東京——在一個酷熱難當(dāng)?shù)南娜赵绯浚綘I交易商、收藏家安西敢（Tsuyoshi Anzai）在他美觀而低調(diào)的三層私立博物館里迎接我，這座裸露著水泥墻的安西收藏空間于2007年落成，位于東京市郊的等等力，從涉谷做火車20分鐘可達。第一層是 Keith Haring 的各種作品，還有一幅 José Parlá 的新作，今年早些時候在 Yuka Tsuruno 畫廊的藝術(shù)家個展上展出過。
三層是專用于展出十件河原溫的“今日”系列日期畫作，而二層的墻上則被 Enrico Castellani 的糖果色浮雕占據(jù)。“在三樓看到的河原‘今日’系列其他一些作品在紐約 Dia Beacon、芝加哥藝術(shù)學(xué)院和一座法國城堡展出過。這里的當(dāng)然是一個小得多的收藏，但是這就是我手頭的精品名作，”他謙遜地笑著說。
安西1948年生人，畢業(yè)于慶應(yīng)大學(xué)法學(xué)院。他在事業(yè)初期是在阪急做市場營銷工作，還有一家女子運動服公司，曾經(jīng)向 Beams 和 United Arrows 這樣的精品時尚店供貨，后來成為 Burton’s 的日本區(qū)總裁。1988年他創(chuàng)辦了安西藝術(shù)辦公室，打算開始在二級市場做藝術(shù)品交易，當(dāng)時他40歲。后來又經(jīng)營了一家叫 Market Inc. 的小拍賣行。
安西參與當(dāng)代藝術(shù)和二級市場交易已經(jīng)二十多年了，目前正計劃在東京開設(shè)一家不大的一級市場畫廊，可能就在未來一年內(nèi)。“我很欣賞倫佐·皮亞諾設(shè)計的巴塞爾拜耶勒基金會——當(dāng)然，我沒能力辦這種規(guī)模的展，也許可以辦個小點的，”他笑著說。安西還希望在一年內(nèi)在自己的私立博物館里添加一個展廳，專用于展出法國藝術(shù)家 Jean-Michel Othoniel 的花環(huán)穆拉諾玻璃雕塑。
雖然日本通常給人的印象是藝術(shù)品在私人買家中的需求并不高，但安西旋即指出這種需求只不過是跟美國和歐洲市場強調(diào)的地方不大一樣而已。“我通過我的公司 Market Inc. 組織小型拍賣會有十五年了，還有從去年開始專門面向交易商作拍賣。據(jù)我所知這個系統(tǒng)基本上是完全面向日本國內(nèi)的——邀請制的私人活動基本上每天都有，各種門類的，從傳統(tǒng)日本畫到茶具瓷器和當(dāng)代藝術(shù)。這些不對外開放的活動一直以來都是所謂日本藝術(shù)市場發(fā)展的核心內(nèi)容，在日本已經(jīng)強勢存在了很長時間了。
然而安西認為這種日本藝術(shù)市場的“獨一性”有時會引發(fā)一些古怪的商業(yè)行為。“日本最好的藝術(shù)家?guī)缀跞急煌鈬嬂葕Z走了——奈良美智、村上隆。這一定程度上跟日本畫廊不做獨家代理有關(guān)。日本一線藝術(shù)家都不會在這里跟某家畫廊捆綁在一起，然而在紐約，幾乎所有人都是效忠于某一個單一的交易商的。另一方面，我認為這種自由也許能給年輕一些的新人帶去機會，讓他們在未來可以獲得成功，如果他們能找到一個有能力的畫廊，可以為他們提供長期買家和支持者的話。富有的日本藏家往往沒什么時間去自己尋覓作品，一般會委派他們熟悉和信任的交易商和顧問。如果我開始在日本代理某些國際藝術(shù)家，我認為這些藏家如果有意的話很有可能會來找我。”
至于在1980年代末經(jīng)濟泡沫頂峰時期冒出來的藝術(shù)收藏?zé)岢保参鲝娬{(diào)那些收藏中有相當(dāng)大一部分是基于錯誤的判斷而做出的。“許多日本藏家至今還在買只有在日本國內(nèi)交易的藝術(shù)品——比如日本畫（nihonga）或洋畫（yoga）。但是這些作品你不會覺得它們能成為所謂‘國際貨幣’的——它們沒有任何在開放的國際市場流通的潛力。當(dāng)然你可以說這些藏家買藝術(shù)品是純粹為了欣賞，但是還是逃不開一個事實，那就是藝術(shù)終歸是一種資產(chǎn)形式，好的藝術(shù)應(yīng)該是升值的。但是這些‘僅限日本’的作品沒有得到體現(xiàn)——你可能會說它們都已經(jīng)升過了！考慮到當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)成為一種金融資產(chǎn)門類，這種隔絕于世的情況就格外令人震驚——像這樣沒有頂級藏家在積極買賣當(dāng)代藝術(shù)杰作的國家大概就只有日本了。”
他提到有一個新生的年輕藏家群體正在形成，品味和習(xí)慣在近年也有所改善，但安西還是希望能在畫廊、藝術(shù)和藏家之間有更多協(xié)同的促進，把日本藝術(shù)市場推向新的層面。“由于缺乏有見地和能力的畫廊以及活躍的國際市場，日本藝術(shù)家的價格總是很低，被低估了。比如戶谷成雄的木雕。一件相當(dāng)大的作品只要50萬日元就能買下了——要我說，以他的名望，這個價錢便宜得難以置信。另外很少有日本畫廊是在國際級的層面上代理這些藝術(shù)家，把他們推向全球市場，所以知名度和價格沒有相應(yīng)地提升。我認為這真是一個恥辱。我們需要更多企業(yè)化的畫廊來幫助這些藝術(shù)家。”
安西重申歸根結(jié)底“藝術(shù)就是錢”——至少在頂尖的、藝博會支撐的、權(quán)威的當(dāng)代藝術(shù)市場中是這樣——許多日本大牌畫廊似乎都在逃避這個不怎么好看的現(xiàn)實。“日本的畫廊普遍缺乏資金和資本，意味著它們沒有辦法把高品質(zhì)的作品帶到藝博會上去。坦白地說，要把強有力的作品賣給頂級藏家，你得有一定的財力。否則你作為一個畫廊就無法發(fā)展，也沒法把你的藝術(shù)家一起帶上去。日本在這方面始終落后世界很多。”
