楊英風

楊英風（1926-1997）是近現(xiàn)代臺灣最知名也是最具影響力的藝術(shù)家之一，其成長歷程橫跨海峽兩岸。他生于臺灣東部的宜蘭，成長于中國變動的時代，少年時期曾在北京居住求學，之后足跡遍及東京、羅馬等地，最后終老于臺灣。楊英風畢生致力于東西文化之融合，發(fā)展中國現(xiàn)代藝術(shù)精華，其作品涵蓋版畫、速寫、水墨、油畫、攝影、漫畫、鐳射、美術(shù)設(shè)計、獎座設(shè)計、雕塑、景觀規(guī)劃等三千余件，從平面到立體，意象到抽象，是臺灣前衛(wèi)藝術(shù)的倡導者，為臺灣公共藝術(shù)的先驅(qū)，影響深遠。

楊英風一生獻身藝術(shù)超過六十載，以及強調(diào)藝術(shù)展現(xiàn)對社會生活與自然環(huán)境的關(guān)懷等等創(chuàng)作理念，實為中國美術(shù)現(xiàn)代化運動的代表性藝術(shù)家之一。他一生出版過二十余冊藝術(shù)作品文集，在海內(nèi)外舉辦過數(shù)十次展覽，并受邀在倫敦、東京等地舉行大型雕刻展，獲得殊榮無數(shù)，為一具國際知名度的重要藝術(shù)家之一。

景觀雕塑，思想之手

楊英風對于新手法、新科技的運用同樣具有開創(chuàng)性表現(xiàn)。例如，他創(chuàng)作生涯成熟期的“不銹鋼系列”雕塑作品的新雕塑媒材的使用，以及顯現(xiàn)結(jié)合新時代科技的大膽作品“鐳射系列”作品等等，一方面呈現(xiàn)了藝術(shù)家追求新創(chuàng)作手法過程時，以現(xiàn)代科技發(fā)掘的特有美感作為作品的新造型；另一方面，則表現(xiàn)了藝術(shù)家對于自然環(huán)境的關(guān)心，成為藝術(shù)作品蘊含的另一深層意義，因此，他利用不銹鋼此一可鏡射景物的特殊材質(zhì)，來映照人與自然互為一體的概念。“不銹鋼系列”作品乃是在現(xiàn)代的材質(zhì)與簡潔的抽象造型中，蘊載個人的生態(tài)美學觀與佛家思想，于光潔如宋瓷般不銹鋼鏡面的反射之中，將周遭環(huán)境與觀者也納入作品，而作品圓弧、曲線的視點柔化了環(huán)境氛圍，使作品本身達到圓融具足，與環(huán)境、觀者相諧之境。楊英風曾表示，“我的創(chuàng)作在于學習自然，契合自然、回歸自然，結(jié)果便開導出個人雕塑藝術(shù)的新境界——景觀雕塑，那已非雙手所能雕造的，而是思想之手。而這思想既不深奧、也不玄妙，為自然而以”。如此的創(chuàng)作表現(xiàn)思想延伸至楊英風負責的多起景觀規(guī)劃案，他于上世紀七十年代提出了“景觀雕塑”（Lifescape）的嶄新觀念，因體認到雕塑藝術(shù)的“景”為一個“外在的型”，必須與周遭的自然環(huán)境相應(yīng)相融；而“觀”字是人類“內(nèi)在的精神狀態(tài)”，所謂“景觀雕塑”即是藝術(shù)家巧妙地融合此外在的型與內(nèi)在的精神之后，經(jīng)過對土地、自然環(huán)境深沉體悟之后的創(chuàng)作表現(xiàn)，作品意圖彰顯的是人與自然之間圓融祥和的美感。楊英風以人與自然相互和諧、均衡發(fā)展的生活美學為景觀雕塑創(chuàng)作之核心精神，并創(chuàng)作此造型藝術(shù)來提升、改善我們的生活環(huán)境與質(zhì)量，反映了社會現(xiàn)代化發(fā)展之中，藝術(shù)家關(guān)懷、珍惜自然環(huán)境的人文精神，因而順勢開啟了臺灣公共藝術(shù)發(fā)展的扉頁。

楊英風一生創(chuàng)作不輟且育才濟濟，作品風格的創(chuàng)新大膽以及思想的淵博宏達影響后進學子深遠，概觀楊英風的創(chuàng)作歷程，具體而細微地反映海峽兩岸中國現(xiàn)代美術(shù)的發(fā)展。值此，楊英風藝術(shù)研究中心醞釀多時，共三十巨冊的《楊英風全集》亦將全部出版，故期以深具代表性、質(zhì)量兼?zhèn)涞摹皸钣L特展”共襄盛舉，并進一步期盼經(jīng)由運用現(xiàn)代科技的展覽形式來表現(xiàn)楊英風終生追求融通中西、崇尚自然的創(chuàng)作哲學，呈現(xiàn)楊英風對于中國藝術(shù)現(xiàn)代化所作的努力與貢獻。也期待于此拋磚引玉，增進大眾對臺灣地區(qū)現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展與藝術(shù)創(chuàng)作精神的認識，并進而透過楊英風的展覽，來探討中國雕塑藝術(shù)的未來。