展覽海報

展覽前言：

　　百年中國,滄桑巨變.以視覺為語言特點的美術(shù),凝聚了社會歷史變遷的豐富景象,也記載了幾代藝術(shù)家開創(chuàng)中國現(xiàn)代形態(tài)的努力.于此,整個中國美術(shù)界在檢視一個世紀以來美術(shù)發(fā)展的歷史經(jīng)驗,展望未來中國美術(shù)文化的走向.在這樣的時刻,"理糙畫不糙"當代架上藝術(shù)展在上海展出,可以說是一種歷史的機緣.四位畫家的藝術(shù)成就早有定論,為人仰慕,而今跨越時間和空間來到我們面前,使我們有機會領(lǐng)略這四位藝術(shù)家充滿激情和精湛手筆的繪畫風采.這不僅引發(fā)我們極大的審美興趣,而且與我們當下的學術(shù)思考產(chǎn)生特別的默契,為我們的文化視野開啟了一方嶄新的天地.

　　——韋爾申

　　2007年4月于魯迅美術(shù)學院油畫系

曹錫輝作品

關(guān)于曹錫輝的評論：

曹錫輝，他是通過一種具體現(xiàn)實的工作方式來表達不同的觀看視角與觀察的模式。從而用另一種層面來揭示人類的各種不同的視覺心理。當你被看，與觀看別人時的心理差異是完全不同的心態(tài)。在《流》的系列作品中，就是利用各種不同的視覺體現(xiàn)了他對觀看的認識，同時隱喻的色情，曖昧與渴望的心理都較好的體現(xiàn)了出來，他喜歡水的流淌性的形象。因為一個突如其來的變化，能改變許多生活既熟悉又陌生的形象，使得總是能給予更多興奮的提示。流淌著的水與在流淌中不斷變化著的形體，使他希望能在流淌的雨水中，用一種富有詩意的畫面來記錄著一個個有著不同心里感受的形象。直接樸素的繪畫方式，讓我們感覺到畫面的輕松與質(zhì)樸。

他說：“我喜歡流淌下來的水后留下的一道道水痕所折射出來的人或物體，總能讓我感動不已，常常把我?guī)У搅肆硗獾囊粋€空間。”他是生活在一個現(xiàn)實的空間里，用自己的心去感受著今天的生活所給他帶來的歡樂與痛苦。而現(xiàn)實的種種社會問題常常能激發(fā)他不停努力工作，從而使現(xiàn)實工作變得更有建設性的意義。

　　——王易罡

付經(jīng)巖作品

關(guān)于付經(jīng)巖的評論：

帶有表現(xiàn)風格的藝術(shù)家，慣用于解構(gòu)性的觀念來處理他所熟悉的事物，而作品具有著明顯的“壞畫”傾向的。因身處一個前所未有的欲望極度膨脹的消費社會和信息爆炸的傳媒社會中。身受社會文化的影響，他的藝術(shù)世界里，主張表現(xiàn)赤裸裸的精神狀態(tài)，并傳達事物內(nèi)在的信息時注重強調(diào)藝術(shù)語言的表現(xiàn)力與表現(xiàn)形式。我能感覺到他的力量。他的姿態(tài)是前所未有的。

——王易罡

他對事物的觀察和對生活的體驗有著不同于上一代或不同國別同代人的獨立觀點行為，他是特立獨行的一代。更加關(guān)注自身的體驗，并用這種視角來詮釋現(xiàn)實和當代社會的問題。他的作品不但重視個人的感受，也更愿意表達自己的內(nèi)心世界，他充滿激情，活力，他也更加率直。有著不同以往的藝術(shù)追求，其潛力和價值值得我們研究和關(guān)注。

——孫曉彤

曲巖作品

關(guān)于曲巖的評論：

曲巖在礦區(qū)長大，煤礦的色彩伴著煤礦的興衰，深深烙在他記憶里。他外表的文弱和他油畫的粗放對比鮮明，他在他的畫中難以抑制地釋放著奔放在他心中的狂潮。他畫廢棄的露天煤礦，他畫失去運載能力卻承載著歷史的機車。那些正在風化之中的場景，在他的視線中延伸著，從單一的黑色中他看到紅色，乃至是各樣斑斕的色彩，他要在他的畫布上抒發(fā)這靈性的光芒。曲巖熱愛泥土，這是他生命中自帶的氣息；曲巖享受繪畫，每一天他在繪畫中成為他。他要在他的畫上聞到泥土的味道，當他用泥鏟抹出粗糙的畫面的低層時，他找到了那起初的芬芳。于是他嘗試將各樣元素傾瀉在他的畫布上，沙子、泥土、水泥以及各種碎屑物都被他自由的運用于畫面。他用乳膠、紫膠、速干的家用漆作粘和劑，用油彩、自制顏料作渲染，用丙烯混合技法在底料上造型，然后他將稻草、鉛、玻璃、衣服等等堆砌在不同主題的畫面上。曲巖用他獨特的技法和靈感作畫，他毫不保留地在畫中表達他的情感，對自然、對歷史、對未來……他秉承大師波伊斯的精神，他要將思想融入到繪畫中，他要揭示隱藏在事物深處的美和意義，他的油畫似乎是一種哲理的宣言。曲巖一方面注重直覺與體驗；另一方面則用理性控制創(chuàng)作行為，從而構(gòu)成畫面的完整平衡，實現(xiàn)藝術(shù)的秩序感和必然性，以達到藝術(shù)理想的高度。他將感性與理性這兩個明確對立的方面奇妙的融合在一起。因此，很難說曲巖的油畫是東方的還是西方的，是傳統(tǒng)的還是前衛(wèi)的，或許他在走一條從來沒有人走過的路。曲巖的油畫成功地把畫面上的材質(zhì)轉(zhuǎn)化為一種精神，負擔著對過去的驚悸，對今日幸存者靈魂上的考問，讓人在“可怕”的繪畫里受到啟示。巨大的畫幅，厚重的肌理，宏大的氣勢，確實給人以心靈的震動。

　　——之子

張立新作品

關(guān)于張立新的評論：

張立新先生的藝術(shù)為“意象性抽象”。這種抽象是中西文化交融的結(jié)果，在保持西方抽象語言模式的框架下，又顯示出中國式的抽象性，讓人感覺畫中有現(xiàn)實物象帶給人的直覺。抽象繪畫絕非信筆涂鴉的產(chǎn)物。張立新先生筆下的作品顯得很隨意，但都是精心經(jīng)營的結(jié)果。它們都來自于作者對現(xiàn)實生活環(huán)境的感受。每一個主題的形成都很嚴謹，但卻十分真實和自然，如同他的生活日記一樣，記錄著他彼時的歡樂和痛苦。正因為如此，他的抽象畫不是單純追求形式和風格的視覺游戲，也不是一味沉湎于個人情緒的寫照。在新近創(chuàng)作的作品中，他試圖將崇高的精神用自然而通俗的方式加以表現(xiàn)，并努將畫面同中國現(xiàn)實的歷史背景聯(lián)系起來。

——黃影

在文化生活被西化的現(xiàn)實中，尋找中國本土文化的閃光點，用本土文化來照耀自己的人生并努力做到有所貢獻。這也是我藝術(shù)生命的價值。

——張立新

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