劉巨德來自北方草原，秉性率真沉厚，與許多來自邊疆的藝術(shù)家有所不同，他很少表白自己的鄉(xiāng)土背景，但他簡潔爽朗的畫面總是流露出自由無羈的氣息，那使我聯(lián)想起北方曠野蘊含的無窮生命力量。他坦陳對自然的觀察和體驗是藝術(shù)創(chuàng)造的源泉，“自然是藝術(shù)的活水源頭……任何經(jīng)典范本只是一桶水”。他進(jìn)而指出，直接飲泉水的藝術(shù)家“定會讓自己的藝術(shù)創(chuàng)作更有活力，更自由，更輕松，更有創(chuàng)造性”。他的這些主張不是某種理論的發(fā)揮，不是某種觀念的推導(dǎo)，而是他切身的體驗和思考的歸納。對于一個藝術(shù)家，我們不必也不能從純理論的角度去驗證，而應(yīng)該通過他的創(chuàng)作去品味。

不論是生長著叫不上名字的野草雜花的草原，偶然進(jìn)入畫室的物品，還是舒展開肢體的人物，劉巨德筆下的形象都是自由無羈的。它們無拘無束，拒絕任何外加的繩墨與規(guī)矩，以自己的生命習(xí)性構(gòu)成純凈自然的天地。

畫家的老師龐薰琹、張仃、吳冠中都是珍視自我，眷戀自然的藝術(shù)家，我們可以從他的作品里眺望其師輩藝術(shù)探尋的迤邐足跡。但從整體氣質(zhì)上觀察，天蒼蒼野茫茫的塞北草原在劉巨德身上留下了不可磨滅的風(fēng)神。他景仰龐薰琹的中西匯通而擁有堅實的北方草原文化之根；他沒有張仃的縝密，而側(cè)重自由與舒展；他發(fā)揚吳冠中的流暢，主張藝術(shù)“是水性的，透明的，流動的”，但他的藝術(shù)氣質(zhì)更為沉厚；他與當(dāng)代畫壇流行的文人“寫意”之不同，在于從切身體驗的自然和逐漸變遷的心態(tài)出發(fā)，而不是從筆墨習(xí)規(guī)出發(fā)，他拒絕將藝術(shù)創(chuàng)作簡化為某種套路，拒絕成為繪畫上的“新古人”。

在自然心性引導(dǎo)下，他興之所至，書寫天地之蒼茫，生命之萌生。于是有沉酣于無盡生機的草木進(jìn)入畫面，它們是“長出來的”，不會忸怩矜持，而且蘊涵梅蘭菊竹所欠缺的精神重量。《逐日草》、《霜原》、《守夜草》、《紅荷塘》、《英雄起步的地方》……我驚異于畫家對草原自由生命不間斷的歌唱，歌聲當(dāng)然帶有歌唱者的文化背景與個性氣息，那是一個中國北方男人的詠嘆。也許是幾百年無人打理的草莽，但永遠(yuǎn)沒有艾略特幻滅絕望的幽靈——詩人是以荒原比喻信仰淪喪的歐洲文明。相形之下，劉巨德的“霜原”與魯迅那充滿堅韌生命希望的野草意氣相通——天地如此靜穆，因其沉默而充實；置身蔓生野草的大野而坦然，欣然。

劉巨德常以莊子“渾沌”喻解藝術(shù)創(chuàng)造之路，其著眼點側(cè)重藝術(shù)創(chuàng)造的無限可能，藝術(shù)創(chuàng)造須憑借藝術(shù)家本性，藝術(shù)創(chuàng)造又是難以規(guī)范，更是不可違心違性地改造定制的。古人論詩，有“氣以實至，志以定言，吐納英華，莫非情性”之說。劉巨德繪畫藝術(shù)之引人入勝，很重要的一點就是憑借本性的自由發(fā)揮。在他的畫前，我們感受生命自然流動的韻律，感受畫家舒暢而又沉著的創(chuàng)作心態(tài)，那正是他所向往的自然萬物“投入心泉的倒影”。