佳士得中國二十世紀(jì)藝術(shù)春季拍賣

呈獻各類風(fēng)格、不同階段大師的精彩作品

香港 － 2010年佳士得【中國二十世紀(jì)藝術(shù)】春季拍賣將于5月29日（晚間）及30日（日間）在香港會議展覽中心盛大舉行。而本季的【亞洲當(dāng)代藝術(shù)與中國二十世紀(jì)藝術(shù)】春拍將繼續(xù)呈獻來自各國超過480件的佳作，預(yù)計成交額超過2.6億港元（3,000萬美元）。

二十世紀(jì)是中國藝術(shù)歷程一個極關(guān)鍵的轉(zhuǎn)折和奠基時期，藝術(shù)家群致力于融合中西美術(shù)體系的優(yōu)點，以西方油畫媒材進行創(chuàng)作，融匯中國傳統(tǒng)水墨及文化情調(diào)，奠定了現(xiàn)代中國油畫藝術(shù)的堅實發(fā)展基礎(chǔ)。百年藝術(shù)進程中，名家輩出，經(jīng)典涌現(xiàn)。綜觀亞洲藝術(shù)拍賣市場增長有持續(xù)攀升之勢，中國二十世紀(jì)藝術(shù)表現(xiàn)尤為出眾。全球的新藏家數(shù)目迅速增長，而中國市場最為突出，為市場發(fā)展注入動力。佳士得本季春拍搜羅具美術(shù)價值及歷史意義的重要拍品，為世界各地藏家提供收藏藝術(shù)精品的絕佳機會。

中西藝術(shù)融合典范－常玉

常玉（1901-1966）的作品是中西藝術(shù)融合的最佳范例和完美交匯點。《紅色背景的百合花》（估價：港幣 12,000,000–18,000,000 / 美元 1,538,500–2,307,700）以深具東方精神的朱紅色背景襯托出優(yōu)雅簡練的百合花。他以極簡主義的技法，將花瓶的表面色塊完全摒除，代之以白描線條勾勒了玻璃瓶，寫出花瓶的輕靈透明，散發(fā)出中國石刻拓印或是水墨畫的韻味。百合花的枝葉交錯，滲入了近似于馬蒂斯作品的線條結(jié)構(gòu)，但又比馬蒂斯的更為抽象和具備藝術(shù)單純性，包含了中國書法的挺拔筆勢。靜物雖是中國傳統(tǒng)文人經(jīng)常入畫的題材，常玉卻以現(xiàn)代藝術(shù)的造形語言，重新闡述了該主題，為融合東方與西方繪畫精神的經(jīng)典代表。請按此下載有關(guān)此拍品之詳細文章。

吳冠中、朱銘：探索空間、重新定義

吳冠中的「風(fēng)景畫」，融合了傳統(tǒng)山水畫的詩歌意境，又同時在具象的風(fēng)景中結(jié)合色彩等藝術(shù)元素。此外，作品更常有突破性的空間構(gòu)圖，如《大巴山中》，作品不囿于西方的透視點方式或是刻意追求景深，反而把棕色山巖放在畫面前景，山峰后簡單點綴一抹灰白，營造山外有山、層巒起伏的想象空間。與此同時，觀賞點也更能集中于前景山巖的色彩變化層次，充份印證吳冠中所論「美就美在鱗次櫛比和參差錯落」的美感體驗。筆勢的點染也令人聯(lián)想到山石嶙峋的幾何形體及實際量感，演繹了吳冠中如何革新「風(fēng)景畫」，把風(fēng)景寫生轉(zhuǎn)化成美感、精神性的體驗。

朱銘的大型青銅雕塑《太極-進步推攔捶》，創(chuàng)作于1990年，高逾兩米。雕塑外形簡潔，幾道利落的劈砍剝裂，就把太極蓄勢待發(fā)的形態(tài)呈現(xiàn)出來。作品以具象勾起人們對無象和精神力量的體悟，說明朱銘在表現(xiàn)抽象空間、擴闊雕塑表現(xiàn)力的成就。作品壯闊雄偉，形態(tài)之起伏變化仿如山巖之蜿蜒攀升。觀賞者的眼睛彷如一路攀登高山，視點最后落于山峰之巔。雕塑的形式融合了中國傳統(tǒng)山水畫的空間感和美感，是中國藝術(shù)家表現(xiàn)空間、重新定義雕塑美學(xué)的最佳范例。

朱德群、趙春翔：師承藝術(shù)先驅(qū)、宏揚嶄新創(chuàng)作路向

二十世紀(jì)前半期，中國出現(xiàn)了十分活躍的文化交流浪潮。1912年，蔡元培等發(fā)起勤工儉學(xué)運動，眾多經(jīng)嚴(yán)格評選的學(xué)人分批出國留學(xué)，其中包括了第一代出國、然后又回國辦學(xué)，奠定百年藝術(shù)根基的林風(fēng)眠、吳大羽等。林氏、吳氏主理「杭州藝專」，只設(shè)繪畫系，不分西畫與國畫，要學(xué)生二者兼?zhèn)洌_立了一種融合中西美學(xué)精粹、承續(xù)和革新中國古代藝術(shù)的創(chuàng)作路向，并在他們的學(xué)生，如趙無極、朱德群、趙春翔、席德進等人的作品中得到進一步演繹和發(fā)揚光大。朱德群從1956年開始了抽象的《構(gòu)圖系列》，直接的表達原來潛藏在山水風(fēng)景里的點、線、面、色彩等形式元素，運用大量矩形色塊堆砌、穿梭間雜著各種具中國書法點、撇、按、捺等筆勢的線條，呈現(xiàn)絢爛、動感的視覺體驗。趙春翔的《春》把具西方表現(xiàn)主義色彩的熒光色塊及中國的寫意水墨并置一起。在高亮度熒光原色的烘托下，墨韻更具暈染、擴散、濃淡、枯潤、潑灑的微妙變化。

趙無極：成就中國藝術(shù)現(xiàn)代復(fù)興

從中國藝術(shù)的整個發(fā)展脈絡(luò)來看，趙無極（生于1920年）是有著承先啟后、開創(chuàng)傳統(tǒng)的重要地位。他承續(xù)了中國宋元山水畫的美學(xué)精粹，重新演繹，并融會、結(jié)合西方藝術(shù)中表現(xiàn)色彩、光影的優(yōu)點，演化為一種嶄新、抽象的表達方式，以摹寫空間、自然、光影的微妙嬗變，氣象萬千，情韻生動。嶄新的藝術(shù)表現(xiàn)形式，一方面使中國山水藝術(shù)、水墨寫意有了歷史性的新發(fā)展；另一方面，他在中西美學(xué)融合的探索進程上，體現(xiàn)了最完美的匯合和范例，實現(xiàn)了從林風(fēng)眠等以來整整兩代藝術(shù)家先進的探索和追求，見證和成就了中國藝術(shù)的現(xiàn)代復(fù)興。

本季春拍將特別呈獻趙無極一系列創(chuàng)作，從1950年代的靜物風(fēng)景、1950年代中期開始的甲骨文式抽象作品，一直延伸至1970年代空靈輕淡的水墨式油畫及1980至2000年間的色彩深度性探索。在各個時期，佳士得都搜羅了三至四件的精品，作品之間互相呼應(yīng)，展現(xiàn)獨特的創(chuàng)作脈絡(luò)，完整地呈現(xiàn)了一個中國藝術(shù)大師半個世紀(jì)的探索歷程和藝術(shù)成就，也具體說明了中國現(xiàn)代繪畫承先啟后的重要轉(zhuǎn)變。