藝術(shù)品投資國際高峰論壇現(xiàn)場。

馮毅收藏的意大利雕塑 《跳舞的弗洛拉和澤甫》

第十五屆北京國際藝術(shù)博覽會。 （CFP圖）

由廣東時代傳媒有限公司《收藏·拍賣》雜志承辦的第二屆藝術(shù)品投資國際高峰論壇近日在廣州舉辦，多位嘉賓在會上對市場規(guī)則、市場走向等問題各抒己見。但問題的討論并沒有隨著論壇落幕而結(jié)束，而是延伸至網(wǎng)絡(luò)，各大藝術(shù)網(wǎng)站和微博成為“第二論壇”，熱鬧非凡。

中國藝術(shù)品市場是應(yīng)該與國際接軌，還是建立“中國規(guī)則”？中國藝術(shù)品市場將有何走勢？這些都是人們所關(guān)注的。記者采訪了一些專家，擬為雜念叢生的藝術(shù)市場找到一條可供參考的路徑。

前景光明，但沿途布滿荊棘

在全球化背景下，中國藝術(shù)品市場越來越被世界關(guān)注，但中國藝術(shù)品市場混亂的問題已經(jīng)不是第一次被提起。國家藝術(shù)與文化政策研究所所長、中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院副院長余丁參與撰寫了2012中國藝術(shù)品年度報告，在他看來，2012年對火了多年的中國藝術(shù)品市場來說是個“減速年”——高價作品的減少以及重要拍賣公司成交額的下降是其主要特征。“未來2年應(yīng)該是市場調(diào)整期，2013年春拍可能會比2012年要好一點，但也好不到哪里去。”余丁在會上表示。

但是他也預(yù)測未來的十年，將是中國收藏的“黃金十年”，歐美整個經(jīng)濟不景氣導(dǎo)致國際藝術(shù)品的回流，甚至是國際其他國家藝術(shù)品的低價，正好是中國藏家“吃貨”的時候。“中國現(xiàn)在已經(jīng)有很多的私人藏家開始購買國際藝術(shù)品，包括當代藝術(shù)和古代藝術(shù)。中國藝術(shù)品收藏家應(yīng)該具有國際視野，未來十年國際藝術(shù)品的收藏是黃金十年，中國建立的不僅僅是中國，而且是世界的藝術(shù)收藏體系。”

雖然前途是樂觀的，但在前行的大道上卻充滿荊棘，那便是“斬不斷、理還亂”的市場秩序。在論壇現(xiàn)場，記者遇到上海大收藏家馮毅，他最得意的一件藏品，便是巨資購買意大利的國寶級雕塑《跳舞的弗洛拉和澤甫》。但他沒有將雕塑藏在家中，而是將其擺在上海浦東某酒店大堂供人們觀賞。“將其放在公共場合，是因為我覺得美的東西就是要讓人享受的。”馮毅說。在國外，他最感慨的便是美術(shù)館中人山人海。“現(xiàn)在中國人主要是對美學(xué)這一塊不懂，藝術(shù)品市場純粹是炒作賺錢，所以市場才這么混亂。最后我估計這些人會‘死’一大批。”

“擊鼓傳花，以名代畫”現(xiàn)狀亟須改變

正因為社會對藝術(shù)缺乏理解，原本應(yīng)該作為藝術(shù)品市場歸宿的收藏，如今變成了赤裸裸的投資，一切“朝錢看”成了當下藝術(shù)市場痛苦的根源。跟馮毅抱有同一想法的還有香港著名藏家葛師科。“不少內(nèi)地的拍賣行進軍香港時，都咨詢過我的意見。我建議內(nèi)地的拍賣行到了香港能按照香港的方式來做事，不要把內(nèi)地的操作方式帶到香港。”

什么是“內(nèi)地的操作方式”？中山大學(xué)傳播與設(shè)計學(xué)院新聞傳播學(xué)系主任楊小彥用三個詞為其做了注解：“真話不真，擊鼓傳花，以名代畫。”他告訴記者，他的好些朋友拿藏品去給專家鑒定時發(fā)現(xiàn)假話很多，專家缺乏誠信。“不過這個問題不是孤立的，現(xiàn)在市場上都是‘炒家’，究竟還有沒有藏家，我非常懷疑。”而他所見到的普遍情況是，畫家、拍行、藏家等聯(lián)手哄抬畫價，如同擊鼓傳花一樣將藏品轉(zhuǎn)手給下一個投資者，賺到錢就跑。而在目前的市場中，人越出名，畫價越高，所以人人都想著出名，這也助長了市場的歪風。

在西方，完整的藝術(shù)市場是由一級市場和二級市場組合成的，一級市場就是畫廊，它不僅承擔著買家進入投資市場的門檻功能，而且還承擔著普及藝術(shù)的功能。但在中國，二級市場（拍賣市場）卻遠遠火過一級市場，以至于廣州、北京等地近年來出現(xiàn)了畫廊倒閉潮。“其實這里面還是利益作祟，拍賣場上的利益遠遠大于畫廊利益，而混亂的拍賣場恰恰是獲利的最好方式。”楊小彥說。

現(xiàn)狀有沒有可能在改革前沿的廣東出現(xiàn)轉(zhuǎn)機？余丁透露，他們研究所受委托正在為廣東省做未來5-10年的藝術(shù)市場規(guī)劃，其中畫廊的振興是一大塊。而目前雅昌等企業(yè)也在推動畫廊進行真?zhèn)蔚谋鎰e，藝術(shù)家本人做出真?zhèn)蔚蔫b定。似乎在這個拍賣市場低迷的季節(jié)，一級市場的各方資源開始“反撲”，但結(jié)果如何，現(xiàn)在下定論還為時過早。

中國當代藝術(shù)

應(yīng)發(fā)出自己的聲音

作為藝術(shù)市場的“供貨商”，藝術(shù)家群體的命運與市場走向休戚相關(guān)。在藝術(shù)市場中，當代藝術(shù)是最早被炒起來的。香港漢雅軒藝術(shù)總監(jiān)張頌仁在業(yè)界被稱為“魔術(shù)手”，因為張曉剛、王廣義、方力鈞等最早創(chuàng)造拍賣神話的中國當代藝術(shù)家便是經(jīng)由他們推向國際的。談到他們的經(jīng)驗，張頌仁說：“我們推出的作品與國際隊伍的文化想象是否合拍，這很重要。”在長期由西方藏家買單的當代藝術(shù)圈，這些當代藝術(shù)如同一面鏡子反射出中國的歷史、現(xiàn)狀，而這是西方最感興趣的地方。“但是要知道，這些畫家都不是一夜成名的。像2005年，張曉剛的作品突然一下拍賣得很高，那也是他從上世紀90年代初到2005年之間參加了很多國際重要的雙年展展覽，大家認同他，所以這是有積累的。”

但也許，為了討好別人口味而創(chuàng)作的作品終究無法制勝。事實證明，當西方經(jīng)濟萎靡，各大藏家開始“拋售”藏品時，跟風接手的中國藏家落得“啞巴吃黃連”的下場。隨著中國藏家在國際市場扮演著越來越重要的角色，中國的藝術(shù)創(chuàng)作也勢必做出回應(yīng)。“站臺中國”是內(nèi)地少數(shù)以推年輕藝術(shù)家為目標的藝術(shù)機構(gòu)，去年在香港開設(shè)了分“站臺”，向國際推薦中國的藝術(shù)新生力量。談到年輕藝術(shù)家與前輩的區(qū)別時，其負責人孫寧認為，張曉剛等“四大天王”是第一代當代藝術(shù)家，他們肩負著“讓世界看到中國”的職責。“而我們作為新生代藝術(shù)家，不應(yīng)該去滿足國際對中國的好奇心，而恰恰要讓他們理解我們在做什么。下一步我們應(yīng)該要找到中國當代的文化價值，然后推出去。”如果真如余丁所言，“未來十年將是中國藝術(shù)市場的黃金十年”，那么對于中國藝術(shù)家群體來說，未來十年也將會是他們的黃金十年。