欧美日韩精品乱国产538,a无码免费在线观看,久久精品一区二区东京热,狠狠躁天天躁无码字幕

藝術(shù)中國

中國網(wǎng)

存持美的靈魂——吳冠中、許江談話錄

存持美的靈魂——吳冠中、許江談話錄

時(shí)間: 2009-02-24 16:51:44 | 來源: 《美術(shù)觀察》

  本期,吳冠中與許江從自身的心路歷程和認(rèn)識出發(fā),圍繞藝術(shù)追求、創(chuàng)作狀況進(jìn)行了生動而深入的交談,讓人可以更為真切的理解人的思考、情感是如何轉(zhuǎn)化為一種藝術(shù)情懷、外化為一種表達(dá)方式這個(gè)藝術(shù)的核心問題的,而這個(gè)問題在理論的描述中往往是語焉不詳?shù)摹1酒诳l(fā)的顏新元《中國當(dāng)代藝術(shù)“新民間”形成的歷史境遇》一文,把“新民間”這種中國當(dāng)代美術(shù)有其后殖民意味,但更應(yīng)該重視它在中國文化處境中,去尋找這個(gè)藝術(shù)的根源。雖然我們并不否認(rèn)中國當(dāng)代美術(shù)有其后殖民意味,但更應(yīng)該重視它在中國的源淵。《宣和畫譜》很長時(shí)間以來被史學(xué)界當(dāng)作是宋徽宗趙佶的欽定之作,而本期[史學(xué)]刊發(fā)的韋賓的《宣和畫譜名出金無說——兼論,<宣和畫譜>與徽宗繪畫思想無關(guān)》一文,則質(zhì)疑了這種成說習(xí)見,并變?yōu)椤缎彤嬜V》其名實(shí)出金元,是根據(jù)北宋御府所藏的一部畫作帳目編撰而成的。此文推理立論新穎、論述縝密,故公諸此。

  許江(以下簡稱“許”):那天您去看我的展覽,可惜我不在。后業(yè),在場的幾個(gè)同志聽了您的點(diǎn)評,都很激動,也很受啟發(fā)。明天展覽將結(jié)束,在我回去之前,來看望一下吳老。第一,感謝吳老對我的關(guān)心;第二,我也來向您請教,因?yàn)檫@種機(jī)會也不太多。第三,真心地邀請您,可以安排個(gè)時(shí)間在我產(chǎn)那兒住一段時(shí)間,杭州的秋天非常好。

  吳冠中(以上簡稱“吳”):少小離家老大回呀!

  許:這幾年杭州治理的非常好。

  吳:只要上帝給我假期呀!只要到時(shí)候身體方面還許可,我對杭州是很有感情的。

  我們那個(gè)年代,我年輕的時(shí)候在杭州怎么去學(xué)美術(shù)了呢?那時(shí),漸江大學(xué)很難考,涉及個(gè)人的生活前途方面,工科最好,那么我怎么樣會舍棄浙大而“荒唐”地學(xué)了美術(shù)了呢?我在許多場合進(jìn)過了,因?yàn)楹贾菟噷=o我美,美啟發(fā)了我。音樂、美術(shù)、體育,一看就是美,有很大的力量,把我拉過去,我一輩子投身美術(shù)是杭州藝專給我的啟示,如果那時(shí)我參觀南京中央大學(xué)的話,我決不會繪畫。原先我對圖畫并沒有感情,偏偏杭州讓我感到美,杭州的美改變了我的人生。那時(shí)我很小,看藝專的美術(shù)館展出的畫,也看那些學(xué)生在教室畫素描、油畫,我就像成長中的嬰兒,看到世界這么燦爛。林風(fēng)眠的學(xué)校當(dāng)時(shí)給了我那么強(qiáng)烈的力量,美的教育確實(shí)在我身上體現(xiàn)了,徹底改變了我,一個(gè)工科學(xué)生來從事美術(shù)。

  我都一直在懷念杭州。現(xiàn)在畫價(jià)普遍高了,當(dāng)然是好事,但是讓我悲哀的是,美少了,圖畫多了,描繪多了,技法多了。這些東西是另外一個(gè)行當(dāng)了,這個(gè)行當(dāng)不是讓我投身進(jìn)去的。現(xiàn)在看來,很多美術(shù)學(xué)校離美越來越遠(yuǎn),都往技術(shù)方面去了,杭州我的母校還保留著美的宗旨,還在那里開花,這點(diǎn)我覺得很欣慰。許江的畫展,美的傳統(tǒng)在許江的作品中還在發(fā)揮,杭州的精神還沒死亡。

  杭州藝專的印象,就是那種令人難忘的美感,包括蔡威謙、吳大羽那種對美的追求,那么感人,是美的享受。對杭州真正的感情還是希望發(fā)揚(yáng)美的東西。美術(shù),美術(shù),如果“美”消失了,變成“術(shù)”,那是悲哀。

  許:這次來辦畫展,也舉辦了研討會,在研討會上著重討論幾個(gè)問題。這些問題都是大家關(guān)心的:如關(guān)于圖像時(shí)代的視覺真實(shí)的問題,還有今天繪畫創(chuàng)作的背景問題。其核心是,技術(shù)的東西越來越多,在我們周邊,照相機(jī)、電視機(jī)、數(shù)字圖像技術(shù)在不斷的發(fā)展,這些技術(shù)發(fā)達(dá)之后,美術(shù)怎么辦?繪畫有沒有危機(jī)?今天,有相當(dāng)一部分人,對繪畫自身的美,繪畫的那上繪畫性,繪畫打動人的那種具有生命的東西喪失了感覺,對整個(gè)繪畫的品賞能力、理解能力和對美的感受力在下降,這種下降有兩方面的傾向,一種是我們中的一部分人滿足于技巧表現(xiàn),把畫畫得漂亮,卻缺少內(nèi)在的東西。另一種,一部分強(qiáng)調(diào)觀念的人們一看到繪畫形態(tài)就覺得過時(shí)了,失去了品賞閱鑒的耐心,圖相成了符號,讀圖代替了品畫。這兩方面都存在著在繪畫中如何存持美的靈魂,同時(shí)這種美的靈魂如何活在今日生活中的問題。

  吳:確實(shí)這樣。林風(fēng)眠當(dāng)年把美的關(guān)系教得很好。解放以后,我多次提出應(yīng)盡量回到“美”上。那么現(xiàn)在呢,現(xiàn)在失掉什么東西了?有人講一切的藝術(shù)趨向于音樂,趨向于抽象,抽出來提純的東西是美本身的因素,是美特有的東西。但今天,藝術(shù)越來越空洞。現(xiàn)在我認(rèn)為一切藝術(shù)應(yīng)趨向于詩,詩包涵了音樂的境界,文學(xué)的內(nèi)涵,這里不是指文學(xué)性的繪畫,而是指文學(xué)性的繪畫,而是指繪畫本身所有的詩性內(nèi)涵。詩是控制藝術(shù)的,一切藝術(shù)的感人源于詩性的力量。在我看來你的畫是在往詩和思方面探索的。

  這種詩性又是極樸實(shí)的。在初中的時(shí)候,我接受了豐子愷的作品,覺得有生活情調(diào),有親切感,進(jìn)入國立藝專后,瞧不起他了,覺得太簡單了。那么轉(zhuǎn)了一大圈,現(xiàn)在再看豐子愷的畫,仍然覺得是好的,充滿童真的天趣。豐子孫愷是大師,大師是慈母,大師是人類靈魂的母親,他的作品里總有親切動人的東西,我覺得你的畫中有這種東西,很難得很難得。

  看你的畫,感觸頗多,以你的社會工作,總以為應(yīng)該坐在寶馬車?yán)铮跈C(jī)場來回跑個(gè)沒完。但是,你卻始終不放下畫筆,更難能可貴的是,你的畫中總有一種滄桑感。好像是在高山上遙望,看過去的滄桑,看遙遠(yuǎn)的滄桑,這與你的年齡不相符,你的追求是在揭露人生的本質(zhì),有點(diǎn)蒼桑森然的感覺。你所展覽的是有研究性的作品。大廳里的向日葵,要拉開適當(dāng)?shù)木嚯x看,近距離看,畫的筋骨出業(yè)了;遠(yuǎn)一點(diǎn)看,血肉不足。《水云間》的黑白大效果出來了。有幾幅要近看才出這個(gè)效果,遠(yuǎn)一點(diǎn)看就不足。

  許:說得太好了。

  吳:當(dāng)然,這個(gè)筋骨非常重要。在人民大眾那里,他們要筋骨,但還要有血肉。看你畫的橋是很感人的,但藍(lán)色的橋卻覺得不足。首先應(yīng)當(dāng)充滿一種意象,感覺滿天都是星空,到星空的世界里去,然后再到橋里面去。我的意思是,應(yīng)先到一個(gè)意象世界里去,然后再到具體的“形”里邊去,而不應(yīng)該這親反過來的效果。感性、理性,你兩者都很清晰,有時(shí)兩者融合,有時(shí)又兩者沖突,沖突時(shí)往往理性強(qiáng)于感受性,或者說感受性被理性壓了一點(diǎn)。藝術(shù)的最重要的感覺還是歸于感性的,感性之后才有理性。

  許:吳老,您剛才說的一番話,言簡意賅。不僅在點(diǎn)評我的畫,同時(shí)還涉及到如何看畫的問題。我們面對這樣一個(gè)時(shí)代,繪畫何為?繪畫堅(jiān)持什么?什么是繪畫最重要的內(nèi)涵?您的回答是詩就是繪畫的內(nèi)涵境界。如豐子愷那般平淡感人。

  那么對照我的畫,就感覺筋骨多了,血肉不足;骨架方面比較強(qiáng),而韻味方面缺少一些。尤其你剛才談到的“橋”的例子特別好,第一眼不要讓大家感覺到橋,而是讓大家感覺是在一個(gè)非常獨(dú)特的境界當(dāng)中,詩的境界之中,然后是橋。我覺得這正是中國古典的命題,“意在筆先”。“意”應(yīng)當(dāng)是在人與物相融相即時(shí),從心里給出一個(gè)飽滿的感受,一種在心的感受,仔細(xì)看又在橋中,在眼中的“橋”的形象之中。

  我讀過您對《石濤話語錄》的研究,《石濤話語錄》中的《尊受篇》,所講的受在先、識在后,提出“畫受墨,墨受筆,筆受腕,腕受心”,強(qiáng)調(diào)人對天地境界的心靈感受是第一位的,繪畫,首先要從于心。剛才您說的那段話,正利用中國古典的美學(xué)思想對我的畫所進(jìn)行的很好的批評。我深有感觸。

  吳:這是我作為一個(gè)人,作為一個(gè)老人,作為一個(gè)87歲的老人了,轉(zhuǎn)了一圈回來,明白了什么,在人世間我所起的作用。所以我有時(shí)會對一些畫所感,對賣錢操作等這些東西反感,那是騙人的。我覺得落入這種圈子里是很不幸的。

  許:我五年前、十年前的油畫作品,那時(shí)充滿著痛苦和矛盾,仿佛在與許多觀念博斗,總在想是否還要油畫材料,是否能夠拋棄油畫尋找更直接的表達(dá)方式。但是通過這么多年來,我自己慢慢地又回到了繪畫本身,所以我說我是一個(gè)“遠(yuǎn)游者返鄉(xiāng)”,但是這具返鄉(xiāng)的過程是痛苦。如喬那西斯那樣,一步一步地歷盡艱辛的返鄉(xiāng)。

  這幾年我畫了不少水彩,從水彩中獲得感覺。因?yàn)樗剩袊藢λ刑厥獾拿舾行裕@是其一。第二,水彩的透明方式總讓我們把所有的東西作“一例”看,不會老想著把一個(gè)個(gè)東西孤立地一覽無余地畫出來。水彩的“水”的方法和如水的意象,把我們帶入了您所說的意的世界,那首先是一張畫,不僅是里面的一個(gè)物。我很感謝水彩。從2001年到2004年我?guī)缀鯖]有畫油畫。去年開始畫《葵園十二景》時(shí),感覺比以前滋潤多了,或者如您所說血肉的東西多起來。所以我覺得,水彩這種方式更多地在意象上給我啟發(fā)。

  吳:對,水彩較自由。我也深有體會,我是夾在油畫和水彩之間的,我的畫也是由水彩過渡來的,它比較自由。最近我也在做一些似乎不經(jīng)意卻又是精心做出來的作品。

  許:看似不經(jīng)意,但又包含著非常迫切的要求,心靈的要求。

  吳:是經(jīng)心中的感受而又是經(jīng)心的東西。雖然我老了,但你的畫對我還是很有啟發(fā)。

  許:我主要想聽聽您對這些水彩(《蘆望》)的意見。

  吳:這些畫很好,線的分散關(guān)系、垂直與橫線的交錯(cuò)關(guān)系很豐富。

  許:這組《蘆望》,我為什么這樣畫呢?有兩個(gè)想法,您看看對不對。一個(gè)想法是,我們今天的視覺經(jīng)驗(yàn)已經(jīng)很大程度上受了攝象機(jī)和電影的影響。當(dāng)我們接近一個(gè)事物時(shí),自覺到的是一組運(yùn)動的鏡頭,那么靜止的繪畫怎么能夠從這種經(jīng)驗(yàn)獲限活力呢?我就想使用片段的畫面,并稱之為“被切割的遠(yuǎn)望”。這些片段的“望”帶著我們接近對象。但是這種片段的組合對于每個(gè)觀者是不一樣的,每個(gè)人有自己的組合經(jīng)驗(yàn),最后形成一個(gè)對于蘆蕩的獨(dú)特的“望”。

  第二個(gè)想法,中國傳統(tǒng)的觀視方式非常獨(dú)特,叫面面觀,畫一座山,先要“飽游沃看”,在山后、山頂、山腰整個(gè)走一遍,然后再開始看,所畫之時(shí),整座山活在心中,一會兒山前,一會山后。中國傳統(tǒng)的這種面面觀,能否通過群畫方式得以復(fù)活?這是我的一個(gè)想法。

  吳:我繪畫時(shí)也是有這種想法。我先是整個(gè)看,看完之后再構(gòu)思,先找出對這個(gè)地方的感受。拍電影要有一個(gè)劇本,但我先不寫劇本,而是先找演員,上上下下地找,找它各自的特點(diǎn),形成一個(gè)劇本。劇本出來之后,我再來寫生,寫生之時(shí),心中已有意象。畫油畫時(shí),我一會取這一塊,一會又搬那一塊,局部是真實(shí)的,整體是虛構(gòu)的,一張畫可能搬了五六個(gè)地方。這和古代人的面面觀是一樣的,所以看我的畫呢,常有人問這是什么地方,如果他真找是找不到的。

  許:這就叫作“人人心中皆有,人人眼中皆無”雖然在實(shí)地找不到這具真景,但卻已集中地表現(xiàn)人們對這個(gè)地方的感受。

  吳:包括我畫樂山大佛,因?yàn)樘笪覠o法寫生,我過了江在沙灘的巖石上看,當(dāng)然這也很冒險(xiǎn),水很急,到了沙灘看得全了,但又太小了。最后,我又回來,像燕子飛行一樣。所以我有時(shí)上面組合一個(gè)下面組合一個(gè),在是腦子里把它綜合起來,古人也正是這樣畫,這樣來表達(dá)內(nèi)心的。

  許:您講燕子是畫面有燕子,還是仿佛您是燕子?

  許:我畫城市的作品,曾經(jīng)有藝評家說我像鳥一樣的俯瞰,事實(shí)上,這種燕子,或像鳥一樣地俯視,正是在寫生的基礎(chǔ)上,心靈有了感受之后,有了胸壑之后所形成的對一般視覺的超越,心靈對既定視覺的超越。

  吳:我后來在農(nóng)村畫瓜果,就鉆進(jìn)瓜果叢中觀看,看瓜里藤蔓的結(jié)構(gòu),像小蟲一般觀看,千變?nèi)f化,每天晚上都去找。當(dāng)時(shí)我在農(nóng)村勞改,老鄉(xiāng)就

  問:“老吳,您是不是掉了手表?要不要我們幫助你找呀?”這里面的甘苦只有自己知道。

  許:您以前在瓜藤里畫的畫,我們很有印象,您剛才講的人如燕之法,人如蟲之法,強(qiáng)調(diào)的是在天地宇宙中的自由首先是心靈的自由。這也是在圖像時(shí)代,我們繪畫能得以超越,得以堡有創(chuàng)造的最重要的一點(diǎn)。最后真正的自由是心靈的自由。所有技術(shù)的自由都受制于那個(gè)技術(shù)表象,只有心靈的自由是真正的自由。

  吳:人越到老年,一方面技術(shù)退化了,對技術(shù)就不重視了,越重視心靈了,越重視內(nèi)涵。

  許:這種是詩。

  吳:一切藝術(shù)趨向于詩。從您的畫面,畢竟從您這樣的年齡,能超向這方面非常難得。

  許:所以叫“返鄉(xiāng)”。其實(shí)“返鄉(xiāng)”并不簡單地回到傳統(tǒng)中,而是回到真正人的心靈中去。

  吳:回到人與自然的樸真關(guān)系中。

  許:您有幅畫叫《月如鉤》,是用刮刀畫出來的。那畫的點(diǎn)題給我留下了很深的印象,畫里面表現(xiàn)的月亮形態(tài),向我閃訴說著一種別愁,一種離鄉(xiāng)的體驗(yàn)。

  吳:月亮的那個(gè)鉤吸引我。

  許:那種脆弱的尖峰上的感覺,后來,我每次看到月亮如鉤一樣的時(shí)候,就想想這樣的詩句。所以詩的精神是打動內(nèi)心的。畫到真得意之時(shí),心就在上面,手忘了,心手相忘。(吳老一邊看畫冊)這是一個(gè)老街,俯看著有點(diǎn)像城市,蒼涼而悠遠(yuǎn)。

  吳:這些畫效果非常好。(看到《葵望》水彩畫)

  許:有許多人問我你為什么不畫葵畫向陽,我說我沒有看見。因?yàn)槲以谶@里頭真的想傳遞一個(gè)中國人關(guān)于時(shí)間的詩意。所以用了這些如曲牌的詞,如這張《六叟圖》。

  吳:像這樣的地方表現(xiàn)得淋漓盡致,自由了,但看到這邊的時(shí)候,就有些約束了。(指著畫中的部分說)

  許:畫一畫到大的時(shí)候就想把它畫得結(jié)實(shí)、可信、厚重。但有時(shí)候整體的東西消失了。

  許:這個(gè)《西風(fēng)瘦》,表現(xiàn)一種大地蒼涼的感覺,大地豐收之后的寂靜和鄉(xiāng)愁。

  吳:恰是這種感覺我是很喜歡的,畫面潑辣得多,以我的想象,你的年齡還不到滄桑的年齡。

  許:遠(yuǎn)游了一趟,已經(jīng)有很多蒼桑了。

  吳:是滄桑趕上了你。

  許:我當(dāng)時(shí)讀王安石的一首詩:“與公京口水云間,問月何時(shí)照我還。邂逅我還月,何時(shí)照我宿金山?”一種追問,對未業(yè)的追問,同時(shí)又站在未來繼續(xù)追問。古人的這種問里頭充滿“時(shí)”的期待。我想在畫中傳遞這種氣息。

  吳:這里邊需要積累。傳統(tǒng)很重要,糟糕的是抄襲,抄襲是致命的。現(xiàn)在我們在這里講保護(hù)傳統(tǒng)文化,什么老文化都拿出來,把垃圾也拿出來了,效果是相反的。

  許:這是一方面,關(guān)鍵的是傳統(tǒng)文化的背景已經(jīng)消失了,比如山水畫,今天我們?nèi)绾文軌蛳窆湃四菢用鎸ι剿课覀兩钤诔鞘欣镱^,我們?nèi)绾文軌虬焉剿锏木衲脕肀憩F(xiàn)我們今天感受到的東西?哪個(gè)詩意如何在我們今天?這是我們必須面對的。

  吳:文化如樹木一樣,它會開花,會衰老。如何借古人的東西來創(chuàng)造?現(xiàn)在人們跟風(fēng)地講創(chuàng)新,創(chuàng)新哪有這么容易。文化的創(chuàng)新不是一般的創(chuàng)新,今天講創(chuàng)新明天講保護(hù)傳統(tǒng),搖來搖去沒有主心骨。

  許:我這一次把自己各個(gè)時(shí)期的畫梳理了一遍,主要分成三個(gè)階段。第一個(gè)階段是從觀念向架上回歸,我認(rèn)為觀念藝術(shù)是有長處,它表現(xiàn)尖銳的思想,指向明確。充分調(diào)動社會的各種資源如社會經(jīng)驗(yàn)、現(xiàn)成品等。但他有個(gè)問題,就是它需要很多解脫,需要詮釋,需要對作品進(jìn)行講解,甚至講了大家出未必理解,所以我當(dāng)時(shí)就從觀念慢慢回到架上。我畫了一批廢墟,有二戰(zhàn)廢墟,有圓明圓廢墟。如何讓廢墟背后那個(gè)看不見的歷史顯現(xiàn)出來呢?我用手代表了歷史的力量和意志。所有造成這些廢墟的背后的各種歷史力量的博弈,所以叫做“世紀(jì)之弈”。

  吳:這個(gè)想法可以理解,但出來的效果它達(dá)不到。因?yàn)槟氵€是在說,它壓制你的東西。

  許:對,所以我就第二步回歸,從象征向直觀回歸。因?yàn)檫@個(gè)手還是象征,繪畫中,象征常常是不可取的,因?yàn)橄笳骱茈y是活的東西,很難是自明的東西。所以我第二步從象征回到了繪畫的直觀,我的繪畫直觀是天上往下看的,俯看使我獲得了接近城市、切近視覺的一個(gè)方式。第三價(jià)段,從天上回到大地。我開始看我周圍的東西。瓦片、老街,城市上空,在這些東西里我慢慢有一些中國人自己對事物的看法,歸根到底,尋求一種中國式的對當(dāng)代繪畫的建構(gòu)方式。以前的方法是帶有西文性的,觀念的,象征的,慢慢回到中國,回到中國人自己的那么一個(gè)詩意的表現(xiàn)形式里。當(dāng)然現(xiàn)在仍在過程當(dāng)中,要繼續(xù)努力。

  吳老,您很強(qiáng)調(diào)繪畫過程就是心和物交融在一起的、意和象交融在一起的過程。在繪畫的某個(gè)階段,傾向于心,或者說是意;在另外階段又傾向于物,或者說是形。沒有形,意是空的;沒有意,形是死的,我們始終是在這二者之間往返穿行,最后我們能把握一張好畫就是得其意象。我想?yún)抢蠋熢谶@方面肯定有很多體會,你能不能再給我們多講一講。

  吳:我看凡高的印刷品很喜歡,看他的原作更喜歡,上次我在泰特美術(shù)館看他的原畫,幾乎跪下了。什么力量使我跪下來,他的向日葵就是一幅幅人的肖象。顏色漂亮啊,艷麗啊,這些東西感人有限,真正打動人的是:凡高的向日葵是人的肖像,不同性格的人物,那強(qiáng)烈的形象感,有內(nèi)涵,有性

  格。

  許:實(shí)際上,“意”就是人之情。我注意到吳老的繪畫,油畫的大幅不是很多,水墨的大幅比較多。

  吳:油畫的抬進(jìn)抬出不方便。

  許:對,中國畫水的材料比油的材料揮灑起來更方便,收藏起來也方便。

  吳:這家里的畫也是這樣,抬不進(jìn)去,放在案子上,水要上它流,必須立起來看。油畫最終的效果是要上墻,而中國的軸畫是拿在手上的。

  許:這其中,中國畫對意和形的表達(dá),要求是否更為一體?

  吳:是。因?yàn)槲议W中國人拿起筆時(shí)已經(jīng)有一個(gè)意在里頭了,油畫要做到這點(diǎn)比較困難。所以吳大羽講過書法是很高雅的藝術(shù),它像流水一樣,它會流,而繪畫有很多形象的包袱,追它不上。

  許:很生動。書法像流水一樣可以追上,繪畫要背上形的包袱,所以追不上,而油畫就不是背著一般的包袱,而是背著很重的形的包袱,更難追。但形、意一體,中西畫都是一致的。不能因?yàn)樗y追,我們就不追。

  吳:所以要不擇手段,不必分中國畫西洋畫,沒必要。

  許:吳老,我發(fā)現(xiàn)您一個(gè)特點(diǎn),您總希望繪畫保持“象”的生動性,“意”的生動性,而回歸到一個(gè)生產(chǎn)狀態(tài),不希望它太熟。所以您說筆墨等于零,就是希望大家不要追求筆墨的表象和既定效果。

  吳:任何筆墨你說它好,都有好的筆墨。我是反對程式化的筆墨,筆墨還要用,但筆墨的樣式無窮無盡,每個(gè)人都不一樣。凡高的筆墨,馬蒂斯的筆墨,都很好。

  許:我覺得這里邊講了筆墨的雙重性。第一層意義,筆墨表現(xiàn)對象,對象是一朵花,表現(xiàn)一朵花對象是一個(gè)蘋果,表現(xiàn)一個(gè)蘋果對象一片竹子。第二層意義在于筆的本身,筆墨本身的意味和精神,筆墨的后面是人,所以筆墨色彩一方面在寫形,一方面在寫意。這種寫形與寫意的交疊是繪畫的意義發(fā)生所在。現(xiàn)在有很多人太傾向?qū)懶蔚姆矫妫鴮懸獾姆矫嬗种煌A粼谂R摹前人。石濤講“墨海中立定精神,筆鋒下決出生活,尺幅上換去毛骨,混沌中放出光明”這其中,我認(rèn)為最重要的是“決出生活”,這里的“生活”與我們平時(shí)講的生活不一樣,他指的是日常生活的契機(jī)。我覺得我們講筆墨很

  重要一點(diǎn)就是把握繪畫中生的活的契機(jī)。

  吳:主要是把這種境界表達(dá)出來,你用什么辦法都可以。

  許:在學(xué)校這么多年,我很感謝這個(gè)學(xué)校,這個(gè)學(xué)校在意和形的根蒂上,特別強(qiáng)調(diào)“意”,傾向了人的內(nèi)心,也傾向了自由,這就是林風(fēng)眠繪畫思想的根本。這個(gè)傳統(tǒng)一直得以傳承。

  吳:當(dāng)年在附中,下午出去畫水彩畫,回來以后,把畫掛在房間里看,那種太態(tài)真美啊!

  許:是啊!當(dāng)時(shí)畫什么可能都已經(jīng)忘了,但那種心情卻令人難忘!今天

  我們已經(jīng)談了很久了,打擾您的休息。最后希望吳老對母校說幾句期望。

  吳:我的母校是培育美的母校,我永遠(yuǎn)懷念她!

  • <sup id="q8qqq"></sup>
    
    <cite id="q8qqq"><ul id="q8qqq"></ul></cite>
  • <noscript id="q8qqq"><optgroup id="q8qqq"></optgroup></noscript>
    <nav id="q8qqq"><code id="q8qqq"></code></nav>
  • <small id="q8qqq"></small>