中國古代，扇子常被稱為“萐”或“箑”，也被雅稱為“搖風(fēng)”、“涼友”或“便面”，折扇則被形象的稱為“聚頭”。至于其起源于何時(shí)恐怕已難追溯。

扇子除具有祛暑扇涼的實(shí)用功能外，還是文人士大夫銷夏之余消遣品賞的藝術(shù)品。作為書畫藝術(shù)的媒介和載體，其從普通的日用生活品中擺脫其使用功能而逐漸成為藝術(shù)品，可以追述到三國、魏晉。傳說三國時(shí)楊修曾為曹操畫扇，而王羲之為老婦人書扇的故事則更為世人所津津樂道。此后，在扇子上題詩作畫便成為中國所特有的一種藝術(shù)形式。它不僅與文人雅士關(guān)系密切，也為歷代藏家所珍愛，一把普通的扇子，一經(jīng)書畫家品題，便身價(jià)百倍。

至今能夠見到的圖像資源和存世的扇面作品中，多為折扇、紈扇或團(tuán)扇。紈扇流行于唐、宋，多用絹素等絲織品制成，其形制或?yàn)閳A形或?yàn)闄E圓形。存世眾多宋、元繪畫中的小品冊頁有的就是當(dāng)時(shí)的紈扇。這些紈扇所畫內(nèi)容相當(dāng)廣泛，既有山水人物，也有花鳥畜獸和蔬果蟲魚。

據(jù)史料記載，折扇的出現(xiàn)并不比紈扇晚，宋代畫史中已有類似于今天折扇的記載，不過它們多來自一衣帶水的鄰國——高麗和日本，當(dāng)時(shí)多流行于皇室貴胄和極少數(shù)的文人士大夫之間。

在扇面上題字、作畫，是中國獨(dú)有的藝術(shù)樣式和視覺表達(dá)方式。它尺幅雖小，但需要的技術(shù)難度卻較高。無論從構(gòu)圖還是筆墨運(yùn)用上，都略區(qū)別在普通宣紙和絹素上的書畫創(chuàng)作。首先，折扇上寬下窄，上下兩端均為弧形，因此既要考慮到構(gòu)圖上的位置經(jīng)營，物象的精心安排和恰當(dāng)處理，又要考慮到適應(yīng)人的視覺習(xí)慣。其次，折扇因有折痕，所以還要考慮書寫時(shí)對行距、字?jǐn)?shù)多寡的考慮。最后，扇面多為經(jīng)過加工的熟宣、半熟宣或絹素，所以在用筆、用墨和水分的把握上也有一定的要求。

折扇的廣泛流行是在明代，這與當(dāng)時(shí)文人士大夫的審美好尚，收藏家的收藏?zé)崆椋嫾业膭?chuàng)作熱情，城鎮(zhèn)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，海外貿(mào)易的繁榮等密切相關(guān)。從明代開始，不少書畫家和文人士大夫擅長并樂于在扇面上進(jìn)行創(chuàng)作。

《水墨荷花》

王轂祥長洲（今江蘇蘇州），嘉靖八年（1529）進(jìn)士，官吏部員外郎，善寫生，擅渲染，一枝一葉，別具風(fēng)韻。書學(xué)晉人。此幁扇面工寫結(jié)合，以淡墨雙鉤荷花、荷葉則用略重墨色點(diǎn)厾，從而襯托出荷花“出污泥而不染”的清新淡雅氣質(zhì)和脫俗品格。整件作品不施色彩，全靠墨色黑、白、灰的微妙變化，線與面的對比，體現(xiàn)物象的質(zhì)感、量感，吳門畫家追求的書卷氣和文雅意趣體現(xiàn)無疑。

董其昌《書法》

晚明藝壇，董其昌無疑是持牛耳者。他詩、文、書、畫無所不工。其書法在“二王”的基礎(chǔ)上予以創(chuàng)變出新。此幁以行書為主，行中寓草，或連或斷，一任自然。章法布局，天真爛漫，于安排中不見斧鑿痕跡。筆致蒼嫩相間，清新流暢，墨色變化自然。

惲壽平《枯木竹石圖》

惲壽平擅畫“沒骨”花卉，其山水宗元人。此幁據(jù)其自跋，樹學(xué)元代方方壺，山石學(xué)曹之白，幽篁?qū)W柯九思。整幅畫作有趙孟頫、倪瓚等元人枯木竹石之豁散蕭澹的韻致。此作雖學(xué)元人兼融眾家之長，卻不失自家面貌，乃其學(xué)古而化，汲古以養(yǎng)的典型之作。