與攝影藝術(shù)市場不同，包括錄像藝術(shù)在內(nèi)的所謂“新媒體”在拍賣行暫時并沒有專場拍賣和明確的分類。作為新興藝術(shù)類型，新媒體通過一些嘉年華和雙年展這樣的文化藝術(shù)活動讓世界熟知，但是它們尚未找到屬于自己的商業(yè)模式。

2011年上半年，全球當(dāng)代藝術(shù)拍賣的成交額達到4.97億歐元，其中攝影藝術(shù)為3200萬歐元(6.45%)，其他新媒體藝術(shù)為400萬歐元(包括錄像藝術(shù)，燈光裝置藝術(shù)和聲音裝置藝術(shù)等)。這兩個市場的成長速度也大相徑庭。

內(nèi)行占領(lǐng)市場

錄像裝置和多媒體作品并不是拍賣市場的主打作品，它們只被少數(shù)一心收藏錄像藝術(shù)作品的行家所欣賞。因其媒介的特殊，它們更需要特別的措施和管理。隨著技術(shù)的不斷革新，這些作品必然要經(jīng)歷過時和淘汰的過程。就錄像而言，即使錄像作品可能會在藝術(shù)家的調(diào)控下從一種媒介轉(zhuǎn)移到另外一種媒介而存在，但有關(guān)展示和保存的問題，有關(guān)原作和再造作品的問題卻一直存在。

這個市場的阻力十分強勢，但凡事都會有利弊。這點我們可以通過像比爾·維奧拉，白南準(zhǔn)，菲利克斯·岡薩雷斯·托雷斯或是麥克·凱利這樣知名藝術(shù)家在拍賣行的表現(xiàn)初見端倪。

錄像藝術(shù)的偉大先驅(qū)白南準(zhǔn)，這位從1959年開始便利用磁石靠近顯示器達到圖像的扭曲效果的藝術(shù)家近期由于他在拍賣行出色的表現(xiàn)而再一次讓世界震驚。

2007年5月對于錄像藝術(shù)來說是讓人新聞的一個月，在沃爾夫·弗斯特創(chuàng)造新紀(jì)錄的第四天，白南準(zhǔn)就將其打破。香港佳士得拍賣了白南準(zhǔn)的一件名為Wright Brothers的電視裝置作品，成交價為420萬港幣(折合54萬美元或36.4萬歐元)。白南準(zhǔn)，這位創(chuàng)造錄像藝術(shù)作品拍賣成交價世界記錄的藝術(shù)家差一點在2011年5月11日被拉下第一的寶座，當(dāng)日，威廉姆·肯特里奇的裝置藝術(shù)作品Preparing the flute在紐約蘇富比被賣出了50萬美元(34.84萬歐元)的高價。

亞洲藝術(shù)家的春天

盡管新媒體作品少之甚少，但最近幾名大師級作品的成功逐漸為新媒體在二級市場打下基礎(chǔ)。

有意思的是與攝影作品，錄像藝術(shù)作品在拍賣行的表現(xiàn)基本掌控在亞洲藝術(shù)家手里。事實上，縱觀今年錄像藝術(shù)和燈光藝術(shù)作品拍賣市場15大表現(xiàn)最搶眼的藝術(shù)家，有三分之一來自亞洲，其中包括日本藝術(shù)家宮島達男(T.L. Sakura，約23.2萬歐元，2010年11月27日，香港佳士得，當(dāng)年的標(biāo)王)，中國藝術(shù)家李暉(Ark No.2, 16.246萬歐元，香港佳士得，2008年5月25日)，邱志杰(Writing the orchid pavilion preface one thousand times，13.5萬歐元，香港佳士得，2011年5月29日，今年的標(biāo)王)和陳箴(燈光裝置Lumière innocente，12.5萬歐元，紐約蘇富比，2011年5月11日)，韓國藝術(shù)家李利南(錄像裝置 Crossover Georges Pierre Seurat的樣本，3.6萬歐元，香港佳士得，2011年5月29日)。

錄像藝術(shù)作品如今已經(jīng)和科技革新緊密聯(lián)系，融入我們的日常生活，并且讓我們接受了先入為主的概念，這個市場的成功與否取決于個人生活習(xí)慣的變革，這種變革通過和藝術(shù)作品精神層面而非物質(zhì)層面的交流關(guān)系而獲得。

在互聯(lián)網(wǎng)和社會網(wǎng)絡(luò)的黎明來臨之際，錄像藝術(shù)作品擁有了一個更加光明的未來，而藝術(shù)作品的非物化將成為未來藝術(shù)經(jīng)濟改革的一部分。