2012年10大最昂貴藝術(shù)品

1. 挪威藝術(shù)家蒙克的《吶喊》（The Scream）在5月2日的紐約蘇富比拍賣行以1.199億美元成交，創(chuàng)下藝術(shù)品拍賣紀(jì)錄。

2. 馬克·羅斯科炙熱的《橙色、紅色與黃色》（Orange, Red, Yellow）于5月8日在紐約佳士得拍賣行以8690萬美元成交。

3. 羅斯科的作品《1號（皇家紅和藍(lán)）》（Royal Red and Blue）于11月13日在紐約蘇富比以7510萬美元成交。這幅作品是由博內(nèi)特石油公司老板安妮·馬里恩委托拍賣的，她的丈夫約翰·馬里恩正是蘇富比的主席和首席拍賣師。

4. 一幅拉斐爾的素描畫《年輕使徒頭像》（Head of a Young Apostle）于12月5日在倫敦蘇富比拍得2970萬英鎊（4780萬美元）。這也創(chuàng)下了西方藝術(shù)家紙上作品的最高價格紀(jì)錄。

5. 中國畫家李可染的作品《萬山紅遍》于6月3日在北京拍出了2.93億元人民幣（4600萬美元）的價格，然而這一作品也被指存在炒作和價格的虛高。

6. 羅伊·里奇騰斯坦1964年的作品《沉睡的女孩》（Sleeping Girl）于5月9日在紐約蘇富比以4490萬美元成交，這也是新的藝術(shù)家拍賣紀(jì)錄。

7. 弗蘭西斯·培根的作品《鏡中寫作的肖像》（Figure Writing Reflected in Mirror）與里奇騰斯坦作品同場上拍，同樣拍得4490萬美元。

這件1976年的作品描繪了藝術(shù)家的戀人喬治·戴爾，畫面上，一個只穿內(nèi)褲的男子在白紙上涂畫，觀眾只能看到他的背影和鏡中的倒影。這也是繼2008年的《三聯(lián)畫》創(chuàng)下8630萬美元紀(jì)錄之后，培根作品拍得的最高價格。

8. 安迪·沃霍爾1962年的作品《自由女神》于11月14日在紐約佳士得以4380萬美元成交。

9. 克勞德·莫奈作品《睡蓮》（Water Lilies）以4380萬美元和沃霍爾作品持平。這幅1905年的布面作品在11月7日紐約蘇富比拍賣會上笑傲群雄。它來自于華爾街高管老赫伯特·艾倫。這一作品也是莫奈作品在拍賣會上的第二高價。

10. 畢加索1932年創(chuàng)作的關(guān)于他年輕的情人瑪麗-特蕾莎·沃爾特的肖像畫以4150萬美元的價格在11月8日的紐約蘇富比成交。　　

2012年中國藝術(shù)品拍賣遭遇嚴(yán)酷“調(diào)整”已是不爭的事實，與去年相比,成交額下滑四成左右。而從蘇富比官網(wǎng)上發(fā)布的數(shù)據(jù)來看，2012年蘇富比拍賣行在藝術(shù)品及古董方面拍賣的總成交額也下降不少。或許，近年來發(fā)展迅速的私人交易業(yè)務(wù)將會補(bǔ)回一些差額。

即便如此，2012年10大最昂貴拍品的總價比2011年增長了44%。根據(jù)彭博社的統(tǒng)計，2012年10大最昂貴拍品的價格總共達(dá)到5.946億美元，比2011年的4.136億美元增長了44個百分點(diǎn)。這也意味著，資金越來越集中于追逐寥寥幾件戰(zhàn)利品——或者，按照拍賣行的說法，稱之為“大師杰作”——然而同樣有觀點(diǎn)認(rèn)為，“大師杰作”的高價格中似乎也不乏水分。

一方面是歐洲債務(wù)危機(jī)，一方面是美國推出新預(yù)算，2012年，股票市場波動頻繁，收藏家在高端藝術(shù)品市場尋求替代性投資目標(biāo)——但必須是“大師杰作”才行。

2012年11月，佳士得當(dāng)代藝術(shù)秋拍會以4.122億美元的銷售額創(chuàng)下了歷史新紀(jì)錄。“這一結(jié)果立刻引起了一種短視的觀點(diǎn)，認(rèn)為即便在經(jīng)濟(jì)不景氣的情況下，藝術(shù)依然是硬通貨。”《紐約觀察家》撰稿人亞當(dāng)·林德曼表示，“在弗朗茲·克萊因（Franz Kline）、馬克·羅斯科（Mark Rothko）等大牌藍(lán)籌股的號召力之下，11月‘佳士得秋拍劇場’幫助大小船只順利完成旅程，但不能掩蓋的事實是，在諸多‘戰(zhàn)利品’被一搶而空的現(xiàn)場之外，藝術(shù)品市場的整體趨勢已經(jīng)放緩。”

同樣有一種觀點(diǎn)，認(rèn)為蒙克的《吶喊》以1.199億美元成交對2012年的最昂貴拍品價格起到很大提升作用，但不可否認(rèn)，其他作品也相當(dāng)給力，才達(dá)成44%增長率的成就。蒙克之后當(dāng)年的榜眼之作是羅斯科的作品，價格大概是前者的三分之二。

“大師杰作”中似乎也不乏水分。林德曼舉出了里希特的例子來證明市場的非理性。2012年德國藝術(shù)家格哈德·里希特邁入80歲門檻，他的個人回顧展從柏林起航，并且輻射全球。除了其最具有代表性的照相寫實主義作品之外，里希特彩色的抽象作品在拍場上也風(fēng)生水起。2011年年底，里希特一件作品拍出2100萬美元，緊接著在2012年10月，另一件作品以3400萬美元成交，就在1個月之后，尺幅相似的另一件作品僅拍得1750萬美元。“每件作品當(dāng)然都是獨(dú)一無二的，”林德曼表示，“但同樣尺寸和質(zhì)量的作品，一會兒賣1500萬美元，一會兒賣3500萬美元，像乒乓球一樣上下彈跳。這只能顯示出當(dāng)今的藝術(shù)市場有多么不理性。”而中國畫家李可染的《萬山紅遍》的高價在收藏界同樣被指虛高。

美國稅法迫在眉睫的改變也為這一成績提供了推動作用。“很多收藏家認(rèn)為該到出手的時候了，因為他們不知道稅率會有怎樣的變化。”位于紐約的Artvest藝術(shù)市場投資咨詢公司主管邁克爾·普盧莫（Michael Plummer）如是說。

2012年在倫敦和紐約，印象派、現(xiàn)代、戰(zhàn)后和當(dāng)代藝術(shù)的夜拍總共達(dá)到38億美元，高于2011年的30億美元，其中戰(zhàn)后和當(dāng)代藝術(shù)達(dá)到23億美元。

“2012年，戰(zhàn)后和當(dāng)代藝術(shù)的市場交易占了主導(dǎo)地位，”普盧莫表示，“‘戰(zhàn)后藝術(shù)’已經(jīng)成為新的藍(lán)籌股，而在10年前‘現(xiàn)代藝術(shù)’是藍(lán)籌股。”