展館門口的雕塑作品很有視覺沖擊力。

朱利安·歐派多媒體作品很受歡迎。

李曉峰作品在現(xiàn)場(chǎng)賣出。

當(dāng)藝術(shù)變?yōu)楫a(chǎn)品，展覽變成展銷，當(dāng)代藝術(shù)越來越成為荒蕪世界的表征。在物質(zhì)的豐產(chǎn)與世界金融的潰退中，呈現(xiàn)出人心的別樣無寄。而展覽成為沒有寄托的一種寄托。

5月14日-17日在香港會(huì)展中心舉行的“2009香港國際藝術(shù)展”便是其中的一例。此次展覽為該展事的第二屆，其規(guī)模與規(guī)格比起第一屆都更為擴(kuò)展與遞升。110多家來自世界各地的畫廊參展。4天展期內(nèi)，有27856名人士進(jìn)場(chǎng)參觀，比去年增加31%.有業(yè)內(nèi)人士認(rèn)為，雖然展覽還不能稱為國際頂級(jí)，但此人氣已屬國際頂級(jí)展事，觀展人群不僅局于藝術(shù)圈內(nèi)人，而是吸引了眾多普通市民前往。

香港正在成為亞洲藝術(shù)市場(chǎng)的“鄉(xiāng)愁”，作為亞洲的金融中心，也越來越成為期待中的亞洲的藝術(shù)心臟。藝術(shù)品交易在這里的頻密已被看好，全球?qū)嵙π酆竦呐馁u行都在此設(shè)點(diǎn)，包括日本、韓國、印尼等的高端拍賣行今年都在香港舉行了春拍。而此次國際藝術(shù)展更是西方欲將藝術(shù)品交易的熱點(diǎn)往亞洲轉(zhuǎn)移的明證。眾多國際品牌畫廊的參展，也似乎是他們看好亞洲市場(chǎng)的預(yù)兆。但藝術(shù)品買賣能否成為精神背景的一種互換呢？在全球化語境下，我們可以從最近距離的一次國際藝術(shù)展來重構(gòu)我們的世界圖景嗎？或許這些問題顯得有些多慮與多余，但如果你不是一個(gè)買家，也不是參展商，同樣不是策展人或美術(shù)館、博物館從業(yè)者，作為一名普通觀眾，看到這樣一個(gè)藝術(shù)賣場(chǎng)的紛紜呈現(xiàn)，你又會(huì)作何感想呢？

香港越來越成為期待中的藝術(shù)品集散地

此次展覽比上屆參展畫廊多出十多家，總共有110多家。分別有來自澳大利亞、中國、法國、德國、意大利、日本、韓國、西班牙、瑞士、敘利亞、英國及美國等20多個(gè)國家和地區(qū)的畫廊參展。其中歐美以及其它西方國家的畫廊大約有30多家畫廊，其余幾乎全部來自亞洲，而且都集中在中國以及韓國、日本、新加坡、泰國等國家和地區(qū)。尤為顯著的是來自東京和首爾的畫廊數(shù)明顯增多，日本就有十多家參展。中國內(nèi)地則有季節(jié)畫廊、北京現(xiàn)在畫廊、常青畫廊以及上海140平方畫廊、香格納畫廊等20多家入展。深圳作為毗鄰香港的城市，沒有一家畫廊能夠入展。據(jù)主辦方介紹，報(bào)名參展的畫廊多達(dá)300多家，而主辦方為了展覽效果，對(duì)畫廊進(jìn)行了嚴(yán)密的篩選。那么經(jīng)過“控制”與專業(yè)組織之后的展覽是否達(dá)到了預(yù)期效果了呢？

“我覺得這次展覽很干凈利索。以前看過北京上海的博覽會(huì)，感覺鋪天蓋地的，會(huì)把人淹沒掉，作品太多太雜，香港博覽會(huì)沒這種感覺，這可能跟近年的經(jīng)濟(jì)狀況有關(guān)系，他們縮小了舉辦的規(guī)模，但是這樣反而讓人覺得輕松了。”從深圳前往看展的OCT當(dāng)代藝術(shù)中心策展人方立華說。深圳藝術(shù)家王川也表達(dá)了類似的感覺，他覺得此次展比起北京與上海的博覽會(huì)要好，操作上更顯專業(yè)，參展畫廊也更上檔次。藝術(shù)批評(píng)家黃專認(rèn)為展覽的模式還是西方的，可以看出策展人想把藝術(shù)市場(chǎng)往亞洲轉(zhuǎn)移的明顯意圖，但畢竟這還是第二屆，并未能完全到位。而作為參展商之一北京現(xiàn)在畫廊的負(fù)責(zé)人黃燎原認(rèn)為，展覽的水準(zhǔn)挺高，硬件與服務(wù)都比較到位，從展板質(zhì)量、展位間距、展場(chǎng)燈光，到展覽推廣，都做得很好，惟一讓他不滿意的是，持VIP證的人太多，沒法談生意。不過現(xiàn)在大環(huán)境不好，此次參展，能略有小賺，他已感覺滿意。

他認(rèn)為如果作比較，博覽會(huì)之間無非是拼一些細(xì)節(jié)，而此次展覽，從主辦方邀請(qǐng)到的收藏家、藝術(shù)批評(píng)家、策展人、博物館人員及參展畫廊都還不錯(cuò)。而像英國、日本、韓國等國家最好的畫廊都能來參展，說明大家都對(duì)此次展覽有所期待。而香港在這方面最大的優(yōu)勢(shì)是藝術(shù)品交易是免稅的。這也是香港越來越成為期待中的藝術(shù)品集散地的主要原因之一。

入場(chǎng)人次大增31%，新手買家愛買價(jià)格在10萬港元左右的作品

展覽在短短4天內(nèi)吸引了27856名人士進(jìn)場(chǎng)參觀，比去年增加31%.黃燎原認(rèn)為，雖然展覽還不能算國際頂尖展覽，但這個(gè)人流量，已算得上是國際頂尖藝術(shù)展的人氣。人氣高是否也意味著成交量高呢？當(dāng)然，這兩者并沒有內(nèi)在的關(guān)聯(lián)。而讓黃燎原認(rèn)為可喜的是，觀展人群增加的多為普通市民。

據(jù)主辦方介紹，現(xiàn)時(shí)各畫廊仍在點(diǎn)算最后銷售結(jié)果，但多件著名展品均已成功出售，包括：倫敦WhiteCube畫廊于開展首日賣出的Gilbert&George名作“Paws”，價(jià)值300000英鎊及TraceyEmin作品“IloveyoumorethanIcould”，價(jià)值55000英鎊。倫敦Lisson畫廊亦成功出售價(jià)值港幣650000元的JulianOpie作品“ViewofboatsonlakeMotosubelowMountFujifromroute709”。一名香港收藏家更以160萬歐元的高價(jià)從MichaelSchultz購得Warhol與Basquiat的精心杰作。而韓國ArarioGallery亦以每幅80000美元的價(jià)錢賣出兩幅黃高剛的人像畫。AyeGallery放置于展覽入口處的牟柏巖（MuBoyan）雕塑（NudeNo.22006/07，樹脂）亦由一位香港收藏家以人民幣700000元奪得。

在為期4天的展事上，昂貴的名家作品固然令人矚目，其它價(jià)格相宜的作品亦同樣受到了關(guān)注，有畫廊表示不少初次選購藝術(shù)品的新手買家對(duì)這類藝術(shù)品很是青睞。北京RedGateGallery在藝術(shù)展上成功賣出超過20件作品，售價(jià)為港幣7700元至54000元不等，當(dāng)中包括湖北畫家李曉峰的名作BeijingMemoryNo.3.韓國KeumsanGallery亦出售了20件價(jià)值港幣77500元至155000元的優(yōu)秀作品；而Mizuma更公布完成共15項(xiàng)交易，共售出畫廊八成作品。

多媒體藝術(shù)品延續(xù)世界收藏的熱門風(fēng)潮

可以說此次展覽，所有參展畫廊帶來的都是其代理的最好的藝術(shù)家的代表作品前來參展。所以單從參展作品來看，并沒有什么新鮮作品，它如同一個(gè)當(dāng)代藝術(shù)的鹵水拼盤。“這些作品都被孤立了，你看的時(shí)候是割裂出來看的，就像一個(gè)人，你只看到了頭部或是身體的其它某一部位你會(huì)覺得它好看，但有時(shí)候會(huì)蒙蔽自己的眼睛。”方立華說。沒錯(cuò)，當(dāng)走完整個(gè)展場(chǎng)，作為一個(gè)對(duì)當(dāng)代藝術(shù)未有深入了解的觀眾，肯定會(huì)感覺有些茫然。雕塑、裝置、架上繪畫、版畫、錄像、電子技術(shù)、多媒體，逐個(gè)看或許都有吸引人的地方，但當(dāng)它作為一個(gè)時(shí)間段的視覺構(gòu)造要在人的頭腦統(tǒng)一時(shí)，你找不到線索與主題。它光怪陸離地脫離了既定的審美經(jīng)驗(yàn)，形成語義紛亂的視覺雜粹。作為一個(gè)賣場(chǎng)，它并不負(fù)責(zé)為觀眾提供精神背景。

襯衫列陣空中，形成飛起來的與身體分離的隱喻。它們潔白、有著紙漿的皺痕，張開著，懷抱著空氣在觀眾頭上飛。這是展館門前的裝置；而在展場(chǎng)內(nèi)，有LSD的屏幕，屏幕上有妙齡的身體在向你走來，不斷地走來，不斷地走來；有像火車車箱的剖面的長柜子，里面全是玻璃，在里面拍照很好玩，可以照出無數(shù)個(gè)你自己；還有一個(gè)是人的臉，有聲音的，猙獰的，恐懼的，還有一個(gè)是人的嘴巴，在不停地動(dòng)；還有那種有立體透視效果的建筑圖，隨著你視線的移動(dòng)，會(huì)產(chǎn)生完全不同的效果與圖景。

漫步在展場(chǎng)，會(huì)發(fā)現(xiàn)現(xiàn)場(chǎng)有很多多媒體藝術(shù)品與試驗(yàn)材料的作品。這類藝術(shù)品可以說是現(xiàn)場(chǎng)最吸引眼球，引人注目與圍觀的。而這類作品據(jù)說也是國際收藏界的熱門選擇。黃燎原說，自安迪·沃霍爾開始，在國外收藏多媒體藝術(shù)品已逐漸成為一種趨勢(shì)，而在國內(nèi)，收藏可以說才剛起步，基本上還是處在收藏架上作品的階段，對(duì)傳統(tǒng)作品更感興趣。以此次展覽現(xiàn)場(chǎng)來說，據(jù)他的觀察英國藝術(shù)家達(dá)明安·赫斯特（DamienHirst）與朱利安·歐派（JulianOpie）的作品是最搶手的。達(dá)明安·赫斯的版畫作品在幾千至幾萬歐元不等，在現(xiàn)場(chǎng)很受歡迎。而代理朱利安·歐派作品的Lisson畫廊，據(jù)說作品已全部銷出，而他的作品在幾十至幾百萬港幣不等。朱利安·歐派的作品可謂是很具代表性的多媒體藝術(shù)作品，他的作品代表了一種國際時(shí)尚，是這個(gè)時(shí)代的一種特色體現(xiàn)。然而他的作品如果拿到與香港國際藝術(shù)展同期舉行的深圳第五屆文博會(huì)上來會(huì)怎樣呢？估計(jì)就很難成為風(fēng)潮了。

讓來自不同區(qū)域的藝術(shù)重構(gòu)我們的世界圖景

當(dāng)“文明的沖突”轉(zhuǎn)變?yōu)槭袌?chǎng)的沖突時(shí)，或許作為一名普通觀眾，可以從自身出發(fā)，去發(fā)現(xiàn)一個(gè)國際屬性的展覽所帶來的世界的不同。突破地域的狹隘，撇開市場(chǎng)的鄉(xiāng)愁，將藝術(shù)的產(chǎn)品化與藝術(shù)創(chuàng)作的市場(chǎng)化，視作一種精神預(yù)警，把這樣一個(gè)眾多展覽的集合體看成一個(gè)文化交流平臺(tái)，或許收益更大。實(shí)際上這樣一個(gè)大型的展覽是具有這樣的功能的。當(dāng)深圳的一位漫畫家，帶著一家三口，在展場(chǎng)內(nèi)瀏覽拍照，媽媽跟小女孩講述作品的表征與內(nèi)核、荒蕪與精巧時(shí)，我感受到了這一點(diǎn)；當(dāng)一家亞洲博物館向SCAITheBathhouse買下名和晃平（KoheiNawa）的重要作品《PixCell-Model-Leopard，2008》時(shí)，我同樣感受到了這一點(diǎn)；當(dāng)亞洲藝術(shù)文獻(xiàn)庫舉辦的“后室談”吸引了超過800名人士參加，共同討論多項(xiàng)當(dāng)今藝壇的關(guān)鍵議題，而國際學(xué)術(shù)及文化論壇IntelligenceSquared參加人數(shù)更達(dá)500人以上，亞洲藝術(shù)文獻(xiàn)庫已在場(chǎng)內(nèi)推出一項(xiàng)名“夢(mèng)·想·繆思庵”的項(xiàng)目，吸引超過2000人觀賞，共1200人參加時(shí)，我同樣感受到了這一點(diǎn)；當(dāng)首次實(shí)施的“橫越波斯灣”項(xiàng)目，展示出來自阿拉伯世界的伊斯蘭文化和信仰，那些伊朗、阿聯(lián)酋、伊拉克難得一見的作品時(shí)，我感受到了這一點(diǎn)。

“他們?cè)谑址ê皖}材上一同展現(xiàn)出實(shí)驗(yàn)的動(dòng)力。除此之外，這種動(dòng)力的潛力在于探索可能性，超越傳統(tǒng)或已被接受的藝術(shù)作業(yè)上的傳統(tǒng)手法；超越民族主義的需求，或者超越壓抑現(xiàn)實(shí)、決定眾多生命的未來的壓迫力量。通過迪拜的環(huán)境，以及當(dāng)代文化倡議的精神，在這方面要具備開放胸襟已變成可能。博物館相對(duì)國家所扮演的角色仍未曾定義，或者仍然未能確定其自主性的可能程度，這可能就是在這種環(huán)境下唯一可行的途徑。為此我們需要返回公民社會(huì)的問題，以及在這些社會(huì)中，公民社會(huì)如何形成和擔(dān)當(dāng)怎樣的角色。這并不如西方或亞洲地區(qū)般一樣簡單。可是，我們并非單憑幻想來開放眼界和思想去突破思維，我們所認(rèn)知及分享的是藝術(shù)表達(dá)觀點(diǎn)和遠(yuǎn)景的能力和潛力。6位藝術(shù)家為觀賞者提供這個(gè)機(jī)會(huì)，去反映出他們生活的世界，以至他們所向往的世界，這些世界既獨(dú)特而且其形式和特性亦是我們所有人的一部分。”“橫越波斯灣”的策展人CharlesMerewether的這段話，或許能給觀展者與場(chǎng)外觀眾一些啟示。他所指的來自阿拉伯世界的6位藝術(shù)家，可以說為我們提供了另一種藝術(shù)的分類法（一個(gè)國際藝術(shù)展難道不是一種分類法或多種分類法的和嗎？）。他們同樣在言說著公民社會(huì)，但他們的藝術(shù)語言卻披掛著其血液的顏色。

藝術(shù)在當(dāng)今世界的荒蕪所構(gòu)成的“荒蕪藝術(shù)”，是人們辨認(rèn)自身的一種器具，它在內(nèi)心與世界的物質(zhì)形態(tài)間游離，不會(huì)像游標(biāo)卡尺一樣精準(zhǔn)，但卻像廢墟一樣直接，言說出空間的必然重構(gòu)。

報(bào)道/攝影藝文記者謝湘南