場中，一股“低價格”的走向已經(jīng)逐漸形成勢力，并將影響到越來越多的白領人群介入目前低迷的當代藝術(shù)交易之中。

低端市場尚未真正啟動

在國內(nèi)，一提起藝術(shù)品收藏和投資，很多人立刻會想到蘇富比、佳士得那樣的“天價”拍賣場面，認為那些只是有錢人的游戲而已。其實，在西方發(fā)達國家中，更多的藝術(shù)品交易是發(fā)生在畫店和畫廊里的，而購買藝術(shù)品的第一個理由也并非為了其日后的升值，僅僅是因為自家的墻不可能是空白的，所以要選擇一些價位比較低的藝術(shù)品。反觀前幾年所謂的中國當代藝術(shù)品市場火爆，目前看來只不過屬于極小范疇內(nèi)的高端藝術(shù)投資市場。

一個市場的啟動，有限的資金當然首先要投在利潤最高的地方，所以國內(nèi)的當代藝術(shù)市場在開始的五年內(nèi)，所有參與的機構(gòu)和個人幾乎都在利潤最豐厚的高端領域跑馬圈地。如今金融風暴的降臨，恰恰給了藝術(shù)品低端市場一個啟動的機會。

究竟什么樣的作品屬于“買得起”的低端市場呢？北京3/4畫廊主持李文子介紹說，她辦過幾次版畫展，版畫的價格一般都是一張3000元-2萬元，當時很多作品都是家庭年收入20萬元左右的白領家庭在購買。而且，這一類收入的人群幾乎不會購買超過3萬元一張的畫，他們尤其喜歡買大牌藝術(shù)家的版畫、小畫或者新銳藝術(shù)家的作品。

像“像素屁—煙囪個展”上的作品，其實也不屬于傳統(tǒng)意義上的“原創(chuàng)”藝術(shù)品，藝術(shù)家均是在電腦中繪畫，然后將作品“打印”出來，畫廊負責限量發(fā)行。而購買這一類作品，只要是在正規(guī)、可靠的畫廊中買入，而且保證有藝術(shù)家本人的簽名，就基本具備了日后可以繼續(xù)在市場中流通的條件，當然也就存在若干年后“升值”的可能。

“限量打印”概念浮出水面

“打印”藝術(shù)品能夠升值，其實并非某些畫廊老板們的“忽悠”之語，在當代藝術(shù)發(fā)展史中，以奈良美智、加里·貝斯曼等人為先驅(qū)的新的藝術(shù)創(chuàng)作潮流，最大程度地模糊了實用藝術(shù)和純藝術(shù)的界限，也就是說：當代藝術(shù)創(chuàng)作已經(jīng)不僅僅只屬于傳統(tǒng)的架上繪畫和雕塑，以數(shù)碼、多媒體存在為特點的藝術(shù)形式目前逐漸成長為世界美術(shù)的另一個主流趨勢。

星空間畫廊藝術(shù)總監(jiān)房方認為，如果一個藝術(shù)家針對的是普通的藝術(shù)消費者，他肯定會把自己作品的售價定在一個合理的范圍內(nèi)，今天在中國應當是1萬元左右。而因為不必考慮國外收藏者的需要，所以題材和風格肯定會和中國多數(shù)畫廊出售的作品不同，往往更具有時代感和生活氣息。當然，賣得便宜也不意味著藝術(shù)家和經(jīng)營者就要喝西北風，因為在這個多媒體的時代，藝術(shù)家的作品可以多媒體存在。先不必說衍生的服裝、玩具、影視等作品，僅薄利多銷的“限量打印”作品就是一種很好的生財渠道。

現(xiàn)在國外已經(jīng)有很多畫廊專門經(jīng)營低價的原創(chuàng)作品，其中有些畫廊專以售賣限量版打印作品為主，作品售價基本低于1000美元。相比去買世界名畫的復制品，花上這樣的價格購買同樣屬于“原創(chuàng)”的藝術(shù)品，用來裝飾居室還是很值的。

關鍵是要盡快開始購買

真正消費藝術(shù)品的人總還是要有點情懷的，也并不一定就是小眾。西方發(fā)達國家的社會發(fā)展歷史告訴我們，中產(chǎn)是一個繁榮國家中最穩(wěn)健的階層，雖然今天國內(nèi)的大多數(shù)白領都很焦慮，他們?yōu)槁殬I(yè)、房貸等焦慮。中國真正的中產(chǎn)階層還沒有最終形成，但在北京、上海和廣州等一線城市中，已經(jīng)有很大一部分人在往中產(chǎn)階層過渡。在中國，消費藝術(shù)品最多的人也一定會是中產(chǎn)，或者是向中產(chǎn)過渡的有同樣精神追求的人群。

想要知道梨子的味道，必須親口嘗一嘗。無論你掌握了多少藝術(shù)史的知識，也無論你有多高的藝術(shù)欣賞天分，如果你僅僅還是停留在逛畫廊、參觀美術(shù)館的階段，始終不敢真金白銀地購買，那么，你的藝術(shù)鑒賞力就始終無法有質(zhì)的飛躍。先拿出幾千元錢，在如今股市低迷的環(huán)境中，轉(zhuǎn)身進入藝術(shù)品市場的消費，難道不是一項最好的投資選擇嗎？！

哪些藝術(shù)品最適宜消費

以往“生在帝王家，養(yǎng)于豪貴手”的藝術(shù)品，如今逐漸成為了白領、中產(chǎn)人群文化消費的一部分。即便在國際經(jīng)濟大環(huán)境不佳的局勢下，對美和藝術(shù)的熱愛仍然使得藝術(shù)品投資成為了一種“剛性消費”。那么，究竟有哪些藝術(shù)品類最適宜消費呢？

“看得懂”的中國書畫

在全球藝術(shù)品市場出現(xiàn)滑坡的去年，中國書畫可謂是“一枝獨秀”。無論是在世界性拍賣公司蘇富比、佳士得的拍場上，還是在國內(nèi)的各大拍賣會上，中國書畫以成交價、量雙高的火爆態(tài)勢上演不敗神話。

業(yè)內(nèi)人士分析，中國書畫作品符合中國人長期以來的審美，而收藏投資者們更傾向于買自己看得懂的東西。相比而言，現(xiàn)當代藝術(shù)離大眾審美略遠，也更容易受到經(jīng)濟危機的沖擊。可以肯定地是，精品永遠是藏家的追逐目標，在藝術(shù)史上留名的一些現(xiàn)當代藝術(shù)作品的價格長期看好。

從古董贗品開始入門

動輒百萬、千萬元的瓷器一向是藏家心頭的最愛，而充斥其間的贗品也使得很多人交了不少學費。對于剛?cè)腴T的藏家來說，從瓷片、器型開始學習是少走彎路的最佳途徑，而買一些“明碼標價”的仿古瓷進行研究更不失為一種減少損失好方法。

雜項后市行情看好

相比于幾個收藏大項來說，竹、木、牙、角、文房四寶、漆器、繡品、銅器、佛像、鎏金器物等藝術(shù)品的收藏人群比較分散，但是，近年來這些易于把玩的雜項也成為了收藏市場上一匹黑馬。

雜項種類繁多，在工藝上各具特點，由于其在藝術(shù)品市場上的整體價位偏低，因此吸引了許多收藏者的目光。近年來，古玩雜項的整體價格呈現(xiàn)出穩(wěn)定的態(tài)勢。在國內(nèi)各地拍賣公司舉辦的拍賣會上，一些精品雜項也拍出了不菲的價格。和國外市場相比，國內(nèi)的雜項價格還偏低，因此，此類收藏的后市行情看好。