一位戴帽子的淑女震撼了整個藝術界。

今年2月，在貝爾特·莫里索（Berthe Morisot）的肖像畫《午餐后》（After Lunch）以1,090萬美元（約合人民幣6,736萬元）的價格落槌的那一刻，有史以來女性藝術家作品的最高拍賣價格紀錄也被刷新。這幅肖像畫描繪了一位眼神純真的女人。它的成功拍賣在收藏家和藝術品經銷商中掀起了一場找尋被低估的女性藝術家的熱潮。

長久以來，女畫家在畫作下方的落款都被視為廉價的標志─在同一所藝術學校就讀過或是同一年代的男性藝術家的作品可以賣到女性作品最高售價十倍以上的價格。盡管圍繞是否稟賦差異、性別歧視或缺乏推廣是導致女性藝術家不能與男性藝術家等量齊身的原因的激烈討論由來已久，但大家的普遍認同是，在作品售價上，女性藝術家向來都無法與男性藝術家相提并論。

去年愛德華·蒙克（Edvard Munch）的畫作《吶喊》（The Scream）被拍賣到了近1.2億美元（約合人民幣7.4億元），創(chuàng)下了藝術品拍賣史上的最高價格紀錄，這也標志著藝術品市場的繁榮。在當今的藝術品市場中，男性和女性藝術家作品的價格都得到了提振。由于杰出畫作的供應逐漸減少，越來越多的收藏家都面臨著名作要價過高的問題，因此，他們紛紛開始在以前被冷落的藝術家作品市場中尋找機會。有鑒于此，許多受到了高度評價的女性藝術家都見證了自己作品價格的攀升。

托尼·波德斯塔（Tony Podesta）是美國華盛頓的一名說客，他是為數(shù)不多的幾位大舉投資女性藝術家作品的收藏家之一。波德斯塔說，“記得電影《畢業(yè)生》（The Graduate）中提到過的發(fā)財訣竅‘塑料行業(yè)’嗎？其實應該是‘女性藝術家’。”

女性藝術家作品的價格紀錄屢被刷新。在拍賣價前十高的女性作品中，有九件都是在此前的五年間成交的。在過去的兩年中，包括瓊·米歇爾（Joan Mitchell）、塔瑪拉·德蘭陂卡（Tamara de Lempicka）、路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）、伊爾瑪·斯特恩（Irma Stern）、芭芭拉·克魯格（Barbara Kruger）、謝麗·利文（Sherrie Levine）、海倫·弗蘭肯特爾（Helen Frankenthaler）、羅斯瑪麗·特洛柯爾（Rosemarie Trockel）和路易斯·勞勒（Louise Lawler）在內的女性藝術家的作品拍賣價都創(chuàng)下了新高。

莫里索的三幅畫作將于今年5月在紐約印象和現(xiàn)代藝術拍賣會（Impressionist and Modern Sales）上亮相，其中兩幅將由蘇富比（Sotheby's）主持拍賣，一副將由佳士得（Christie's）主持拍賣。拍賣專家和收藏家都正在拭目以待這三幅作品的最終拍賣價。

蘇富比高級副總裁、當代藝術專家加布里艾拉·帕爾米耶里（Gabriela Palmieri）表示，盡管此前我們曾將女性藝術領域視為機會之地，但是隨著女性作品價格的高企，收藏家們表示，購買廉價女性作品的窗口已經關閉了。

雖然橫跨幾個世紀、風格迥異的女性藝術作品很難歸納為某種特定的市場類別，然而，一些收藏家非常熱衷于收藏女性藝術作品。

一直以來，包括沃爾瑪（Wal-Mart）女繼承人艾麗斯·沃爾頓（Alice Walton）、流行天后麥當娜（Madonna）以及歌星芭芭拉·史翠珊（Barbra Streisand）在內的杰出女性都在收集女性藝術作品。美國女性政治活動家芭芭拉·李（Barbara Lee）的藝術收藏品則幾乎全都是來自女性藝術家，這樣做在一定程度上是為了支持那些她認為被博物館和畫廊冷落的藝術家。芭芭拉·李在回憶起在上世紀90年代初拜訪路易絲·布爾喬亞工作室的情景時說，“布爾喬亞的工作室擺滿了她在人生各個時期創(chuàng)作的雕塑─沒有人曾經出手購買過她的作品。”

相比之下，其他人的收藏動機就沒這么高尚了。紐約收藏家、歐洲藝術博覽會（European Fine Art Fair）董事會成員米歇爾·維特莫（Michel Witmer）表示，“一大批收藏家都在尋找估值較低的藝術品類，而女性藝術作品絕對是尚未開墾的新大陸。”