“哪天再共你唱”？主圖中這款街邊的卡拉O K點唱機堪稱古董級了！發(fā)展到如今，大眾越來越離不開卡拉OK。

很多年前，香港獨立音樂雜志《音樂殖民地》曾發(fā)表一篇崔健專訪，其中一個問題，是問他最討厭哪種類型的音樂，崔健答：“卡拉OK”。這答案似乎有些跑題，但卻反映了卡拉OK對整個樂壇、華語流行音樂的影響何其大。

同樣對卡拉OK嗤之以鼻的，還有已離開人世的香港樂壇鬼才黃霑，他曾在自己的博士論文里寫道：“歌曲淪為卡拉OK上的發(fā)泄音樂，乃港曲沒落的根本原因?！边@不僅是否認(rèn)卡拉OK的價值，更是對K歌文化的一種控訴。但與這些音樂人態(tài)度截然相反的，是民眾對卡拉OK的無限熱衷。多年來，唱K已成了中國人最為喜歡的一種娛樂。

其實，卡拉OK自從在中國誕生以來就備受爭議，其對整個音樂行業(yè)的影響是好是壞，眾說紛紜。而卡拉OK與唱片公司之間的關(guān)系，也因此變得極其微妙，時而相互抵觸，時而又互補互利。但不可否認(rèn)的是，這二十多年來，隨著唱片行業(yè)日漸低迷，卡拉O K在市場上占據(jù)的地位和擁有的話語權(quán)也越來越重大，而這最終取決的，其實就是“誰更有錢”的問題———當(dāng)年，卡拉O K剛在香港起步時，正處香港樂壇繁盛時期，銷量上百萬的唱片比比皆是，而唱片公司則掌握著大部分歌手作品版權(quán)，在市場上占據(jù)著舉足輕重的地位。因此在那個年代，唱片公司氣焰囂張是必然的，而當(dāng)時還是初生牛犢的卡拉OK行業(yè)，雖然發(fā)展勢頭迅猛，但苦于手上沒有足夠的版權(quán)，必須處處求著唱片公司，發(fā)展多少受到阻礙。不過風(fēng)水輪流轉(zhuǎn)，二十年后的今天，兩者之間的關(guān)系已經(jīng)發(fā)生了天翻地覆的變化。

A關(guān)系篇

前期·鄙視

唱片公司鼎盛時期，

瞧不起卡拉OK發(fā)展

卡拉OK與唱片公司，二十年來風(fēng)水輪流轉(zhuǎn)

二十世紀(jì)八十年代末，在香港眾多唱片公司當(dāng)中，寶麗金無疑是最強勢的一家。許冠杰、徐小鳳、張學(xué)友、譚詠麟、張國榮等八十年代最耀眼的歌手，幾乎都收在了寶麗金旗下。

香港著名詞人、制作人向雪懷從1985年開始進入寶麗金，任職超過十年。他向南都記者回憶，當(dāng)時因為香港唱片市道太好了，導(dǎo)致唱片公司的發(fā)展都很單一，就是做唱片。像卡拉O K這些新生業(yè)務(wù)，唱片公司根本不愿去嘗試，寶麗金更是完全不放在眼里。

后來，飛圖影音公司成立，最初還是以購買“口水歌”的方式做卡拉OK帶，但在積累了一定資本后，飛圖逐漸步入正軌，開始跟唱片公司談版權(quán)合作，而他們首先要攻下的一關(guān)，就是寶麗金。

“知道為什么飛圖做的卡拉OK碟，很多是沒有原人原唱，甚至連伴奏音樂都跟原版不一樣的嗎？其實他們也很清楚，有明星的畫面、原唱的音樂，觀眾會更感興趣。但他們做不到，因為唱片公司不給他們版權(quán)。”

向雪懷說，飛圖當(dāng)時的起步，其實是在唱片公司的壓制下走過來的，“譬如當(dāng)時他們來寶麗金談，寶麗金根本不太看好他們，也不覺得這個新業(yè)務(wù)能給唱片公司帶來多大收益，所以剛開始他們并沒有太強的合作欲望。談到后來，寶麗金也只是勉強給出了歌詞的授權(quán)，也就是說，在飛圖的卡拉OK帶上，只能用這首歌的歌詞，其他包括歌手、聲音、音樂，都不能用原版的。”

但讓包括寶麗金在內(nèi)的所有唱片公司大跌眼鏡的是，短短一兩年后，這家曾經(jīng)被他們鄙視的公司，積累的資產(chǎn)就已經(jīng)數(shù)千萬港幣，甚至開始籌備上市計劃。而卡拉OK這項新娛樂，也迅速蔓延開來，成為一項全民大熱的娛樂項目。

中期·融合

寶麗金開發(fā)卡拉OK業(yè)務(wù)，飛圖也成立唱片公司

到了二十世紀(jì)九十年代初，香港卡拉OK行業(yè)進入第一個全盛時期。更重要的是，內(nèi)地的卡拉OK也已經(jīng)起步，并且迅速壯大。這時候，寶麗金終于按捺不住，覺得是時候要插足進去了。

“寶麗金就是1990年之后才開始做卡拉OK的，也是從那時候開始，市面上才出現(xiàn)了有原人原唱的卡拉OK版本，當(dāng)時這些版本基本都打著寶麗金的商標(biāo)。因為寶麗金掌握著太多作品版權(quán)，他們把這些歌逐步地推向卡拉O K市場，也是對這個行業(yè)一個很大的促進?！?/p>

當(dāng)時，向雪懷也曾為寶麗金做過一段時期卡拉OK帶制作。他回憶，在那個年代，很少有唱片公司會把歌手的演唱會拍錄下來，“當(dāng)時不像現(xiàn)在什么都是數(shù)碼，拍一場演唱會現(xiàn)場要耗費很多人力物力，都是要錢的。如果拍下來沒用的話，就沒有人會這么做?！?/p>

后來，正是因為有了卡拉OK，唱片公司才開始考慮把演唱會現(xiàn)場拍下來。向雪懷記得，1990年前后他擔(dān)任“金光燦爛徐小鳳”演唱會的監(jiān)制，那應(yīng)該是香港第一次把演唱會現(xiàn)場做成卡拉O K帶的嘗試?！澳菚r候還沒有電腦，做這件事情非常痛苦，特別是要制作字幕同步的效果，整整花了幾天幾夜才完成?！钡@場演唱會之后，就慢慢出現(xiàn)了很多現(xiàn)場版本的卡拉O K帶。

在寶麗金涉足卡拉OK行業(yè)的同時，飛圖也不甘示弱。1991年，飛圖唱片成立，從這個時期開始，卡拉O K跟唱片公司已完全融為一體，不再是兩個相互抵觸的行業(yè)。向雪懷說“當(dāng)時飛圖成立唱片公司是勢在必行的，因為卡拉O K始終還是依附在唱片公司之下。誰拿著版權(quán)，誰就是大佬。所以，與其整天求著唱片公司給版權(quán)，還不如自己造星捧歌手?！?/p>

即使到了今天，像大家最為熟悉的香港卡拉O K霸主N ew ay，也同樣有著自己的唱片公司Neway Star，包括胡杏兒、王浩信等眾多TVB歌手，都簽在Neway Star旗下。而去年在香港誕生的另一個KTV品牌RedMR，其老板也是香港本土唱片公司BMG的負(fù)責(zé)人。

后期·勢弱

唱片公司靠卡拉OK做宣傳

所謂“風(fēng)水輪流轉(zhuǎn)”，在2000年后，卡拉O K和唱片公司兩者的地位開始被顛覆。因為量販?zhǔn)降目ɡ璒 K廳出現(xiàn)，在學(xué)生群體中掀起另一輪風(fēng)潮，這項大眾娛樂的市場獲得更大空間的擴張，卡拉O K開始變得財大氣粗。而因為盜版的瘋狂侵蝕，唱片銷量嚴(yán)重下滑，唱片公司也從這時候起，越來越處于劣勢。

向雪懷說，從這時期開始，唱片公司漸漸要依靠卡拉O K的資源，“最明顯的就是拍攝M V，以往都是唱片公司獨立制作，甚至把卡拉O K版本也做好了，然后賣給卡拉O K.但后來唱片公司沒錢了，反而卡拉O K越來越賺錢，所以拍M V的成本，就落到了卡拉O K那邊去?！?/p>

也就是從這時候起，香港有了獨家試唱的模式，這是唱片公司跟卡拉O K的一項交易。向雪懷解釋說，就譬如環(huán)球要做陳奕迅一首新歌的M V，但不愿意自己花錢，就找“加州紅”合作，讓“加州紅”出錢拍MV，然后這首歌在之后的一個期限內(nèi)，就只能在“加州紅”這家卡拉O K廳里能唱到。

“這個期限有可能是三個月、半年，也有可能是一年。當(dāng)卡拉O K宣傳自己的品牌店時，也可以順便幫這首歌做宣傳，這是一種交換。但這時候卡拉O K就成了強勢的角色，他們愿意給哪首歌宣傳，就要哪首歌，因為他們有錢?！?/p>

發(fā)展到后來，唱片公司甚至?xí)涯硞€歌手的整個唱片宣傳，都依托在卡拉O K上面，“譬如很多歌手會選擇在N eway里開發(fā)布會，做簽售，一方面是這些場所聚集了大量歌迷，另一方面還是錢的問題，卡拉O K愿意出錢出場地去做這些事，唱片公司何樂而不為？”

B影響篇

“K歌”文化與流行歌曲的創(chuàng)作發(fā)展，有何影響

對創(chuàng)作的影響

卡拉O K，真的玩死了香港主流樂壇？

曾幾何時，我們開始有了“K歌”的概念，那些在卡拉O K廳里不斷被點唱、最熱門的歌曲，都被歸入了“K歌”的范疇。如今，對“K歌”這個名詞最普遍的解釋，就是一些簡單易唱、瑯瑯上口、旋律比較重復(fù)、歌詞不太深度，但又能給人一點共鳴的歌曲。

同時，也因為“K歌”文化越來越深入人心，所以在民眾的觀念里，都會認(rèn)為現(xiàn)在有很多歌曲都是針對“K歌”這個標(biāo)準(zhǔn)去創(chuàng)作的。數(shù)年前，黃霑在他的博士論文里寫道：“歌曲淪為卡拉O K上的發(fā)泄音樂，乃港曲沒落的根本原因”，也更加證明了K歌對創(chuàng)作者的影響。

但對“K歌讓流行樂壇淪落”這個觀點，現(xiàn)今大部分音樂行業(yè)的從業(yè)者并不那么認(rèn)為。譬如向雪懷就說，大家都認(rèn)為K歌就是一些簡單的歌曲，但這些既簡單又能紅的作品，其實寫起來并不容易，“要求一個創(chuàng)作者按這個標(biāo)準(zhǔn)去寫歌，其實比寫一首不是K歌的作品更加難。這不是任何一個詞曲作者都能做到的。”

向雪懷不否認(rèn)，行業(yè)里確實有部分創(chuàng)作者希望能寫出這種叫“K歌”的作品，所以在創(chuàng)作時，潛意識里會盡量貼近這個標(biāo)準(zhǔn)“但用這樣的形式去進行創(chuàng)作，往往寫出來的都不會是一首好歌，更不可能在K T V里被高度傳唱?！?/p>

在香港流行音樂領(lǐng)域有二十多年研究的資深樂評人馮禮慈，對這個問題的解釋更為透徹。他同樣也否認(rèn)K歌文化會對現(xiàn)今的創(chuàng)作有太大影響，在他的觀念里，這十幾年來，香港流行音樂就一直是按著簡單易唱的標(biāo)準(zhǔn)發(fā)展。

馮禮慈分析說：“香港是中國流行音樂發(fā)展最早的地方，大概在1974年開始就有了香港樂壇，卡拉O K是在1989年出現(xiàn)的，那在1974年到1989年這階段，香港樂壇出現(xiàn)的是一些怎樣的歌？譬如黎瑞恩的《一人有一個夢想》、林子祥的《在水中央》、汪明荃《用愛將心偷》，還包括陳百強幾乎所有的歌。這些歌你都可以說符合K歌的標(biāo)準(zhǔn)。也就是說，早在沒有卡拉O K出現(xiàn)之前，創(chuàng)作者就已經(jīng)是按著這個路子去寫歌了，所以跟卡拉OK的關(guān)系其實不大。”

其實，所謂K歌的標(biāo)準(zhǔn)，就是粵語流行歌曲的標(biāo)準(zhǔn)，從1974年開始，這個標(biāo)準(zhǔn)已經(jīng)建立了將近四十年。馮禮慈還說：“其實在國際上，粵語流行歌曲已經(jīng)成為一種流派，叫Canton Pop，這個流派跟Jazz、Rock、Pop等音樂類型是等同的，香港樂壇這幾十年來，就是在生產(chǎn)這種叫Canton Pop的音樂。”所以，馮禮慈認(rèn)為，以K歌標(biāo)準(zhǔn)來寫歌，其實就等同于走Canton Pop路線，這跟卡拉O K的出現(xiàn)其實沒多大關(guān)系。

但馮禮慈不可否認(rèn)的是，香港主流樂壇一直都是以迎合市場需求去創(chuàng)作的，所以卡拉O K出現(xiàn)之后，只是讓創(chuàng)作者多了一種市場的檢驗?！耙郧埃蠹胰ヅ袛噙@個市場，更多是看電臺的播放率、唱片的銷售量等等。但現(xiàn)在的話，卡拉O K的點唱率可能更直接，也更有說服力。所以你說創(chuàng)作者是按著K歌的標(biāo)準(zhǔn)寫歌，還不如說是按著市場需求來寫，其實都是一個標(biāo)準(zhǔn)?！?/p>

對行業(yè)的影響

K歌，成了唱片業(yè)判斷作品價值的唯一標(biāo)準(zhǔn)？

對于一名歌曲創(chuàng)作者，要準(zhǔn)確地抓住K歌市場的需求，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)匕凑者@個標(biāo)準(zhǔn)來寫歌，確實不容易。所以，與其說卡拉OK影響了創(chuàng)作者的思路，還不如說是影響了唱片行業(yè)的判斷。何重立在他編寫的卡拉OK課程里，其中一節(jié)課就是專門討論卡拉OK對流行音樂發(fā)展的影響。而他則是把矛頭指向唱片公司。

在這節(jié)課上，何重立給學(xué)生講述了香港樂壇近年來為何低迷的原因，歸根結(jié)底，是唱片公司低估了歌迷受眾的欣賞能力?！皫啄昵埃琄歌文化確實影響了一批唱片人的判斷。因為唱片行業(yè)大環(huán)境很差，大家就會越來越急功近利，一張唱片要用怎樣的歌，一個歌手要唱哪些類型的作品，這些問題很大程度上是唱片公司來決定，所以唱片公司就會觀察現(xiàn)在市場上哪些歌最熱，哪種類型的唱片最能賣，就做哪一種?！?/p>

創(chuàng)作人寫歌，未必按K歌套路去些，但唱片人選歌，則遵從了這一標(biāo)準(zhǔn)。譬如，唱片企劃在收歌的時候，會選出他們認(rèn)為好的作品，但現(xiàn)在的問題在于，他們的判斷并不準(zhǔn)確，已經(jīng)不是跟市場同一個層面，甚至落后于市場。

所以何重立認(rèn)為，那些唱片人太過保守，他們沒有發(fā)現(xiàn)歌迷的素質(zhì)已經(jīng)提升了很多，不再像很多年前只會喜歡簡單易唱的歌曲，“他們低估了歌迷，所以做出來的唱片，歌迷都不太認(rèn)可。”

再回到卡拉OK層面，同樣也出現(xiàn)這種問題，何重立說，唱片公司一味地針對傳統(tǒng)概念中的K歌模式去做唱片，但卻不知道，現(xiàn)在的年輕人去唱K，更喜歡選擇一些有挑戰(zhàn)性的作品來唱?！盀槭裁船F(xiàn)在的歌迷都對某些新生代歌手不買賬，去唱K也不會唱他們的歌，就是因為覺得他們的歌太容易唱了，譬如Twins的歌，歌迷會覺得我唱得比Twins還要好，為什么她們就能成為明星？久而久之，歌迷就對這些音樂失去興趣?！?/p>

但何重立也說，從前幾年開始，香港唱片業(yè)已經(jīng)開始反省，這幾年慢慢就出現(xiàn)了很多素質(zhì)比較高的歌手和作品，“譬如謝安琪的《囍帖街》、張敬軒的《酷愛》，還有方大同的很多歌，這些都不是傳統(tǒng)意義上的K歌，但都成了K TV里點唱的熱門，這就是現(xiàn)在這個市場的實際情況?！?/p>

采寫：南都記者黃銳海實習(xí)生陳穎琳