印尼 米斯尼亞迪 《瑜伽大師》362萬港元 香港佳士得 2009年11月30日

菲律賓 Andres Barrioquinto《擁抱你的愛》68萬港元 香港蘇富比 2011年4月4日

印尼 米斯尼亞《爭戰(zhàn)之神》230萬港元 香港蘇富比 2011年4月4日

有著被殖民歷史并正在經(jīng)歷后殖民的東南亞，其現(xiàn)代和當(dāng)代藝術(shù)，正如這亞熱帶多樣的色彩一般絢爛。它也是亞洲拍賣場上極具吸引力的新興收藏領(lǐng)域。尤其是東南亞的當(dāng)代藝術(shù)板塊，在中日韓和印度等周邊藝術(shù)市場活躍的環(huán)境下，或許正是還未被充分認(rèn)識的價值洼地。

“也許對我們?nèi)A人來講，東南亞只是一個大致的輪廓。事實上，那里頭有著不同的語言、不同的文化、不同的生活、不同的宗教、不同的歷史和價值觀存在著，當(dāng)然同時也產(chǎn)生著不同風(fēng)格的藝術(shù)。”此言出自臺灣著名詞人、音樂制作人姚謙，他15年前便開始鐘情于收藏東南亞藝術(shù)品。

的確，東南亞無論在地理、人種、文化或宗教上，都是一個多元、多彩的區(qū)域。中國是其近鄰，彼此間的經(jīng)貿(mào)文化往來十分緊密，而印度則利用海上交通，并透過商業(yè)活動把南亞次大陸的宗教帶到這里，使其文化格局發(fā)生了變化。印度教、佛教、基督教、伊斯蘭教和原始崇拜等在此匯聚，再加上歐洲殖民者遺留下來的西方文化與制度在這里相遇、碰撞、融合，構(gòu)成了東南亞現(xiàn)代美術(shù)的獨特面貌。

那片熱土上跳動的心

東南亞傳統(tǒng)文化，根系深厚。但面對當(dāng)下數(shù)字化的世界，他們將怎樣行動？他們的當(dāng)代藝術(shù)家如何運用各自的本土文化去對抗呢？在全球化的沖擊下所呈現(xiàn)出的多元融合以及強(qiáng)調(diào)個性的思考，無疑是東南亞當(dāng)代藝術(shù)的意義所在。旅泰藝術(shù)家張可欣說：“1997年東南亞金融風(fēng)暴之后，經(jīng)濟(jì)帶給民眾失落的同時，卻也升華了民族文化精神的珍貴性。換言之，只有這種國家與國民的整體自我省思，方能有機(jī)會去認(rèn)識自己個性的這一面?！?/p>

與韓國藝術(shù)家在材質(zhì)研究上的別具一格、日本藝術(shù)家在漫畫語言上的大膽運用不同，東南亞藝術(shù)家的作品透露出一股清新的自然感覺。藝術(shù)家將森林、動物、日常物品的形象大量入畫，在切入被關(guān)注事物時顯得靈氣十足。與亞洲其它經(jīng)濟(jì)發(fā)展迅速的地區(qū)相比，許多東南亞藝術(shù)家居住在傳統(tǒng)文化保留良好的小鎮(zhèn)或島嶼中。正是這種本土文化氣氛濃厚、商業(yè)氣息淡薄的環(huán)境，孕育了東南亞當(dāng)代藝術(shù)的魅力。音樂人姚謙分享了他在收藏中體會到的樂趣與感動：“那些認(rèn)真而可愛的藝術(shù)家，他們都說著人性對美好的追求，挖掘著當(dāng)代人心底深層的渴望。在這一件一件令我驚嘆不已的作品里，我看到了東南亞美麗熱帶風(fēng)光下，跳動的心。面對于時間的巨輪，多變的世界，那一群人的感受?！?/p>

米斯尼亞迪：“大只佬”的黑色幽默

在眾多東南亞當(dāng)代藝術(shù)家中，最為人所熟知的應(yīng)是印尼藝術(shù)家米斯尼亞迪(I NyomanMasriadi)。戲劇性、挑釁感、黑色幽默和精彩話語，是米氏作品不可忽略的特征。

米斯尼亞迪1973年出生于巴厘島，畢業(yè)自日惹的印尼美術(shù)學(xué)院。他以當(dāng)前敏感的社會題材入畫，并在作品中運用不少動漫、電影與電腦游戲的形象。實際上，米斯尼迪亞從日惹回到故鄉(xiāng)以后，開始用黑色畫畫。他說：“黑色是我最后的武器”。其作品中的人物胖大，人們稱之為“大只佬”。整個風(fēng)格頗得哥倫比亞著名畫家博特羅(Fernando Botero)的神韻。

在香港蘇富比今春拍賣中，米氏此類風(fēng)格的早期代表作《爭戰(zhàn)之神》以230萬港元順利易主。此幅作于1999年，正值米斯尼亞迪的創(chuàng)作關(guān)鍵時期。乍眼看去，《爭戰(zhàn)之神》的題材著實教人難以理解，然而其本質(zhì)卻似曾相識。畫家過去曾多次描繪線條粗?jǐn)U、肌肉結(jié)實的黑色人像，而此幅也包含了這個標(biāo)志性的元素。米斯尼亞迪以一個處于作戰(zhàn)狀態(tài)的士兵，隱喻自己作為畫家的矛盾情緒與掙扎。士兵身上的槍火、大炮，以及各種難以識別的傳統(tǒng)及現(xiàn)代武器，象征了畫家與文化洪流的抗衡。這些富有自傳性意味的創(chuàng)作符號，為米斯尼亞迪的作品以及畫家本人寫下了詮釋：堅強(qiáng)、無懼且獨一無二。

近作中，他還加入了頗有舞臺感的文字游戲。《伸縮喇叭》(266萬港元)描繪一位衣冠楚楚的男子探身窗外，在勞斯萊斯轎車上歡欣地奏著長號。乍一看，他仿佛在炫耀他新到手的樂器，這幅作品像是要笑他在自吹自擂。然而，只要細(xì)看文字部分(印尼口語)，便會發(fā)現(xiàn)畫中的女士正大聲訓(xùn)斥他：“你到達(dá)后再玩可以嗎！”那男子怯怯地回應(yīng)：“是的，夫人。”米斯尼亞迪以圖展示人物關(guān)系的微妙，不禁令人思考在風(fēng)光表面背后，究竟誰才是真正主宰一切的人。

米斯尼亞迪的市場表現(xiàn)極為出色。佳士得專家龔若靈回顧：“米氏作品第一次進(jìn)入香港拍場還是在幾年前，當(dāng)時的估價只有4000美元，但一登場即有兩三萬美元的價位。之后，他的作品價格水漲船高。現(xiàn)在，最高價位已經(jīng)達(dá)到100萬美元?！边@與他對自己作品的市場控制不無關(guān)系?！懊姿鼓醽喌蠈Ξ嬂鹊囊?guī)范行為很有認(rèn)知。有些藝術(shù)家會私下將作品直接賣給收藏家，或是同時與多家畫廊合作。這樣做的結(jié)果就是造成市場上出現(xiàn)多種作品來源，難以控制價錢。但米斯尼亞迪從不如此，他選擇只跟Gajah一家畫廊合作。最近幾年，他的聲譽(yù)雀起，也從不濫畫，作品數(shù)量始終控制在一年只有十幾張。所以，即使是新作，拍到30或 40萬美元也沒有問題”，龔若靈介紹。

印尼和菲律賓：新人輩出

除了如日中天的米氏，還有不少明星藝術(shù)家也生于70年代早期，包括印尼“窗小組”(Jendela Group)藝術(shù)家魯?shù)稀ぢ确材?(Rudi Mantofani)，蘇普塔拉(HandiwirmanSaputra)，尤尼扎(Yunizar)，以及來自菲律賓的朗奴·溫杜拿 (Ronald Ventura)和杰拉丁·哈維爾(Geraldine Javier)。

今年4月，溫杜拿(1973年)的《灰色地帶》以842萬港元的高價刷新了東南亞當(dāng)代藝術(shù)品的世界拍賣紀(jì)錄，震撼拍場。此作品擁有 152.5×396厘米的巨型尺幅，充斥著高度寫實主義，卻同時布滿涂鴉，就“何謂藝術(shù)”這一觀點挑戰(zhàn)觀者的思維。畫中描繪兩道迎面相撞的力量——說得準(zhǔn)確一點，是兩組昂然向相反方向飛奔的群馬。畫面亦真亦幻，中間部分留下極大空白。仿佛在說，沒有任何事是真實，但任何事都可能發(fā)生。那是兩股什么樣的力量？中間的深淵和留白代表藝術(shù)嗎？溫杜拿親自把觀者引入這個虛無的樂園，領(lǐng)略這謎一般的意境。

同場中，蘇普塔拉(1975年生)的《平面影子系列》之《木棉之一》也以146萬港元的佳績遠(yuǎn)超出估價(65萬至85萬港元)。以懷疑的態(tài)度來審視日常生活的尋常物事，一直是他最關(guān)心的題材。蘇普塔拉的作品傾向簡約主義，畫家喜歡把一些尋常物件置于素凈的背景前，然而如此簡單的構(gòu)圖，每每卻滿載復(fù)雜的涵義，引人深思。這些物件看來如此熟悉卻又如此陌生，讓觀者聯(lián)想起日常生活中種種常見、卻不曾細(xì)看的物品。在蘇普塔拉的作品中，這些物件的外形和功能，與我們平常的理解幾近矛盾，令觀者不得不拋開對它們的固有認(rèn)知，重新審視。這次的拍品便是藝術(shù)家超然物外的獨特風(fēng)格之范例。

當(dāng)代板塊中的藍(lán)籌股

目前，東南亞藝術(shù)品的收藏家一半以上來自印尼、香港和新加坡，而其中大部分又為當(dāng)?shù)厝A人。因為在東南亞，華人多是富裕階層，所以主要藏家也普遍為當(dāng)?shù)厝A僑?！耙郧斑@些華人藏家買東南亞老畫家的傳統(tǒng)油畫。這幾年，他們看到新興的當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展起來，而且價位適中，于是也出手購藏?！盋IGE中藝博國際畫廊博覽會總監(jiān)王一涵說。此外，蘇富比東南亞區(qū)董事莫錦川透露：“臺灣藏家2010年收藏東南亞藝術(shù)品的金額較2009年成長1倍。參與者的數(shù)量跟 2007年相比。更是成長230%。”

其實，東南亞藝術(shù)品在香港拍場上是尤為年輕的板塊。佳士得在2002年，才首次把它移到香港，并逐漸在拍賣中引入東南亞當(dāng)代藝術(shù)作品。這個做法是來自于佳士得如下的信念和視角：把全亞洲的藝術(shù)板塊放到同一個屋檐下。而中日韓和印度藝術(shù)市場的紅火，有效帶動了整個亞洲藝術(shù)市場的人氣和關(guān)注度，其中當(dāng)然包括東南亞。2008年春季，蘇富比也采取同樣策略，把東南亞藝術(shù)拍賣從新加坡移師香港。令人欣慰的是，在當(dāng)年國際金融海嘯之后，東南亞藝術(shù)品由于沒有被過激地炒賣，價格仍穩(wěn)步上揚(yáng)。如今，這種全亞洲藝術(shù)拍品交互交易(cross-buying)的積極效應(yīng)，鼓舞人心。

索卡藝術(shù)中心是在中國境內(nèi)最早開始推介東南亞藝術(shù)的畫廊。2007年4月，在新加坡舉行的蘇富比拍賣會上，索卡老板蕭富元大量買進(jìn)東南亞當(dāng)代藝術(shù)品?！爱?dāng)時只有我們和歐美的客人在買。我們那場拿下很多，因為價格實在誘人。拍完后即有傳言，索卡要用1000萬美金收購東南亞當(dāng)代藝術(shù)，甚至有些畫廊說這是一個資本家掠奪市場。于是大家跟風(fēng)，價格就拉高了”，蕭富元說。印尼雷莎蒂拍賣行總裁丹尼爾o高青山(Daniel Komala)也認(rèn)同蕭富元的觀點，他說：“過去5年，東南亞藝術(shù)品的整體價格迅速上升約兩到三倍。買家雖仍以印尼等東南亞收藏家為主，但同時也有越來越多的臺灣藏家參與，近年亦出現(xiàn)一些搜尋具有更新鮮天才的亞洲藝術(shù)家的歐洲買家，中國內(nèi)地收藏家也剛開始加入了?！?/p>

不過，東南亞藝術(shù)品在中國會有良好市場嗎？蕭富元對此的看法很堅定：“中國勢必成為世界強(qiáng)國。一個強(qiáng)國關(guān)心的范圍是國際，藝術(shù)也是。只要中國有真正收藏家出現(xiàn)，這個潛力無窮?！?/p>