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中國雕塑家鴻韋榮獲盧浮宮國際展雕塑最高獎(jiǎng)

中國雕塑家鴻韋榮獲盧浮宮國際展雕塑最高獎(jiǎng)

時(shí)間: 2013-12-20 10:58:29 | 來源: 藝術(shù)中國
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法國美協(xié)主席米歇爾·金先生為中國雕塑家鴻韋頒獎(jiǎng)

2013年12月12日,在法國盧浮宮國際展上,中國青年雕塑家鴻韋憑借其作品《沉思的重量》榮獲本屆法國盧浮宮國際展雕塑類最高獎(jiǎng)項(xiàng)——泰勒大獎(jiǎng)。這一獎(jiǎng)項(xiàng)是由法國畫家、雕塑家、建筑師協(xié)會(huì)和泰勒基金會(huì)聯(lián)合授予。鴻韋受到法國前美協(xié)主席貝拉爾先生的熱情接見,并由法國美協(xié)主席米歇爾?金親自頒獎(jiǎng)。此獎(jiǎng)項(xiàng)自成立以來,來自中國的雕塑藝術(shù)家共有三人獲此殊榮,其他兩位分別是蔡志松和李向群。

鴻韋與法國前美協(xié)主席貝拉爾先生

與80年代以來藝術(shù)界所形成的觀念風(fēng)、哲學(xué)化風(fēng)潮不同,鴻韋的雕塑從未放棄對(duì)創(chuàng)作媒材的關(guān)注與探索。自古希臘時(shí)期,藝術(shù)便與“技藝”有著同源之理,甚至那時(shí)的藝術(shù)就等同于技藝,藝術(shù)家也就是指技藝超群的人。盡管現(xiàn)在的雕塑與其他藝術(shù)門類越來越多地呈現(xiàn)出“去形式”和微觀敘事的趨向,但在藝術(shù)院校中仍然保留了古典主義的傳統(tǒng),這更多地體現(xiàn)在對(duì)創(chuàng)作基本功的訓(xùn)練上。鴻韋于2005年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系,同年前往陶藝專業(yè)在全美排名第一的紐約州阿爾弗雷德大學(xué)藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院攻讀碩士研究生。這樣的教育背景使得鴻韋有著扎實(shí)的雕塑基礎(chǔ),不僅如此,他還不遺余力地將雕塑語言與自身的身體體驗(yàn)相結(jié)合,探索藝術(shù)媒介所能呈現(xiàn)出的更多的可能性。在作品《沉思的重量》中,其表面每一道肌理變化都不甚相同,每一個(gè)細(xì)微的局部都是藝術(shù)家經(jīng)過深思熟慮而有意為之。這種對(duì)物質(zhì)媒介的熟練把控是鴻韋雕塑的一部分,也是其藝術(shù)作品中“古典”元素的最重要體現(xiàn)。

鴻韋與法國著名收藏家弗朗索瓦先生

鴻韋的藝術(shù)有著強(qiáng)烈的“主體性”意識(shí),對(duì)于雕塑主體內(nèi)部,以及現(xiàn)實(shí)中存在的問題與流弊,鴻韋保持著高度的警覺。鴻韋并沒有對(duì)這些現(xiàn)象做直接的、反射性的影射或批判,而是將思考的重心轉(zhuǎn)向自身,轉(zhuǎn)向?qū)ψ晕冶磉_(dá)的無止境追求,以及慎獨(dú)的自我約束力。因此,在這個(gè)意義上講,鴻韋的雕塑是“個(gè)人化的”、“自我化的”,并且,對(duì)這種個(gè)人化的自我表達(dá)的追求和修正貫穿鴻韋藝術(shù)創(chuàng)作的始終。早在中央美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)期間,鴻韋就嘗試對(duì)自我表達(dá)做不同方向和風(fēng)格的探索,他創(chuàng)作了一系列自畫像與自塑像,通過對(duì)自我形象的把握來尋求準(zhǔn)確的自我定位,挖掘心靈與藝術(shù)表達(dá)的契合點(diǎn)?!白晕摇迸c藝術(shù)的關(guān)系是鴻韋在創(chuàng)作中一直追問和思索的問題,這些自畫像與自塑像的創(chuàng)作便是反復(fù)地自我反思的結(jié)果,經(jīng)過多重實(shí)踐與修正,這種自我表達(dá)最終在《沉思的重量》系列作品中得到了最好的詮釋。

《沉思的重量》是鴻韋的一組自塑像作品,但這里的“自我”與“個(gè)體”元素較之前有了弱化,藝術(shù)家強(qiáng)調(diào)的不再是單純的自我意識(shí),而是滲透著個(gè)人情感與個(gè)體生命體驗(yàn)于其中的,帶有集體記憶與共同遭遇的感知共同體,是內(nèi)心反思的外化與表征。在《沉思的重量》中,我們甚至辨不清作者的面容,貫穿人物面部上下的裂紋與溝壑既像厚重堅(jiān)實(shí)的樹皮那樣,布滿歲月侵蝕的痕跡,同時(shí)又是藝術(shù)家自我沉思的深邃性體現(xiàn),微妙的起伏變化彰顯出藝術(shù)家心路歷程的反復(fù)與矛盾,而這一切的苦苦掙扎在人物閉眼冥思的一瞬間得以靜默,轉(zhuǎn)瞬即逝的思索片段和流動(dòng)的思緒在此呈現(xiàn)永恒。古與今的時(shí)間在此相遇,無論是古典的外形與傳統(tǒng)的技藝,以及藝術(shù)家對(duì)當(dāng)下內(nèi)心所往的探索均相得益彰。在人物大徹大悟的表情背后,我們也可以看到藝術(shù)家處于懸置與翻騰狀態(tài)的冥思得以塵埃落定,人物面部的那份寧靜是內(nèi)心翻滾與頓悟之后的靜穆,鴻韋在這里也找到了最適合的藝術(shù)語言形式,其“個(gè)體性”意識(shí)得到了最好的詮釋。

雕塑家鴻韋與其作品

鴻韋在藝術(shù)創(chuàng)作中一直尋求建筑、自然與人的契合,試圖使三者的關(guān)系在雕塑的語言形式和觀念表征中達(dá)到最完美的結(jié)合。

鴻韋對(duì)建筑的形式與肌理有著獨(dú)特的敏感,這種敏感在其出國之后更加明顯,并且最終在《沉思的重量》中得以落實(shí)和體現(xiàn)。這個(gè)系列的作品由不斷壘積的頭像構(gòu)成,人物頭像自下而上依次減小,形成中國古塔的形式。最下方的頭像如堅(jiān)實(shí)的地基一樣,牢牢地支撐起整個(gè)“塔”的重心。這個(gè)壘積的過程是不容錯(cuò)過其中任何一步的,同時(shí),藝術(shù)家所壘積的不僅僅是作為物質(zhì)材料的塔層,更重要的是每一個(gè)向上延伸的塔層都記錄了藝術(shù)家不同階段的藝術(shù)思索,是在藝術(shù)追思的河流中不斷形成的結(jié)晶物。向上不斷縮小的頭像形體使得整個(gè)作品具有了一種向上無限延伸的空間感,這樣的藝術(shù)具有了文化的記憶和積淀,帶有個(gè)體生命的溫度和體驗(yàn)。與向上無限延伸的空間性一樣,文化的記憶與個(gè)體生命的體驗(yàn)獲得了不斷生長的空間,而它在每個(gè)階段都表現(xiàn)得堅(jiān)實(shí)有力。不僅如此,具有象征意義的古塔形式、細(xì)膩入微而富于變化的肌理紋路,以及人物安靜、肅穆的面部表情,這些都賦予作品以濃厚的古典主義韻味,“高貴的單純”與“靜穆的偉大”在此得以彰顯。同時(shí),這些特征又使作品自身具有了某種紀(jì)念碑性,生命的體驗(yàn)以及過程和意義的追問成為一種儀式,中國傳統(tǒng)文化的精髓在今天的余響成為絕唱。

“自然”是鴻韋藝術(shù)創(chuàng)作中的重要元素,他曾經(jīng)創(chuàng)作一系列與自然、山川、動(dòng)物等相關(guān)的作品,以此表達(dá)人與自然、與動(dòng)物、與天地之間的復(fù)雜關(guān)系。這里的“自然”并非指以山川林木為綜合體的自然表象,而是包含有中國古代道家的傳統(tǒng)觀念“道生一,一生二,二生三,三生萬物”,這里的“萬物”與鴻韋所要表達(dá)的“自然”有著某種相似之處。盡管有著中西方兩種不同的教育背景,但鴻韋所建立的藝術(shù)價(jià)值體系是以中國傳統(tǒng)文化觀念為基礎(chǔ)的,“天地”的概念與“萬物歸一”的自然定律在鴻韋的作品中是通過多元性的組合得以綜合體現(xiàn)的。因此,在人物靜默沉思的背后,觀者感受到的是一種朦朧、渾厚的宗教情結(jié),是“天地混沌不開”的恢宏視界,而這正是鴻韋所表達(dá)的自然的魅力與張力所在。

不論是對(duì)“建筑性”的直觀體驗(yàn),還是對(duì)“自然”的虔誠信仰,鴻韋作品中貫穿始終的線索性元素是“人”。這里的“人”不僅僅是藝術(shù)家個(gè)體的特指,同時(shí)指向一個(gè)更廣泛的共同體,是藝術(shù)家對(duì)于外界的種種流弊產(chǎn)生警覺與反思之后向內(nèi)心回收的反映?!皩庫o”與“慎獨(dú)”是藝術(shù)家對(duì)自我的約束力,同時(shí)也是對(duì)急躁化前進(jìn)的時(shí)代的一個(gè)有力反抽和對(duì)抗?,F(xiàn)代化的社會(huì)越來越呈現(xiàn)出高速度、瞬間性、碎片化與快餐式的生活狀態(tài)和消費(fèi)模式,在這場(chǎng)現(xiàn)代化的潮流中,疾呼人人不能幸免,或多或少地會(huì)受到這場(chǎng)風(fēng)暴的席卷。這樣的氛圍拓寬了人們?cè)械纳顝V度,使人們?cè)谒查g便能感知和接受到爆炸性的資訊和信息,但與此同時(shí),深度與精度卻成為被忽視和遺忘的角落,急功近利與浮夸急躁成為揮之不去的陰霾。鴻韋并沒有盲目追隨這股急躁的現(xiàn)代化風(fēng)潮,他對(duì)這股風(fēng)潮的抵制與引導(dǎo)是通過對(duì)自身素養(yǎng)的完善而進(jìn)行的,因此,他的“靜”與“慢”顯得不合時(shí)宜、格格不入。他所做的首先是讓自己靜下來,這樣才能聆聽到內(nèi)心最深處的吶喊,然后他慢慢地做著自己的本職工作——耐心地塑形、精細(xì)的雕琢,不放過任何一處微妙的變化。在這慢慢的捏塑過程中,藝術(shù)家將自己一直思索的有關(guān)人的問題帶入其中,于是其手下的人物呈現(xiàn)出與其內(nèi)心一致的形象:虔誠向下觀看的眼神代表藝術(shù)家在寧靜地沉思,上下壘積的多層次媒介形成體量上的莊嚴(yán)和厚重感,肅穆寧靜之中帶有對(duì)這個(gè)浮躁化世界的不屑與抵制。在對(duì)自身的“修行”與沉思之中,鴻韋完成了“人”的個(gè)體與共同體的對(duì)抗,實(shí)現(xiàn)了個(gè)體與“萬物”的交融。

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