張仃的漫畫特別用心于“骨法用筆”的造型準(zhǔn)則，簡練、準(zhǔn)確、鋒利、剛強，富于煽動性和吸引力。張仃這個名字在（上世紀(jì)）30年代初露頭角時，漫畫刊物的編者們好像發(fā)掘到一座金礦，舍得用較大篇幅發(fā)表他的作品。

——葉淺予（著名漫畫家）

為什么畫語比話語更有說服力？就并不善于夸夸其談的畫家張仃來說，用他風(fēng)格多變的作品來敘事說理，遠比一些棄畫從文的畫家的文字更自然有力。好在《它山畫語》是一本以畫為主，文字為輔的書，不會埋沒了張仃先生這顆現(xiàn)代藝術(shù)活化石的愛畫之心。

也許張仃的名字并不為大眾所熟知，實際上，他的“代表作品”卻一直出現(xiàn)在大眾的視野里：開國大典的美術(shù)設(shè)計、國徽設(shè)計、國際機場壁畫《哪吒鬧?！贰⑽髦遍T地鐵壁畫……提到這些，相信所有人都會對他肅然起敬。在藝術(shù)界，生于1917年的張仃更是見證20世紀(jì)中國美術(shù)發(fā)展的“活化石”，從革命漫畫、宣傳畫到年畫、壁畫、中國畫，再到書法、設(shè)計與美術(shù)史論，張仃可謂是為數(shù)不多的藝術(shù)通才。然而張仃最為我輩敬佩的還是他對藝術(shù)的真誠，多年來從未放棄畫筆，從未停止探索，所以才有人稱其為“中國的畢加索”。以他的號命名的《它山畫語》，按年代順序精選了160余幅作品，從中可以體會到什么是“繪畫必須通過繪畫特有的語言去理解，不要懷疑一個偉大藝術(shù)勞動者的真誠”。

在這個畫家靠嘴不靠畫說話的時代，讀《它山畫語》顯然能找回一些關(guān)于藝術(shù)態(tài)度的思考。張仃從藝72年，在書中每幅作品旁邊的百字短文，與作品相得益彰，雖輕松樸實卻意味深長——百余篇竟無一篇與畫無關(guān)，與藝術(shù)無關(guān)。無論是關(guān)于漫畫畫法的總結(jié)、對農(nóng)民畫兒童畫的推崇、對八大山人、畢加索、張光宇、黃賓虹、李可染的敬重，還是對當(dāng)代中國畫創(chuàng)作的信心與建議，言語之間傾注的感情又在旁邊的作品中形象地得到再現(xiàn)，無不表現(xiàn)了一位藝術(shù)守望者的拳拳之心。難能可貴的是，這顆與繪畫緊密相連的拳拳之心在他眼里卻又是那么理所應(yīng)當(dāng)：“談藝，我本不擅長；可以聊以自慰的只有：這些心得都是來自具體的藝術(shù)實踐，雖不高深，卻是有感而發(fā)……”

藝術(shù)實踐，不錯，作為一個畫家，實踐是生命的一部分，實踐的終結(jié)預(yù)示著藝術(shù)生命的死亡。這也是張仃畢生遵循的信條，正是他開拓的國畫寫生，為食古不化的中國畫找到一條生路，正是他反對吳冠中的“筆墨等于零”論調(diào)“守住中國畫的底線”。有感而發(fā)，很好。所有言語源于藝術(shù)，歸于藝術(shù)，不逞口舌之快，不裝救世之主：“一個藝術(shù)家，總是憑自己的作品說話，藝術(shù)上不去，說得再好也沒用?？淇淦湔?，反而妨礙對藝術(shù)的認識?！?/p>

真應(yīng)該讓那些目前頻繁出書、經(jīng)常出鏡、可是不敢出畫冊，無所不知、無所不談、就是不敢談自己作品的所謂藝術(shù)家好好看看這本書，讓他們明白，作為一個畫家，畫語永遠比話語更有說服力。