十一年前，樹村里駐扎諸多來到北京打拼的外地樂隊，和北京新聲的同行以及曾經(jīng)輝煌的前輩們暗斗、自行成長，用方便面和廉租房書寫自己的理想。后來，其中一支叫木馬的樂隊用一股陰暗的后朋克氣質(zhì)，連同左小祖咒、舌頭等人被摩登天空出版。新一代中國搖滾版圖就此拼寫完成。十一年后的今天，昔日戰(zhàn)友有的已然改行、混生意場甚至去世，但總是有人能夠堅持理想，用實力和氣質(zhì)成為一個時代不可回避的部分。

而我們親愛的謝強，如今的木瑪，解散了那個叫搖滾樂迷深愛過的木馬樂隊，與新同伴Third Party繼續(xù)上路，把音樂夢一直做到底。十幾年沉浸在音樂中的經(jīng)歷，是進化必須的客觀條件。暗藏Joy Division氣質(zhì)的唯美風(fēng)格，那僅僅是初級階段。同樣是三大件，再加上些許電音，才是跟上潮流的必然趨勢——當然，你也不要為“潮流”二字刺瞎雙眼：木瑪有搖滾巨星的范兒，卻從來沒有流行大腕的臭毛病。

進化意味著升級，同樣也是超越。在國內(nèi)搖滾蓬勃發(fā)展的同時，風(fēng)格也越來越私人化個性化。傳統(tǒng)模式似乎不大吃香，不少人都寄希望于劍走偏鋒的曲式來彰顯獨特，或者追求那些名詞化的形式。木瑪始終堅持著常規(guī)搭配，用大家熟悉的編配結(jié)構(gòu)拉近距離。所謂電子效果，僅僅是一種補充和拓展，音樂從來不應(yīng)該被桎梏，手法也不過是內(nèi)容的輔助而已。電子也好，鍵盤也罷，木瑪身上那股黑暗和絕望的氣質(zhì)從來沒有弱化，依然滲透在每首歌曲里。同名歌曲一開始連綿的Bassline，瞬間就表明了木瑪?shù)纳矸荨＜糜怖矢纱嗟囊羯退穆曇粜纬梢环N迷惘的對峙。看來詩人木瑪并沒有因為環(huán)境和年紀改變而消磨自己自閉而敏感的內(nèi)心，他懷疑他分裂他也渴望改變，這一切都在音樂中傳達出來。

既有自己改變也看到別處變化，亦或是歌者對變幻本身也充滿著疑問。就像封面上無從琢磨含義的紅色光暈一樣，它代表著太多內(nèi)容。《納迪》中木瑪找到曾在樹村同住的戰(zhàn)友高虎一起演唱，加入了電氣霧蒙蒙的效果，回顧了當年有過的一些畫面。可歌中他一樣會發(fā)問：“在你生命最美好的那些時刻/告訴我哪一次是最真實的？”仔細聽下去人們肯定會發(fā)現(xiàn)更多問號，像《無藥可救》的副歌，《守護》中的終極問題，《黑色奔馳舞》那種無助空洞的感覺。對現(xiàn)實和理想的不確定性，也讓我們對他們此次進化有所疑慮。謎題在最后兩首作品可以尋找到一些痕跡和答案。《當黎明溫暖的風(fēng)》采用溫潤的吉他音色，和平緩的鍵盤一起把心境平復(fù)下來，開始享受在一起的幸福。《彼岸》則像是一部留有續(xù)集的電影。木瑪用民謠歌手般的聲音帶領(lǐng)我們?nèi)ネ蛲械谋税丁Ｕ斆烂詈甏蟮暮铣獱I造出安詳感覺時，歌曲在零散孤寂的鋼琴和電音效果里慢慢停止，而木瑪留下的最后偈語是“無論我們現(xiàn)在已經(jīng)走了有多遠/終歸要回到/一切最初開始的地方……而唯一能夠做的只是/從夢里醒來”。到底是進化還是循環(huán)，是開始還是結(jié)束？誰也沒能得出最終答案，恐怕連歌者自己都只能在下一部作品里去解決。

在《進化》這張專輯當中，木瑪和他的同伴僅是給出部分解題條件。冷漠低調(diào)的電音之外，還有優(yōu)秀的制作和來自不同方面的參與。音樂形式在悄然變化中，同時也延續(xù)早期木馬樂隊幾分黑暗和絕望。而在內(nèi)容上，木瑪作為一個詩人的自戀、不安、憂郁和敏感不斷地在歌詞里得到體現(xiàn)。他用分裂和迷幻構(gòu)筑迷宮，把那些疑問設(shè)為路障，將聽眾和自己困在其中。不過，誰也沒打算搶先突圍。