樂評人贊彈不一
孫孟晉：汪峰是一種偽劣流行的文化符號
鮑家街43號是玩布魯斯搖滾，在當(dāng)時是挺有風(fēng)格的，是在中國搖滾史上能被人記住的樂隊，在音樂上還是有其價值。但汪峰現(xiàn)在就不是搖滾。他要裝得很有學(xué)問，或者說很有創(chuàng)作能力，這個就可以看出他虛假的一面，他根本不搖滾，而且人家說他不搖滾他還不服，汪峰其實就是一種屬于偽劣流行的文化符號，而且這種文化符號就是一種偽劣的音樂創(chuàng)作。我覺得汪峰始終在等待著時機(jī)，他等的時機(jī)是什么？他自己明白，比如選秀，讓他回爐，重新把自己的標(biāo)價提上去。我們必須承認(rèn)汪峰比一般的流行哪怕?lián)u滾歌手都要聰明的人，這種聰明是一種狡黠，這種狡黠就是會在適當(dāng)?shù)臅r候去炒作自己，我覺得汪峰就是這樣的人，他在音樂上是投機(jī)的。汪峰是很會炒作的，《春天里》本來就是一個炒作，他自己還標(biāo)榜他寫的音樂都是為底層人說話。他創(chuàng)作的音樂是低于他聽的音樂水準(zhǔn)的，但他也不去做這樣的音樂，他的音樂創(chuàng)作，完全和他的音樂能力不相符，這就是一個投機(jī)，他的投機(jī)就是老百姓覺得喜歡這就OK，他就用汪峰的美學(xué)方法抓住這個機(jī)會，他其實是打著為底層人服務(wù)的旗號，迎合一些的人心，讓他音樂賣得更好。
李宏杰：如沒有20年的勤奮，汪峰再會炒作也成不了今天的他
汪峰應(yīng)該說是進(jìn)入21世紀(jì)以后，在中國搖滾音樂家中，成績比較突出的。崔健、許巍、魔巖三杰，他們基本上都是六十年代的人，汪峰是七十年代初的人。明年是汪峰入行二十年，看起來感覺他是忽然間火了，其實他也奮斗了二十年。不是因為他善于炒作，才成為今天的他，如果他沒有作品，沒有勤奮地去寫歌，沒有這二十年的奮斗，我覺得他再會炒作，也成不了今天的他。他一直在火，這肯定不是投機(jī)，因為他確實是有創(chuàng)作能力，他知道他寫的歌，喜歡聽他說話這群人，我覺得這也不叫投機(jī)。在早期，鮑家街給大家印象很深的就是布魯斯搖滾，很像The Doors，后來雖然汪峰簽到華納的時候，他出的那兩張唱片，當(dāng)時確實能感覺他在向主流，去適應(yīng)市場，這個努力的痕跡能感覺出來。但是后來，包括歌詞寫作，他又開始回到鮑家街時候的那種人文、反思、反省，我覺得他又回歸了。到《飛得更高》、《怒放的生命》這些廣為傳唱的歌可能更市場化一些，更偏流行音樂一點。我覺得無論他怎么變，其實他音樂根源始終也沒變。除了有的歌曲更受歡迎，有的歌曲被大家忽視。他主流其實也不是他的錯，他主流是因為喜歡他的人很多。尤其是最近五年，喜歡他的人越來越多，生活在中國不同的階層里面，從大學(xué)生到官員、到民工，到其他不同行業(yè)的人，都喜歡他的歌，我覺得這個前提還是他這二十年一直在寫，持續(xù)不斷有唱片出來?，F(xiàn)在在中國內(nèi)地你找不到第二個搖滾樂家能像他這樣的寫作能力的。他職業(yè)生涯里能出這么多唱片，你掰著手指頭算沒有第二個的。搖滾樂能獲得主流大眾的認(rèn)可，我是發(fā)自內(nèi)心高興。我覺得汪峰火，說實話比之前刀郎這些更有理由火。
內(nèi)陸飛魚：汪峰正在成為他所反對的人
汪峰現(xiàn)在就是一個主流歌手，搖滾、叛逆、憤怒這些都是一種精致的包裝，本質(zhì)上他就是一個人人喜歡、KTV包房熱門點唱的主流歌手。而且，他正在成為他所反對的人，所以，他的生活和他音樂呈現(xiàn)一種精神分裂的狀態(tài)。他歌曲里的憤怒就顯得虛偽和滑稽。他的作詞局限，文學(xué)素養(yǎng)局限，總是繞來繞去老愛用一些大而不當(dāng)?shù)脑~，就是好比同團(tuán)一面粉，揉來揉去，今天包成包子，明天搞成饅頭，變來變?nèi)テ鋵嵾€是那團(tuán)面，時間長就讓人受不了。作為主流歌手挺成功，他的努力有目共睹，囧的是，他還不太愿意承認(rèn)主流，非得把自己包裝成搖滾教父、精神領(lǐng)袖、另類明星，讓大家產(chǎn)生了得了便宜賣乖的感覺，有些自戀，太端，不親切不隨和，把自己看太高了。
測評汪氏金曲
汪峰的搖滾樂：拼命為死水制造微瀾
近年，人們?yōu)榱吮硎緦χ袊鴵u滾之父崔健的尊重，遂將汪峰稱為中國搖滾的新爹，這一稱號對汪峰來說，堪稱名至實歸。對于今天的中國搖滾終成為一種即便不貫徹主旋律，亦至少不干涉主旋律的主流之聲，并令其美學(xué)在大眾審美層面獲得普遍愛戴，他不僅居功甚偉，并是無尚代表。
我曾總結(jié)過，他之所以能夠在日益破敗的音樂市場里大賣，且不停制造奇跡的戰(zhàn)略方針——因死水最愛微瀾，所以要拼命為死水制造微瀾，從而博得死水的認(rèn)可、熱愛和錢權(quán)。這跟制衣界“僅可領(lǐng)先大眾半步”的策略大同小異。所謂死水，喻指大眾音樂審美和價值觀兩方面的常態(tài)，而像最日常的流行歌曲和新聞聯(lián)播之類，令這些死水死上加死，自然死得有些膩了，怎么辦？汪峰來辦。
先說音樂，從風(fēng)格上汪峰屬于標(biāo)準(zhǔn)的流行搖滾，師承我們所熟悉的Bryan Adams、Michael Bolton，當(dāng)然，還有迪克牛仔等——他們從演唱上首先承認(rèn)并強(qiáng)調(diào)了大眾層面對搖滾樂最庸俗的解讀，即一定要吼起來，然后僅基此一點，得理不饒人地將他們從編曲、配器到曲式結(jié)構(gòu)等一切方面皆與日常流行歌曲別無二致的歌曲改吼為搖滾歌曲。這有些像那些廣場舞的配樂，將節(jié)奏勁爆的迷笛鼓點置于那些紅歌本來的管弦配器之前，紅歌自此變?yōu)槲枨?/p>
再說歌詞，即汪峰希望表達(dá)的價值觀念——若干脆像迪克牛仔一樣僅以男歡女愛為主，那顯然有悖其死水微瀾的戰(zhàn)略方針，于是，為了呈現(xiàn)其搖滾的，反叛的，敢于冒天下之大不韙的一面，他鼓足了勇氣，去恥笑明星的無聊生活(《名利場》)、謾罵基于金錢的愛情(《蹩腳的愛情》)——而更多時候，他的歌詞并沒有上面兩個例子中那么具體的東西，而是令人瞠目的大而無當(dāng)，如對青春的逝去深表惆悵(《春天里》、《再見青春》)，而最新勁曲《生來彷徨》則對人生的某些本質(zhì)問題發(fā)出拷問。
汪峰沒什么個性，即便有，他也將之藏得很深，而不會像多數(shù)搖滾人物那樣，時刻把它們張揚起來。譬如，樸樹在春晚臺上的那種尷尬和別扭在汪峰身上則完全找不到，他心安理得地嘶吼著，簡直跟坐在自家炕頭上一樣。還有他那篇著名的示愛公告，怎么有一股濃濃的八股公文味？
所謂八股——這幾天網(wǎng)友“于弦cos”按照形容詞、名詞和動詞，總結(jié)出了汪峰迄今9張專輯117首歌的歌詞中出現(xiàn)頻率最高的字詞(包括54次“愛”、50次“生命”、34次“孤獨”等，請注意，排名靠前的幾乎全部是這些蕩于云端的大詞)。
這是不是說明汪峰有些陳詞濫調(diào)呢？毋寧說，他熟知“與其千招會，毋寧一招毒”的道理。然而，怎么就沒有人去統(tǒng)計統(tǒng)計鳳凰傳奇的歌詞里有多少個愛字呢？這說明人們在某種審美慣性里，還是不自覺地認(rèn)為汪峰所顯擺的搖滾范兒，多少要有些有異于常，乃至逆眾而行的東西吧。
對不起，若這樣，汪峰就不會成為搖滾的新爹了。事實上，在賜予死水微瀾這件事的遮掩下，汪峰實是死水最死硬的維系者，在那些充斥著正能量的陳詞濫調(diào)之外，諸如《我愛你中國》、《我們的夢》這樣對諂媚已毫不掩飾的歌曲說明他很清楚，在此代此國，搖滾之父乃至任何之父，這樣的名頭靠一己的爭取是幾乎不可能得到的，它要靠“頒發(fā)”才既快又安全。文_楊波(樂評人)