本屆倫敦藝博會在倫敦商業(yè)設(shè)計中心舉辦

　　受Frieze, Zoo和The Affordable Art Fair（買得起博覽會）這些新興博覽會的擠兌，多年位居大哥地位的倫敦藝博會已經(jīng)是輝煌不再。這個走過22個年頭的博覽會，如今只能苦澀地推出兼顧當(dāng)代藝術(shù)、主打“20世紀(jì)英國藝術(shù)”的現(xiàn)代藝術(shù)博覽會定位。對此，《每日電訊報》（The Daily Telegraph）的評論是，博覽會“成功地把高低端不同類型藝術(shù)混合在一起，觀眾無論是出于哪種趣味，在此都能找到自己的心頭好”。事實上，相比較Frieze動輒六位數(shù)字以上的天價，價位區(qū)間從25-50萬鎊的倫敦藝博會對于普羅大眾們自然更有親和力。

　　本屆倫敦藝博會于2010年1月12日-17日在倫敦商業(yè)設(shè)計中心舉辦，共有100多家畫廊參與，其中絕大多數(shù)來自英國本土，如已多次參加展會的老牌畫廊Richard Green, Adrian Sassoon，Jonathan Clark &Co，以及更具當(dāng)代性的Bearspace, Charlie Smith 和The Fine Art Society。旨在鼓勵實驗性藝術(shù)創(chuàng)作的Art Projects單元，今年由策展人小組甄選出11個項目。另一個常設(shè)的Photo 50單元，則呈現(xiàn)出藝術(shù)家對于當(dāng)代攝影藝術(shù)的探索。12日晚的VIP預(yù)展上，來自英國各地的藏家和藝術(shù)愛好者們擠滿了會場，分布于三層樓的展位到處人頭攢動。

藝事聚焦-Alastair Levy 排風(fēng)口 攝影 2008年

兼具價格優(yōu)勢，又有名家品質(zhì)保障的版畫是倫敦藝博會的一大特色。經(jīng)典大師如畢加索、米羅和馬蒂斯的版畫作品散布于展場各個角落，價格一般在15，000鎊左右，但版次眾多、真?zhèn)未ǖ那闆r恐怕不能算作收藏上選。本土大師Bridget Riley和Howard Hodgkin的作品也時不時出現(xiàn)在不同展位上，價位從5，000-22，500鎊（油畫），至今仍舊是英國人青眼有加的收藏對象。一家名叫Sims Reed的畫廊更是專攻當(dāng)代名家版畫，此次參展作品中有不少是David Hockney和Peter Doig的版畫。至于Julian Opie迷們，則可以在Allen Cristea畫廊找到他實惠的09年新作。作為Opie限量版畫和動畫的獨家代理商，Allen Cristea此次展出了他的3D作品《日本風(fēng)景》（單幅4700鎊）和動畫《走》（單件1，057.5鎊）。

除卻這些熟悉的名字，畫廊區(qū)最多的還是出自藝術(shù)學(xué)院老師植根于英國傳統(tǒng)的風(fēng)景畫、靜物畫、肖像畫作品。既沒有拍賣場上風(fēng)頭浪尖的明星，也看不到任何聳動的爭議之作，這里的氣氛是沉靜的，優(yōu)雅的，隨處可以看到手持雨傘頭戴禮帽的老派紳士，逛花鳥蟲魚市場般駐足把玩心儀之作。偶爾也能看到酷似培根或是受過某位大師影響的小輩之作，但買和賣都和投資無關(guān)了，而是純粹的喜愛和欣賞。

Rob &Nick Carter 變色燈箱，2010年，售價24500英鎊

藝術(shù)項目單元是整場博覽會的亮點。據(jù)主要策展人Pryle Behrman介紹，如今在各大博覽會中流行的藝術(shù)項目環(huán)節(jié)，其實是由倫敦藝博會在六年前最先推出的。該項目旨在發(fā)掘當(dāng)下藝術(shù)發(fā)展的趨勢和具有潛力的新銳藝術(shù)家，同時，尋找能夠聯(lián)系過去與未來的藝術(shù)，也是該評審委員會選擇申請項目的標(biāo)準(zhǔn)。本屆展出的藝術(shù)項目中，既有藝術(shù)家個展，也有來自不同藝術(shù)家的主題展，類型包括大型裝置、綜合材料、錄象、攝影、版畫和架上繪畫。大多數(shù)作品依舊保持著博覽會不溫不火的基調(diào)，但多了一份對現(xiàn)實生活中宗教、流行文化、人與人溝通等社會問題的關(guān)照。同時，也有一些藝術(shù)家的作品敏感地涉及到政治和戰(zhàn)爭議題，他們通過藝術(shù)創(chuàng)作，質(zhì)疑和反省了自身對中東問題、愛爾蘭動亂和原子彈爆炸的思考。此外，倫敦一些重要藝術(shù)機構(gòu)也都參與到這個單元，如推出限量版畫的Whitechapel和ICA，代表英國當(dāng)代年輕藝術(shù)的The Catlin Guide，至于不按常理出牌的薩奇，則干脆把自家書店開到了展位。對于囊中羞澀，又想擁有博物館收藏品質(zhì)保證的入門級收藏者，The multiple shop和176畫廊則是不容錯過之選。前者作為非贏利機構(gòu)，致力于開發(fā)限量版的藝術(shù)衍生產(chǎn)品，及低價位小尺幅作品，用以補充支持藝術(shù)家創(chuàng)作所需的資金，紐約MOMA，倫敦V&A和英國文化協(xié)會都是他們的重要客戶；而在后者的展位上，幾百鎊的價格就可以入手獲今年特納獎提名的Mark Titchner限量版畫。

或許由于經(jīng)濟危機的陰霾還未完全散去，人們對擲出大筆資金購買藝術(shù)品的做法心存顧慮，如此背景下，收藏攝影藝術(shù)成為一種流行。倫敦藝博會正是洞悉了這一趨勢，在本屆博覽會上特別加強了對攝影藝術(shù)的關(guān)注，這在倫敦博覽會歷史上是前所未有的。除保留常設(shè)的Photo 50單元（由攝影藝術(shù)史學(xué)者和一些藝術(shù)機構(gòu)、學(xué)院負(fù)責(zé)人提名50件當(dāng)代攝影作品），博覽會還將開幕當(dāng)天定為“攝影日”，組織一系列講座和導(dǎo)覽，并邀請了TATE和V&A影像部負(fù)責(zé)人同現(xiàn)場觀眾一起討論攝影藝術(shù)的收藏議題。

回顧去年夏天的巴塞爾博覽會和在紐約倫敦舉辦的蘇富比佳士得秋拍，藝術(shù)市場正在逐漸回暖。“不過，畫廊的經(jīng)營者也已經(jīng)清醒地認(rèn)識到，市場不會再回到2007年時候的瘋狂。”倫敦藝博會負(fù)責(zé)人Jonathan Burton在接受采訪時表示，“部分畫廊仍在調(diào)整商業(yè)策略，推出低折扣和更加靈活的付款方式吸引藏家。但可以肯定的是，好作品依舊賣的很好——可如果是二流作品，在這樣的形勢下就會比較艱難。”