在市場上近年來備受藏家青睞的當(dāng)代藝術(shù)作品，似乎可以給我們另外一個尺度觀察世界。事實(shí)上，這些作品很多時候可能都不能被簡單稱為架上繪畫作品。

在上海滬申畫廊6月28日開幕的新展覽“越界”集中展示了這種藝術(shù)品，集中了26位/組的藝術(shù)家，以年輕人為主，他們提供了一種新的藝術(shù)體驗(yàn)：在你觀察這些作品的時候，你首先得追尋一個答案是，這件作品包含了哪些材質(zhì)？然后要問，他們畫的東西在哪里？

藝術(shù)家倪有魚在維多利亞英國硬幣上的畫作只是藝術(shù)家對個人癖好的小發(fā)泄——他酷愛手工活，在接近于直徑只有2.2cm的金屬硬幣表面，倪有魚把它磨平，然后畫上一些戲謔的小圖案，有骷髏，有裸女。“如果他愿意，他甚至可以把整個山水畫搬上硬幣的表面，甚至把每一根枝椏畫得纖毫畢現(xiàn)。”滬申畫廊的工作人員介紹說。

這種非常規(guī)，表現(xiàn)在藝術(shù)家的另一張作品上，則是一種視覺玩笑。名為《蓬萊》的這幅畫，在較遠(yuǎn)距離里面觀看，就是一張空空的藍(lán)色畫布。等你走得足夠靠近，才發(fā)現(xiàn)在畫面中央有足夠小的三座“小島”。這是藝術(shù)家所要表現(xiàn)的蓬萊仙境——蓬萊是古代傳說中的仙境的代稱，傳說渤海共有三座仙島，分別為蓬萊、方丈、瀛洲，為神仙隱居修行之地。

“直到用放大鏡觀看才發(fā)現(xiàn)里面蘊(yùn)含豐富的圖像拼貼和繪畫筆觸——這很像GOOGLE地圖的觀看體驗(yàn)?！彼囆g(shù)家介紹說，細(xì)心的觀者會在看似空空無有的畫面，四周發(fā)現(xiàn)很細(xì)小的筆觸和豐富的色彩，這件繪畫是妄圖用哲學(xué)理念打破固有對畫面中心的觀念，將繪畫的大部分精力拓展到畫布的邊緣側(cè)面，形成極細(xì)小微妙的痕跡。這個結(jié)合西方“極簡主義”和冷抽象的觀念與中國古代道家的“虛空無為”的精神結(jié)合，就像是對現(xiàn)代主義的視覺的一種嘲諷。

事實(shí)上，類似的玩笑在展覽的作品中無處不在。藝術(shù)家李青很可能會被誤認(rèn)為紡織藝術(shù)家，從2012年開始，他就把上世紀(jì)中期的流行裝飾物“織錦”運(yùn)用到一些作品當(dāng)中，他運(yùn)用它們不為人注意的背面——通常是一種黑白的負(fù)片效果，他把這些圖案當(dāng)做繪畫的底層，或者做成墻紙覆蓋空間。藝術(shù)家把此稱為“用現(xiàn)實(shí)的雙目來攝取現(xiàn)實(shí)中的幻象”。

黃宇興則對舊床板和舊衣發(fā)生了濃厚的興趣，《距離》是件圍繞著一張被使用的已有包漿的老床板展開的作品。在完成作品的過程中，它歷經(jīng)反復(fù)的覆蓋、打磨和著色，但筆觸仍經(jīng)常被木板上自然留存的紋理不自覺的影響和帶動。畫面中的文字?jǐn)⑹鲋嚯x，從銀河的寬度、太陽到冥王星的長度，直至地球的直徑、氣泡的厚度、毛發(fā)的粗細(xì)以及質(zhì)子的大小。它們連同畫面中出現(xiàn)的隕石或塵埃粒、星系或漩渦，氣泡或細(xì)胞一起，被反復(fù)描繪。

“史蒂芬·霍金告訴我另外的觀察方式，諸如在微觀的世界里，水分子的移動和遷徙無法證明時間不可逆轉(zhuǎn)的特性，并且它們永不變化、永不消亡……那么我便可以給我的河流賦予新的形狀，我刻畫的瞬間也是永遠(yuǎn)，這不是宗教，它們就在那里，而且屬于過我們的身體?！彼f。

展覽所選擇的藝術(shù)家，皆嘗試著去探索當(dāng)代繪畫的表面與領(lǐng)域，通過在不同語境下的實(shí)踐，積極挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的框架和途徑。這似乎是眼下在年輕藝術(shù)家群體中的一種潮流，語言和技巧往往成了迷幻的宮殿。

“好像是在迷宮里捉迷藏。”策展人的吳承祖介紹說，“這些感知和形態(tài)上的細(xì)微變化同時會反映在空間層面上：以構(gòu)圖作為一個整體，不同材料、材質(zhì)所帶來的質(zhì)感差異會與整個展覽空間進(jìn)行互動，引導(dǎo)著觀者不僅從單一的視角去觀察，而是通過不同的視角對作品以及空間產(chǎn)生感悟?！?/p>

按照策展人的語言，展出作品的美存在于旁觀者的概念里而不是肉眼中。在這個關(guān)于表達(dá)的展覽中，所憑借的問題伴隨著對于媒介的探索，并且最終，或者說希望知識的主體可以得以拓展。好似日常現(xiàn)實(shí)偶爾會像墜入鏡面般的水中的一滴顏料四散開，有時又會凝結(jié)成或抽象或具象的形態(tài)。