《Like A Rolling Stone》被評為迪倫的最佳歌曲

據(jù)國外媒體報道，5月24日是美國民謠搖滾傳奇人物鮑勃·迪倫(Bob Dylan)七十歲的生日，滾石雜志評選出了迪倫的“十大名曲”，詳細(xì)的回顧了鮑勃-迪倫近五十年的光輝音樂生涯。

十首最偉大歌曲：

10 'Every Grain of Sand' 選自《Shot of Love》 1981年

“這首歌就像是一首偉大的大衛(wèi)贊美詩，”波諾(Bono)在談到《Every Grain of Sand》時說。《Shot of Love》專輯中這首引人入勝的歌謠給鮑勃-迪倫這張公開為宗教創(chuàng)作的專輯畫上了一個圓滿的句號。神秘主義與圣經(jīng)的共鳴并存，這首歌中的迪倫放棄了對宗教作品的那份自以為是，轉(zhuǎn)而交出的是一份絕望的拯救祈禱。福音音樂人克萊蒂-金(Clydie King)在這首歌中低調(diào)伴唱，迪倫說：“我聽到她的呼吸時我就會很清醒。”《Every Grain of Sand》中蘊(yùn)含著一股動人的謙卑之情，“有時候我轉(zhuǎn)過頭，的確有人在那，而在另外一些時候，這里只有我，”他唱到。波諾評價這首歌時說：“迪倫不再對著全世界哀嚎，他開始將自己打開。”

后來，迪倫自己把《Every Grain of Sand》稱作是“一首自然而然來到我身邊的靈感之歌.。.我感覺它就像是從其他某個地方來到我的身邊，而我只是負(fù)責(zé)把詞寫下來。”

9 'Visions of Johanna'選自《Blonde On Blonde》 1966年

《Visions of Johanna》是一首杰作，無論對于創(chuàng)作人本人還是對于寫歌的可能性這兩方面都是一次突破。這首歌用了很長的篇幅詳細(xì)描繪了紐約城的一個令人眩暈的夜晚，歌詞的畫面感極強(qiáng)，而且包含了一些對性的渴望。五段長的歌詞中包括了迪倫對一個女人和Louise的敏銳分析，以及他對一個根本不存在的完美人物的渴望。Johanna可能根本不存在，但她卻使迪倫沉溺。“它是非凡的，”波諾談到這首歌時曾說，“他寫這整首歌似乎是跟一個女孩有關(guān)，里面有那么多關(guān)于這個女孩的描述，但這并不是真正在他腦子里的女孩！這是其他的人！”

很諷刺的是，迪倫這首佳作是在1965年他結(jié)婚之后不久創(chuàng)作的。在1965年12月的一場演出中，迪倫第一次演唱了這首歌，而當(dāng)時臺下的觀眾有他的前女友瓊-貝茨(Joan Baez)和垮掉派詩人艾倫-金斯伯格(Allen Ginsberg)。此后，在1966年的世界巡演中，迪倫在每一場演出中都唱了這首歌。

“現(xiàn)在我還時常演唱這首歌曲，”迪倫在1985年接受采訪時說，“現(xiàn)在它和當(dāng)年一樣站的住腳，可能在某些方面來說它現(xiàn)在對我比當(dāng)年還更有意義。”

8 'Mr. Tambourine Man’選自專輯《Bringing It All Back Home》1965年 (David Crosby評論)

我所能說的就是，飛鳥樂隊(The Byrds)錄制的《Mr. Tambourine Man》是第一次有人在電臺中演唱如詩歌一般的歌曲，當(dāng)時，披頭士樂隊(The Beatles)還沒有《Eleanor Rigby》和《A Day In the Life》，他們?nèi)栽趧?chuàng)作《Ooh,baby》。鮑勃的歌詞太美了，“一只手自由的揮舞，在鉆石的天空下起舞”，當(dāng)時這句詞曾深深打動我。在《Mr. Tambourine Man》的時代，我認(rèn)為他發(fā)現(xiàn)了自己作為詩人的一面。

早年我曾在紐約的Gerde的民謠城看過鮑勃的演出，當(dāng)時，大家都在談?wù)撍Ｎ铱催^他的表演在想，“操，我能比他唱的好，為什么他們都在大驚小怪的討論他？”然后，我開始真正的聆聽迪倫。我?guī)缀跻x開，就站在那。誠實(shí)地說，我認(rèn)為飛鳥樂隊是將鮑勃演繹的最好的音樂人。鮑勃沒有想到我們會以這種方式改編這首歌，當(dāng)他來到我們錄音室，聽到我們在排練演唱《Mr. Tambourine Man》的時候，他非常興奮。我認(rèn)為聽到我們演唱的這首《Mr. Tambourine Man》是迪倫后來轉(zhuǎn)變成為搖滾歌手的原因之一。當(dāng)時聽完之后說，“等一下，這是我的歌啊，”他仔細(xì)聽了兩個版本的不同之處。

7 'It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)' 選自《Bringing It All Back Home》 1965年

“我不知道我是怎么寫出來這些歌的，”迪倫在2004年談到《It's Alright, Ma。》時中肯地說。“試著坐下來再寫一些像這樣的東西，我試過一次。現(xiàn)在我只能做其他的事情，這個已經(jīng)不行了。”

1964年夏天，迪倫在伍德斯托克創(chuàng)作了這首歌，當(dāng)時，瓊-貝茨(Joan Baez)、咪咪-法里納(Mimi Farina)和理查德-法里納(Richard Farina)還都是迪倫家的常客。在這首歌中，迪倫將原本想好的政治化的歌詞做了一些改動。與其指責(zé)當(dāng)今文化中那些明顯的漏洞，迪倫在這首歌中干脆將以往那些破舊的東西撕得粉碎，迪倫說，一切都是虛榮、虛偽和虛假的鼓吹。

《It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)》是光彩奪目的，整首歌曲有著極其復(fù)雜的韻律。歌詞可以看出Arthur Koestler (《Darkness at Noon》作者)和傳道書(The Book of Ecclesiastes)對迪倫的影響。這首歌對于迪倫來說是很微妙的，就像是他音樂生涯某一特定時刻的縮影，像他足夠幸運(yùn)擁有的一塊寶石，而不是需要靠制造者才能理解的一臺機(jī)器。1980年，迪倫在談到這首歌時說，“很難將現(xiàn)在的自己與當(dāng)年創(chuàng)作歌曲時的那個自己聯(lián)系在一起，但我依然能夠演唱這首歌，很高興我創(chuàng)作了這首歌曲。”

6 'I Shall Be Released' 選自《Bob Dylan's Greatest Hits, Vol. 2》 1971年

“大概在68年的時候，迪倫告訴我，他是如何創(chuàng)作一些短篇歌曲的，要每一行歌詞都有具體的含義，”艾倫-金斯伯格(Allen Ginsberg)曾說過，“就在那段時期他寫了一些歌，比如《I Shall Be Released》，這首歌里沒有一個無用的詞，甚至每一次斷句的呼吸都是有含義的。”

這造就了迪倫最受歡迎的歌曲之一，《I Shall Be Released》最初是迪倫與The Band在1967年地下卡帶錄音時錄制的，第一版被收錄在了《Bootleg Series 1-3》當(dāng)中。1971年，迪倫第二次錄了這首歌，被收錄在精選集《Bob Dylan's Greatest Hits, Vol. 2》當(dāng)中。粗糙的風(fēng)琴與吉他撐起了迪倫這首急促的祈禱之歌，理查德-馬努埃爾(Richard Manuel)在副歌部分的和聲就像穿過那污跡斑斑玻璃窗的陽光一樣。多年以后，到了八十年代中期，音樂人大衛(wèi)-克羅斯比(David Crosby)在德克薩斯監(jiān)獄坐牢時經(jīng)常會唱起這首歌副歌部分那句“Any day now, any day now/I shall be released”。因涉毒和攜槍，克羅斯比在監(jiān)獄里呆了九個月。“我把這首歌的詞寫在墻上，”他回憶說，“我花了很長時間，但我做了。我記得當(dāng)時真正從心底被這首歌打動。”

5 'All Along the Watchtower'選自《John Wesley Harding》 1967年

你可以說玩笑與偷竊是迪倫藝術(shù)的雙生兒，而這首一共有12行歌詞的杰作講述的正是一個愛講笑話的人(他相信自己正在被人搶奪)和一個小偷(他認(rèn)為一切都是笑話)的故事，這恰好滲透到了迪倫作品的核心當(dāng)中。這首“瞭望塔”是迪倫最令人難以忘懷的旋律，當(dāng)講笑話的人和小偷在交談的時候，整首歌以一種不祥的場景結(jié)束，兩個騎馬的人在靠近.。.留給聽眾無限的遐想。

吉他大師吉米-亨德里克斯(Jimi Hendrix)演唱的《All Along the Watchtower》是為數(shù)不多深深影響到迪倫以后原唱的翻唱。在《John Wesley Harding》專輯上市幾周之后，亨德里克斯就錄制了這首翻唱作品，吉米將這首歌演繹的比原版強(qiáng)烈了很多，并加入了一段精彩絕倫的吉他Solo。“如果我是他，我也會以這種方式來演唱這首歌，”迪倫日后談到亨德里克斯時說。

4 'Just Like a Woman'選自《Blonde On Blonde》 1966年

迪倫最優(yōu)秀的抒情歌曲并不是一首情歌，《Just Like a Woman》描述了一種喜歡與失望相結(jié)合的復(fù)雜情感，創(chuàng)作時或許心存報復(fù)，但唱出來的時候卻帶有幾分懊悔。獨(dú)立的研究者們通常認(rèn)為，迪倫在這首歌里指的這個女人就是沃霍爾女郎艾迪·塞吉維克(Edie Sedgwick)。無論是說誰，這首歌在另一方面更像是迪倫自己在感情方面上的一堂必修課 - 付出，索取，離開。與此同時，這還是迪倫第一次涉足鄉(xiāng)村搖滾風(fēng)格，他的表現(xiàn)堪稱偉大。迪倫與The Hawks樂隊在這一年的演出中表現(xiàn)非常出色，但當(dāng)大家開始關(guān)注這首歌中所表達(dá)的那份糾結(jié)的狂喜與絕望的時候，迪倫在納什維爾的錄音中刪掉了這首歌。“真正理解歌中的這些細(xì)節(jié)可能需要一輩子，”創(chuàng)作人吉米-韋伯(Jimmy Webb)說，“我至今仍在驚嘆，這首作品真是太了不起了。”

3 'Tangled Up in Blue' 選自《Blood On the Tracks》 1975年

“我用了十年的生活經(jīng)驗和兩年時間來創(chuàng)作這首歌，”迪倫在現(xiàn)場演唱這首《Tangled Up in Blue》之前經(jīng)常這么說。1974年，迪倫婚姻破裂，他將這段時間的個人經(jīng)歷寫成了這首《Blood On The Tracks》的開場曲，這首歌是迪倫對傷害與懷舊最個人化的審視。迪倫的歌詞非常透徹，態(tài)度介于認(rèn)錯與批評之間，而他非常尖銳的在其中提到了上世紀(jì)六十年代，那個時期喚起了他對烏托邦與一些破碎的承諾的記憶。迪倫悲涼的唱腔與如清風(fēng)一般純凈的木吉他結(jié)合的天衣服縫，他曾在無數(shù)現(xiàn)場中改編過這首歌曲，但很少按照《Blood On the Tracks》專輯中錄音版的編曲來唱這首歌。

2 'A Hard Rain's A-Gonna Fall' 選自《The Freewheelin' Bob Dylan》 1963年

這是那個時代由最偉大的抗議歌手寫出的最偉大的抗議歌曲，一首近七分鐘的民謠史詩。迪倫在歌中唱到了很多極其恐怖的畫面(拿著槍和利劍的孩子，滴血的樹)，告誡人們天啟即將到來。“歌詞中每一行都可以是一首歌曲的開篇，”迪倫在當(dāng)年接受采訪時說，“但當(dāng)我創(chuàng)作這首歌的時候，我想，我不可能有足夠的時間來寫所有這些歌，所以我把它們都放在了這首歌當(dāng)中。”

當(dāng)時，核戰(zhàn)爭的傳言在空氣中彌漫，本張專輯中的《Talkin' World War III Blues》和《Let Me Die in My Footsteps》都非常清楚的說明了這一點(diǎn)。這首歌中提到的雨過于抽象了，不夠精確。“我說的不是核塵雨，”迪倫說，“我的意思是有些東西該結(jié)束了，這遲早得發(fā)生。”

1962年9月，鮑勃-迪倫在卡耐基大廳第一次演唱了這首歌，當(dāng)時，他是一場民謠拼盤演唱會的表演者之一，那場演出的每位音樂人只有10分鐘的表演時間。“鮑勃舉起手來說，‘我該怎么辦？我的一首歌就十分鐘長了’，”那場演出的組織者皮特-西格(Pete Seeger)說。

《A Hard Rain》是迪倫第一首公開唱到“末日”這個話題的歌，從此之后，“末日”開始成為他作品中一個重要的主題。《A Hard Rain's A-Gonna Fall》中翻滾的詞句最終沒有預(yù)言成功，但迪倫稱，作為一個藝術(shù)家，他的責(zé)任是：無論在什么地方看到黑暗都要用歌唱與之斗爭。“這是超越天才的創(chuàng)作，”感恩而死樂隊(Grateful Dead)的成員鮑勃-威爾(Bob Weir)說，“我猜一定是天堂之門為他打開了，有什么東西在引導(dǎo)著他。”

1 'Like a Rolling Stone' 選自《Highway 61 Revisited》 1965年 (節(jié)選Bono評論)

在幾乎所有關(guān)于迪倫最偉大歌曲的評選中，這首歌都是高居榜首。

從貓王時代開始，歌曲創(chuàng)作中就開始有了諷刺，后來，滾石樂隊(Rolling Stones)也有。然而，鮑勃的諷刺跟他們都不一樣，鮑勃在《Like a Rolling Stone》中的嘲諷能使烈酒聞起來像醋一樣酸。

這首歌對當(dāng)時的流行音樂界來說是一次沉重的打擊，迪倫在這首歌中的用詞打擊了一代人的創(chuàng)作。《Like a Rolling Stone》標(biāo)志著一個反傳統(tǒng)主義者的誕生，他將為搖滾時代帶來最偉大的聲音和破壞欲。對有些人來說，六十年代就是一場革命。格林威治村有另一些人架起了斷頭臺，但這并不是為政治敵人準(zhǔn)備的，而是為那些活在過去的那些老古董們。迪倫當(dāng)時也有這個想法，而他本身也最能代表這個革命般的想法。后來橫空出世的吉他巫師吉米-亨德里克斯承認(rèn)自己在這方面是模仿迪倫。在后來一二十年中涌現(xiàn)出來的音樂類型中，無論是朋克、Grunge還是hip-hop，看看他們歌詞里面的內(nèi)容，你可能會問一個問題，“她從上流社會淪落到要為下一頓飯乞討怎么如此之快？”或許這只是未來的一瞥，或許這只是一篇小說，一個被加工成歌曲的劇本。

在那個時代，迪倫和他身邊的人都非常不容易，他們要時刻觀察著每一個人和每一件事。“如果你一無所有，你根本不會失去什么”這句歌詞如今已經(jīng)被印在T恤上。吉他手麥克-布魯姆菲爾德(Mike Bloomfield)和鍵盤手阿爾-庫珀(Al Kooper)在《Like A Rolling Stone》中的演奏是如此的生動和直接，這種感覺就像你看到油漆濺到畫布上一樣。

迪倫在錄音時經(jīng)常會遇到樂手們不能完全理解他歌曲意思的情況，每個人錄音時都像新手一樣，開始慢慢了解，然后，隨著對歌曲理解的深入他們開始逐漸感受到了發(fā)現(xiàn)的樂趣。當(dāng)溝通的渴望存在的時候，必須的平等和要求相反一方的不妥協(xié)這兩點(diǎn)是非常重要的，當(dāng)這兩點(diǎn)處在一個完美的平衡狀態(tài)時，一切都會隨著搖滾樂而發(fā)生，這就是迪倫在這首《Like A Rolling Stone》中所實(shí)現(xiàn)的。

我不知道這首歌具體是寫誰的，也不是特別關(guān)心這一點(diǎn)，然而，我見過一些人在抱怨這首歌是在寫他們(其中一些人在1965年根本還沒出生)。對我來說，真正感到興奮的是，如此激進(jìn)的一首歌居然在電臺里大受歡迎，成為了熱門單曲。世界被一個古怪的嗓音、一個浪漫的靈魂改變了。

我喜歡聽那些有顛覆性的歌，這也是我后來組樂隊的原因，大衛(wèi)-鮑伊(David Bowie)的《heroes》、拱廊之火(Arcade Fire)的《Rebellion (Lies)》、快樂分裂(Joy Division)的《Love Will Tear Us Apart》、馬文-蓋耶(Marvin Gaye)的《Sexual Healing》、涅槃(Nirvana)的《Smells Like Teen Spirit》和公敵(Public Enemy)的《Fight the Power》都是改變一切的歌曲。然而坐在這一切之上的是我們的國王迪倫，他是美與真理的魔術(shù)師，是穿著圓點(diǎn)衫屬于我們的莎士比亞。這就是為什么在他之后的每一位創(chuàng)作人都情愿追隨著他的步伐，這也是我這個卑微的愛爾蘭詩人以此為傲的原因，永遠(yuǎn)都是。（KFC MAN/文）