文/歐美琳

張明與許漢威《哮喘氣體》

2009年春，倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院(Royal Academy of Arts)的首席執(zhí)行官查爾斯·薩瑪瑞茲·史密斯(Charles Saumarez Smith)遇到了一個(gè)難題。距離安尼施·卡普爾(Anish Kapoor)大展開(kāi)幕僅余半年，全球金融危機(jī)的侵襲卻使企業(yè)難尋贊助。

“回想起來(lái)真是怪事，”薩瑪瑞茲·史密斯稱，“6個(gè)月前，我們發(fā)現(xiàn)預(yù)算顯然嚴(yán)重不足。”就在那時(shí)，有人介紹他與張明(Richard Chang)相識(shí)。張明時(shí)年37歲，默默地收藏國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)作品已逾十年，對(duì)卡普爾的作品尤為青睞。他得知皇家藝術(shù)學(xué)院面臨的困難，便當(dāng)即寫下一張支票。因?yàn)榭ㄆ諣柕恼褂[自然是異常成功，而展覽開(kāi)幕“他就這樣進(jìn)入了我們的圈子，”薩瑪瑞茲·史密斯稱。“我們當(dāng)時(shí)在尋找一位天使幫我們實(shí)現(xiàn)那個(gè)展覽，那天使就是張明。”

如果位列榜首的英國(guó)藝術(shù)機(jī)構(gòu)都將你譽(yù)為天使，保持謙和可就不是件容易的事，然而謙和正是我去年在北京初次見(jiàn)到張明時(shí)的感受。他身材高大，像個(gè)大男孩，發(fā)型隨意，穿著樸素，藍(lán)色的棉襖配上棉鞋，有如舊時(shí)鄉(xiāng)紳的標(biāo)準(zhǔn)行頭，而不是人們想象的紐約投資基金負(fù)責(zé)人、與全球藝術(shù)圈的重量級(jí)選手過(guò)從甚密的大人物“君臨天下”的架勢(shì)。而我也很快便得知，藝術(shù)圈唯一真正吸引張明的便是藝術(shù)本身。

無(wú)論張明本人如何輕描淡寫，他在藝術(shù)界的功績(jī)是令人贊嘆的：他是紐約PS1當(dāng)代藝術(shù)中心和倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院的董事會(huì)成員，也是倫敦泰特亞太地區(qū)藝術(shù)進(jìn)購(gòu)委員會(huì)(Asia Pacific Acquisitions Committee)成員。還擁有他成立于2008年的私人基金會(huì)“多姆斯收藏(Domus Collection)”，作為安置他的700余件藝術(shù)藏品的所在。

張明能收得這些珍寶與他擔(dān)任其家族對(duì)沖基金Tira Holdings負(fù)責(zé)人工作一事有關(guān)，該基金在中國(guó)股票與房地產(chǎn)領(lǐng)域有大量投資。由于生意的原因，他將自己的時(shí)間在北京與紐約之間平等分配，而2010年5月在北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心開(kāi)幕的“多姆斯收藏”首展“往返：北京-紐約現(xiàn)在”的標(biāo)題仿佛首先便指的是他的往返奔波。然而展覽遠(yuǎn)不止限于他職業(yè)生活的兩地經(jīng)驗(yàn)：對(duì)張明來(lái)說(shuō)，當(dāng)代文化最具動(dòng)態(tài)，超越一切邊界，他為新一代中國(guó)藝術(shù)家們的國(guó)際角色感到興奮，用他的話來(lái)說(shuō)，這些藝術(shù)家們“在某種‘中國(guó)性’的基礎(chǔ)上繼續(xù)前進(jìn)”，這種“中國(guó)性”與中國(guó)第一波當(dāng)代藝術(shù)家的實(shí)踐緊密相關(guān)，他們?cè)?0世紀(jì)90年代聲譽(yù)鵲起。

“我從沒(méi)管過(guò)‘中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)展’這回事，”他說(shuō)。“那是如此狹隘和老套的提法。對(duì)我而言重要的是我收藏的這些藝術(shù)家都是當(dāng)代藝術(shù)家，而對(duì)我來(lái)說(shuō)在當(dāng)代藝術(shù)家之間有著遍及世界的自然對(duì)話。當(dāng)然今天藝術(shù)家可以是非洲藝術(shù)家，中國(guó)藝術(shù)家，全都可以。他們自然會(huì)帶來(lái)自身本土的視角。但對(duì)我而言，重要的是他們是當(dāng)代的。”

所以在“往返”中，他選擇了9位他認(rèn)為能代表更廣闊的世界的年輕藝術(shù)家參展：紐約的巴納比·弗納斯(Barnaby Furnas)、馬修·戴·杰克遜Matthew Day Jackson)、許漢威(Terence Koh)和萊恩·麥克金利(Ryan McGinley)，以及中國(guó)的曹斐、李松松、李暉、劉韡和楊福東。他選擇北京為展覽地，是因?yàn)樗嘈旁诒本?huì)產(chǎn)生最佳效應(yīng)。“你看紐約或是倫敦，”他說(shuō)，“有好多博物館展覽，好多畫廊。但在北京并不是這樣。我想‘我有很大一份收藏。為何不在這里展示一下呢?’”

在開(kāi)幕式上，攝影師要為張明拍攝肖像，而張明首先想到的是突出藝術(shù)作品。其中一幅照片突出了強(qiáng)化許漢威《哮喘氣體(Asthma Air)》(2007)的鏡子，另一幅則將他塑造成杰克遜骷髏雕塑《旅伴(Fellow Traveler)》(2010)的對(duì)話者。

盡管張明熱愛(ài)藝術(shù)——或許正是因?yàn)樗麩釔?ài)藝術(shù)——他從不將藝術(shù)作品帶到家中。“我對(duì)藝術(shù)非常認(rèn)真，不會(huì)將它們用作裝飾品，”他解釋道。“就像專業(yè)的音樂(lè)家受不了背景音樂(lè)，因?yàn)檫@是對(duì)音樂(lè)的不敬。有多少人能在自己的家中策劃定期展覽?所以在過(guò)去的幾年里我把藝術(shù)作品從家中的墻上取下來(lái)，如今的想法是讓這些作品被人欣賞，對(duì)不對(duì)?所以將它們放在一個(gè)永久的空間中才是王道。”

擁有這樣一個(gè)場(chǎng)館的想法在尤倫斯展覽期間萌生，而當(dāng)時(shí)張明對(duì)選址還沒(méi)有明確概念。而我們?cè)?011香港國(guó)際藝術(shù)展再度見(jiàn)面時(shí)，他對(duì)我說(shuō)已決定在5年內(nèi)在北京成立一家私人博物館。

這將改變中國(guó)的游戲規(guī)則。目前中國(guó)尚無(wú)重要國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)的收藏展館，無(wú)論是公共的還是私人的皆是如此。在西方，此類專業(yè)私人博物館也鮮見(jiàn)成功案例。這家新博物館的藏品將具有突出的國(guó)際性，其中包括在廣泛的地區(qū)工作的藝術(shù)家，從紐約到東京，貝魯特到北京，上海到倫敦。這種全球性的覆蓋反映了張明的收藏風(fēng)格：他對(duì)在旅途中見(jiàn)到的藝術(shù)作品隨時(shí)出手，采納他所尊敬的策展人們的意見(jiàn)——關(guān)于在那些“未經(jīng)探測(cè)的地帶”(如中東)該去尋找什么，并以同樣的興致描述95歲高齡的黎巴嫩雕塑家薩洛娃·勞烏達(dá)·仇卡(Saloua Raouda Choucair)的新作和談?wù)撝袊?guó)年輕藝術(shù)家曹斐的影像新作。這也反映出張明的一些內(nèi)在特質(zhì)。他在中國(guó)和紐約都感到如魚(yú)得水，已厭倦被問(wèn)及自己感覺(jué)更像美國(guó)人還是中國(guó)人。對(duì)他來(lái)說(shuō)重要的是成為世界共同體中的一員，他相信世界共同體的存在是當(dāng)代生活的本質(zhì)特征。

張明的一部分重要藏品已經(jīng)貯存在北京的倉(cāng)庫(kù)。最近我去探訪了這個(gè)倉(cāng)庫(kù)，看到卡普爾的大型雕塑和達(dá)明·赫斯特(Damien Hirst)“蝴蝶(Butterfly)”系列中的一件，還有張曉剛的代表性作品，以及顯示出張明對(duì)年輕藝術(shù)家如麥克金利和萊恩·甘德(Ryan Gander)等情有獨(dú)鐘的作品。奧拉維爾·埃利亞松(Olafur Eliasson)的《黑色動(dòng)域(Black Activity Sphere)》(2009)自天頂垂下。張明最近收得的藏品是宮島達(dá)男(Tatsuo Miyajima)的大型LED作品《幻滅(Mega Death)》(1999)，這件作品曾在1999年威尼斯雙年展上首度亮相，目前還在運(yùn)來(lái)的途中。在等待自己的空間開(kāi)放期間，張明將收藏的作品向全國(guó)各地的公共展覽出借。比如其中劉小東的巨幅多聯(lián)畫作《青藏鐵路》(2007)在2008年曾在廣州三年展展出。

該博物館項(xiàng)目是張明的慈善事業(yè)的自然延伸。其家族是卡特里娜颶風(fēng)侵襲、2004年?yáng)|南亞海嘯和2008年四川地震期間紅十字會(huì)和聯(lián)合國(guó)兒童基金會(huì)的重要贊助者，還為災(zāi)難的受害者及其家庭創(chuàng)立了獎(jiǎng)學(xué)基金，贊助“美國(guó)獎(jiǎng)學(xué)金(Scholarship America)”與中國(guó)的圖書館建設(shè)，以及紐約的公共學(xué)校項(xiàng)目。張明極力指出其中大多數(shù)重要工作是由其夫人Tina Lee完成的，她是臺(tái)灣著名商業(yè)家族的成員。

張明的根也在臺(tái)灣，20世紀(jì)40年代其父隨家人來(lái)到臺(tái)灣。父親大學(xué)畢業(yè)后移民美國(guó)，張明本人生于紐約。初次造訪中國(guó)大陸是在1986年十幾歲時(shí)，游歷臺(tái)灣則是在1994年自紐約大學(xué)斯特恩商學(xué)院(Stern School of Business)畢業(yè)后。

他全身心地投入事業(yè)之中，社交生活便全是關(guān)于藝術(shù)，更確切地說(shuō)，是創(chuàng)作藝術(shù)的人們。“我的收藏百分之百在當(dāng)代領(lǐng)域的原因，是如此我便可以與藝術(shù)家們?cè)谝黄穑睆埫鹘忉尩馈！斑@對(duì)我來(lái)說(shuō)是做收藏最大的收獲。”在他談?wù)搫⑿|時(shí)，可以明顯感覺(jué)到他對(duì)創(chuàng)作行為本身的迷戀。他“的創(chuàng)作可謂身體力行，”張明稱。“很多畫家總是宅在工作室里，開(kāi)著空調(diào)和音樂(lè)，抽著雪茄。他卻在外面，在沙塵暴和烈日下全力創(chuàng)作。他曾經(jīng)在這屋頂上作畫，太陽(yáng)曬得他滿臉?biāo)挕Ｋ谶@些大幅畫布上創(chuàng)作，所以有時(shí)候就像行為藝術(shù)。他在地上畫。很狂野，很棒。畫畫是他的生命。”

對(duì)他感到被誤解的藝術(shù)家們，張明會(huì)進(jìn)行熱情而微妙的辯護(hù)，比如對(duì)達(dá)明·赫斯特。他感到難受的是很多人從未看到過(guò)赫斯特更重要的作品，比如他用蒼蠅和蝴蝶進(jìn)行的繪畫，而只以他那些版數(shù)過(guò)多的版畫和不那么重要的作品來(lái)評(píng)論他。還有些人批評(píng)曹斐的全部作品都是關(guān)于一個(gè)小圈子化的電腦虛擬世界，張明稱他們沒(méi)有意識(shí)到曹斐在過(guò)去的10年間都一直在探索一個(gè)主題：尋找跨越國(guó)籍、年齡和空間障礙的人類關(guān)系。

張明將藝術(shù)家的利益記在心中，這使他不在二級(jí)市場(chǎng)交易。“我是畫廊的超級(jí)支持者，”張明稱。“好的畫廊是藝術(shù)家生命所需的血液。如果你在畫廊而不是拍賣行買作品，錢就能被藝術(shù)家們得到，這樣就能繼續(xù)保持創(chuàng)作。”他也是藝博會(huì)的超級(jí)支持者。他是香港國(guó)際藝術(shù)展的顧問(wèn)團(tuán)成員，也像今年5月他在香港風(fēng)趣地自稱的那樣，是一位殷勤的“買家”。今年8月他乘飛機(jī)去支持臺(tái)北藝博會(huì)，為在那里感受到的輕松氣氛頗感興味盎然。他的工作日程不時(shí)地被這樣的活動(dòng)打斷：接下來(lái)的12個(gè)月中他將參加Frieze藝博會(huì)、巴塞爾邁阿密藝博會(huì)、迪拜藝博會(huì)、香港國(guó)際藝術(shù)展、臺(tái)北藝博會(huì)和巴塞爾藝博會(huì)。

張明期待著今后在這個(gè)領(lǐng)域見(jiàn)到更多中國(guó)的藏家，他相信其中有些藏家將成為重要的公共贊助人。“我常說(shuō)慈善是終極的奢侈品。中國(guó)只是需要時(shí)間接受這一點(diǎn)。常常是當(dāng)你感到自己的財(cái)富已令你很舒適，便會(huì)開(kāi)始做些不一樣的事。你不再那么在意背后的商標(biāo)或是開(kāi)什么車。你開(kāi)始在不一樣的東西上集中精神。”而對(duì)張明來(lái)說(shuō)，這“不一樣的東西”永遠(yuǎn)是藝術(shù)。（編譯：申舶良）