一、當(dāng)代藝術(shù)是什么

當(dāng)代藝術(shù)更多的是在作品表達(dá)時媒介、語言、感受具有當(dāng)代性；當(dāng)代藝術(shù)更多傳達(dá)的是區(qū)別于其它時代的文化針對性，表現(xiàn)當(dāng)今藝術(shù)家體驗(yàn)到現(xiàn)實(shí)中不同于常人的最敏銳的生存感受，在用當(dāng)代的藝術(shù)語言和媒介進(jìn)行轉(zhuǎn)換和表達(dá)。所以當(dāng)代藝術(shù)不是說當(dāng)代人創(chuàng)作的作品就有當(dāng)代性(就是當(dāng)代藝術(shù))。如果說后現(xiàn)代藝術(shù)主要區(qū)分現(xiàn)代和傳統(tǒng)的關(guān)系，以解構(gòu)、觀念更多介入藝術(shù)本體的變化，而當(dāng)代藝術(shù)更強(qiáng)調(diào)建構(gòu)和藝術(shù)時代背后文化感覺的關(guān)系。1978－1989年間，特別是1985年之后，中國出現(xiàn)的反傳統(tǒng)藝術(shù)潮流，被稱為新潮美術(shù)。新潮美術(shù)也被稱為前衛(wèi)藝術(shù)。前衛(wèi)藝術(shù)這個術(shù)語，至今仍然在使用。它常常是當(dāng)代藝術(shù)的同義詞。“實(shí)驗(yàn)藝術(shù)”是在1989年之后強(qiáng)調(diào)藝術(shù)語言而出現(xiàn)的變異詞語，它經(jīng)不起理論上的分析，然而國內(nèi)外批評界一直在使用。大約在1995年之后，批評界也采用先鋒藝術(shù)的說法。進(jìn)入21世紀(jì)之后，批評界更多地用“當(dāng)代藝術(shù)”作為總稱。

“當(dāng)代藝術(shù)”在時間上指的是今天的藝術(shù)，在內(nèi)涵上也主要指具有現(xiàn)代精神和具備現(xiàn)代語言的藝術(shù)。之所以現(xiàn)在的展覽普遍用“當(dāng)代藝術(shù)”的提法，是因?yàn)橛谩艾F(xiàn)代藝術(shù)”的名詞容易與已有過的“現(xiàn)代派藝術(shù)”混淆，同時，“當(dāng)代藝術(shù)”所體現(xiàn)的不僅有“現(xiàn)代性”，還有藝術(shù)家基于今日社會生活感受的“當(dāng)代性”，藝術(shù)家置身的是今天的文化環(huán)境，面對的是今天的現(xiàn)實(shí)，他們的作品就必然反映出今天的時代特征，即使是針對歷史、經(jīng)典和未來話題的表現(xiàn)時也進(jìn)行當(dāng)代性和當(dāng)代感受的轉(zhuǎn)換。一個時代的藝術(shù)是最能直接體現(xiàn)這一時代整個民族的審美意識、心理狀態(tài)和精神現(xiàn)象。當(dāng)代藝術(shù)是時代的前沿，最能代表這個時代。

二、當(dāng)代藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)的關(guān)系，當(dāng)代藝術(shù)的特點(diǎn)和功能

當(dāng)代藝術(shù)是藝術(shù)史及藝術(shù)規(guī)律發(fā)展的必然階段，其價值體現(xiàn)與國際接軌，當(dāng)代藝術(shù)以它實(shí)驗(yàn)、先鋒、多元、鮮活的特點(diǎn)出現(xiàn)，具有未來更大的價值潛力。傳統(tǒng)藝術(shù)更多偏重繼承中求發(fā)展。當(dāng)代藝術(shù)典型標(biāo)志是新觀念、新形態(tài)、新載體。三者有其一二，也可具有當(dāng)代性。

圖表分析古典藝術(shù)、現(xiàn)代藝術(shù)、當(dāng)代藝術(shù)的關(guān)系：

古典藝術(shù)、現(xiàn)代藝術(shù)、當(dāng)代藝術(shù)的關(guān)系

傳統(tǒng)藝術(shù)時期藝術(shù)以反應(yīng)現(xiàn)實(shí)高于現(xiàn)實(shí)的經(jīng)典性，從藝術(shù)中反應(yīng)真、善的審美價值；現(xiàn)代藝術(shù)時期從語言上不斷創(chuàng)造，精神上出現(xiàn)審“丑”現(xiàn)象，特征是形式與內(nèi)容統(tǒng)一達(dá)到風(fēng)格化，然而終極目的也為真善的審美目的，現(xiàn)代派藝術(shù)時期藝術(shù)語言以線性敘事發(fā)展，更注重藝術(shù)家私人情感和內(nèi)心的表達(dá)，而當(dāng)代藝術(shù)更關(guān)注藝術(shù)家對時代背景的大的特征的感受，作品表達(dá)既個人又具時代性或大的生存寓言性；當(dāng)代藝術(shù)在對媒介創(chuàng)造的過程中把審美問題擱置起來，更強(qiáng)調(diào)文化背景后思想觀念對當(dāng)下的意義：1、對永恒、經(jīng)典思想和話題的繼承中激活及當(dāng)代性轉(zhuǎn)換，2、藝術(shù)面對現(xiàn)實(shí)社會的責(zé)任和良知的態(tài)度，推動社會和文化的良性發(fā)展，3、為未來人文環(huán)境創(chuàng)造性的啟示，4、藝術(shù)本體藝術(shù)樣式變化的獨(dú)特感受，給現(xiàn)代人精神、思想和情感上帶來的積極意義。因此藝術(shù)不只是反應(yīng)政治和社會學(xué)等跨學(xué)科的功能，也不能只以跨學(xué)科的價值直接審視藝術(shù)的功能，藝術(shù)本體獨(dú)特的價值也很重要，不然藝術(shù)就成了其它跨學(xué)科的附庸。藝術(shù)是文化的范疇，與社會學(xué)、經(jīng)濟(jì)學(xué)等實(shí)用學(xué)科不同之處是更多的表達(dá)一種精神、思想和情感，它與這些學(xué)科雖有交叉點(diǎn)，但側(cè)重精神層面對人的影響，從而平衡文化與經(jīng)濟(jì)、文化與科學(xué)、文化與心理、物質(zhì)與精神等關(guān)系，影響人類高級的良性發(fā)展，這種關(guān)系一旦失衡，必將帶來人的積極精神的缺失，使其它實(shí)用的生存環(huán)境和功能也相應(yīng)招致噩運(yùn)。因此藝術(shù)不能只以實(shí)用直接的學(xué)科來評判藝術(shù)的功能(即對社會的直接影響)，不能說藝術(shù)沒有直接產(chǎn)生經(jīng)濟(jì)和實(shí)用效益，就證明藝術(shù)是無用的東西。

三、當(dāng)代藝術(shù)的個體價值品向

對一件作品本身進(jìn)行價值判斷，總體有幾個方面：

1、作者個人作品的脈絡(luò)、真誠的態(tài)度

2、個人作品在藝術(shù)史中的脈絡(luò)

3、他的作品是否有自己新的語言

4、他個人對所處的生存環(huán)境有沒有獨(dú)特的感受，即是個人的又是區(qū)別于其它時代的新感覺。有沒有區(qū)別于普通人、獨(dú)立于意識形態(tài)和商業(yè)扭曲的敏銳體驗(yàn)，使自己的感受具有鮮明和鮮活的狀態(tài)。

簡單說來，就是看畫家的作品有沒有新的感覺和新的語言。這兩個價值表達(dá)要素選擇其中一個都可以。作品話題的選擇中對于歷史、現(xiàn)在、未來和永恒思想的當(dāng)代化轉(zhuǎn)換都是使藝術(shù)鮮活不滅的重要本源。比如一個永恒的經(jīng)典思想，進(jìn)行當(dāng)代化的語言轉(zhuǎn)換或者用舊的語言來表現(xiàn)新的感受都會有價值。比如劉曉東，用弗洛伊德的技法，表現(xiàn)中國當(dāng)代感受。紀(jì)錄片則用老的語言和媒介表現(xiàn)新的感受。

藝術(shù)品在某一歷史情境中再前衛(wèi)，突出者最終會以金錢體現(xiàn)它的最終價值，這是不爭的事實(shí)。不論是現(xiàn)代主義的前衛(wèi)的藝術(shù)家凡高、畢加索等人還是后現(xiàn)代飽受爭議的赫思特、史密斯、博依斯等人，都沒人越過這個價值規(guī)律。只是時間問題，是生前得到回報還是死后一鳴驚人，這由多種因素有關(guān)，如個人機(jī)遇、運(yùn)作、時代鑒賞能力和人品等社會因素組成。

當(dāng)代藝術(shù)市場這幾年(05—07年)出現(xiàn)了一種奇怪的現(xiàn)象，當(dāng)代藝術(shù)突然一夜之間倍受關(guān)注，這可能與藝術(shù)區(qū)的畫廊形成和當(dāng)代藝術(shù)在國內(nèi)外拍賣市場的高額利潤有關(guān)。我身邊符合市場運(yùn)作規(guī)律的藝術(shù)家突然爆發(fā)，買地購車屢屢出現(xiàn)，有一種由邊緣向主流轉(zhuǎn)變的勢頭。

目前從市場規(guī)律可見，不同媒介作品銷售情況各不相同，成交量大致排序：第一、繪畫；第二、雕塑；第三、圖片(含行為圖片)；第四、裝置；第五、錄像藝術(shù)及多媒體藝術(shù)。另從市場及藝術(shù)家定位來看，大致分為幾種情況：

一. 已進(jìn)入藝術(shù)史的或已被定位的藝術(shù)家價位最高，藝術(shù)價值與貨幣體現(xiàn)的真實(shí)度相對高，價位相對高。

二. 沒有被評論家和歷史定位但符合市場運(yùn)作規(guī)律的藝術(shù)家，進(jìn)入市場運(yùn)作的也占很大比重，靠數(shù)量取勝，價位中間，分為兩種情況：

①作品一般但符合市場

②作品不排除好的作品

三。不隨市場走，不會運(yùn)作的理想主義者默默做藝術(shù)實(shí)驗(yàn)，靠理想化精神支撐做藝術(shù)，或沒有能力運(yùn)作的藝術(shù)家，只能等待新的契機(jī)。

四、當(dāng)代藝術(shù)收藏價值討論

一個藝術(shù)作品，出現(xiàn)在畫廊和拍賣機(jī)構(gòu)的時候，需要收藏者對藝術(shù)品鑒賞的敏銳度。好的作品進(jìn)入收藏體系，才會造成良性的市場。反過來說，不好的作品進(jìn)入畫廊體系，就會以商業(yè)規(guī)則來代替藝術(shù)判斷。這些不具有獨(dú)立性的判斷會誤導(dǎo)市場，干擾藝術(shù)家的創(chuàng)作。藝術(shù)家的所謂創(chuàng)作獨(dú)立性，意味著他的作品是在不受商業(yè)干擾下獨(dú)自創(chuàng)作的，當(dāng)然在此基礎(chǔ)上再進(jìn)行商業(yè)運(yùn)作是可取的。因此好的畫廊和收藏家需要獨(dú)立性，具有一個敏銳的藝術(shù)品價值判斷；如果不具備這個條件，可以通過批評家和策展人來推薦，這個很重要，一個收藏家在沒有價值判斷的情況下，跟著大眾、利潤、風(fēng)潮走的話，就是商業(yè)生存的話題了，這很難成為真正的藏家。很多藏家為了自己的生存和利潤經(jīng)營的不是具有更高藝術(shù)價值的作品，這是很尷尬的事情。

當(dāng)代藝術(shù)收藏和其對收藏品的經(jīng)營，一定告訴我們真正的收藏家不只是在收藏歷史，而也和藝術(shù)家一樣是在共同創(chuàng)造歷史。收藏家的任務(wù)不在于收集一些歷史遺物，也不在于收藏歷史留下的腳印，而是在于參與并創(chuàng)造歷史。這是收藏家們自己需要積極認(rèn)識的觀念，也是當(dāng)代藝術(shù)收藏的至高境界。藝術(shù)是時代和文化的一面鏡子，無論我們是作為個體或者是整個社會整體，最好的藝術(shù)都能洞悉我們所面對的各種積極或消極問題。

目前藏家和經(jīng)濟(jì)人的話語權(quán)比批評家和策展人的要大，因?yàn)樗麄冇匈Y金作為致命的話語，很多藏家更多是一種感覺化的眼光，但策展人和批評家是左右不了他們的，因此目前中國百分之八十的畫廊，沒有策展人和藝術(shù)總監(jiān)，很多畫廊是沒有藝術(shù)作品價值判斷能力的。今天這個畫賣了，他就老掛這種畫，畫廊逐漸被消費(fèi)市場引導(dǎo)，變得不倫不類，這樣的比例很大。因此消費(fèi)引導(dǎo)的藝術(shù)價值不一定最有意義的價值。

全球當(dāng)代藝術(shù)拍賣成績十強(qiáng)， 中國藝術(shù)家占去一半

全球拍賣成績前十的中國畫家：曾梵志(第二)、張曉剛(第四)、陳逸飛(第五)、王沂東(第七)、周春芽(第十)

在這過去的某年中，國際藝術(shù)市場的頭條事件無疑是市場從西方到東方的地理位置轉(zhuǎn)移。

近日獲悉，由法國著名藝術(shù)市場信息公司Artprice公布的《當(dāng)代藝術(shù)家拍賣成績500強(qiáng)》(2010.7.1-2011.6.30)中遍布中國藝術(shù)家的名字，僅前十名就占去了一半：曾梵志的排名僅次于美國已故涂鴉藝術(shù)家讓？米歇爾？巴斯奎特，名列第二，拍賣成交總額3924.68萬歐元(成交拍品63件，最高落槌價376.25萬歐元)。前十名單中還有陳逸飛、王沂東。

而四川兩位藝術(shù)家張曉剛和周春芽也榜上有名，其中張曉剛名列第四，周春芽名列第十。

以上數(shù)據(jù)證明中國當(dāng)代藝術(shù)的價值和收藏價值在提升。另外，在這些收藏者們贊助和投資保護(hù)的背后，中國藝術(shù)家們以令人難以置信的速度彌合了與西方藝術(shù)家的價格差距。中國在全球藝術(shù)市場的崛起已成為熱門話題，今年年初在荷蘭城市馬斯特里赫特舉行的第24屆歐洲藝術(shù)與古董博覽會(TEFAF)上就公布了一個重磅消息：2010年，中國成為世界第二大藝術(shù)市場，在全球所占份額為23%，首次趕超了英國，僅次于美國。

真正的收藏家懂藝術(shù)，了解藝術(shù)史并且對當(dāng)下精神狀態(tài)非常敏銳。不以倒畫為目的，除了收藏，就是為了展覽，通過展覽來體現(xiàn)自己的價值，像畫家通過畫作一樣，收藏家通過好的判斷來體現(xiàn)自己的價值，推動優(yōu)秀作品在世界上的影響，和藝術(shù)館館長、評論家以及策展人一起討論藝術(shù)對于世界的意義，幫助許多有潛力的藝術(shù)家走到前臺，而不僅僅是個商人，這才是有藝術(shù)價值觀的收藏家，通過他們的選擇，也實(shí)際上收藏了一個時代。這個時代的藝術(shù)特征、藝術(shù)背景、文化背景、甚至精神和情感都體現(xiàn)在這里。為什么藝術(shù)不會滅亡？每個時代都有新的精神面貌和新的感受，和當(dāng)時的文化背景都有關(guān)系。這也是判斷藝術(shù)的重要的價值支點(diǎn)，不僅是藝術(shù)品本身，而是作品后面的一個時代。（張海濤）