蔣朔 《中國紅貓》 手工銅敲制 65厘米×105厘米×35厘米 2013年

李榮坤

中國當(dāng)代雕塑藝術(shù)是整個(gè)中國美術(shù)文化的重要組成部分，其從傳統(tǒng)形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)變的歷程體現(xiàn)了百年中國美術(shù)思潮的變化。中國美術(shù)館現(xiàn)任館長范迪安曾說，當(dāng)代雕塑以它豐富的內(nèi)容和現(xiàn)象已成為跨世紀(jì)中國美術(shù)的重要存在。

上世紀(jì)90年代中期以來，雕塑創(chuàng)作表現(xiàn)出新的活躍態(tài)勢(shì)，一方面隨著城市文化建設(shè)的熱潮，雕塑獲得了更廣闊的文化接受空間，雕塑的樣式、形式和材料都呈現(xiàn)出前所未有的拓展；另一方面，雕塑家在觀念上也有了更具個(gè)性的探索，產(chǎn)生了學(xué)術(shù)上的不同取向。雕塑界在實(shí)踐和理論兩方面的不斷探索引起了社會(huì)廣泛關(guān)注，并引發(fā)了藝術(shù)爭鳴。

然而目前，對(duì)中國當(dāng)代雕塑藝術(shù)的理解，仍是公眾文化藝術(shù)需求中非常薄弱的一環(huán)。當(dāng)代雕塑文化內(nèi)涵和藝術(shù)特點(diǎn)的有限傳播，以及雕塑收藏本身的特征，使得當(dāng)代雕塑收藏人群一直局限于小眾人群。

當(dāng)代雕塑的特點(diǎn)

當(dāng)代雕塑目前尚沒有統(tǒng)一的定義，而且隨著當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)家對(duì)材料、媒介使用的不斷突破，不同藝術(shù)形式之間已經(jīng)難以劃分出明顯的邊界。

當(dāng)下，當(dāng)代雕塑不僅呈現(xiàn)出跨學(xué)科的發(fā)展趨勢(shì)，也增強(qiáng)了自身的包容力，有效地接納了裝置藝術(shù)、建筑藝術(shù)、觀念藝術(shù)的成果，在形態(tài)上能融匯影像藝術(shù)等多種視覺方式，并嘗試將時(shí)間與過程納入當(dāng)代雕塑意義呈現(xiàn)的維度。

在對(duì)當(dāng)代雕塑的探討中，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心負(fù)責(zé)人鄭林認(rèn)為，雕塑的概念應(yīng)該重新界定，可以考慮分為兩類，一是傳統(tǒng)或?qū)W院派雕塑；二是國際性的裝置作品，屬于實(shí)驗(yàn)性雕塑。當(dāng)代雕塑對(duì)于藝術(shù)家而言只是一種媒介，隨著媒介更新頻次的加快，對(duì)藝術(shù)家的創(chuàng)作而言，未來存在太多的選擇性。

知名雕塑家隋建國認(rèn)為，與二維的平面藝術(shù)形式不同，雕塑作品是純粹、自在的事物。他解釋說，最早古典模式的寫實(shí)雕塑依賴于現(xiàn)實(shí)事物的影像而存在；再后來的現(xiàn)代抽象模式企圖直接拷貝理念世界。而當(dāng)代意義上的雕塑，不依賴于其他任何事物而存在，雕塑作品只是它自己。

欣賞當(dāng)代的雕塑作品，大多數(shù)人會(huì)感慨“看不懂，不知道表達(dá)的是什么意義”。我們已經(jīng)習(xí)慣于賦予藝術(shù)品太多意義，隋建國認(rèn)為，所謂欣賞藝術(shù)品就是觀者自己思維的投射，而藝術(shù)家的責(zé)任是將藝術(shù)品生產(chǎn)出來。好比母親生孩子，她只是在自己的身體里孕育并把他(她)生產(chǎn)出來。哪一個(gè)母親知道自己有多少思想進(jìn)入了胎兒腦子里？在隋建國看來，雕塑創(chuàng)作作為一種罕見的人類實(shí)踐，越純粹越好。在實(shí)踐中，藝術(shù)家只能以自己的身體(意識(shí))和媒介發(fā)生關(guān)系，“以物接物”，盡量將各種的先入之見都放下。

作為中國當(dāng)代雕塑的領(lǐng)軍人物之一，李象群將“新人文主義”理念融入其作品中，使作品具有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。他認(rèn)為，雕塑藝術(shù)本質(zhì)上是精神產(chǎn)品，是雕塑家內(nèi)心世界表象的產(chǎn)物。

當(dāng)代雕塑中的中國元素

“中國元素”并非當(dāng)代雕塑特意表現(xiàn)的主題，但根植于傳統(tǒng)中國文化語境中，中國當(dāng)代雕塑不可避免地要產(chǎn)生與傳統(tǒng)的對(duì)話，或汲取營養(yǎng)生根發(fā)芽，或在批判中回歸本源。

雕塑藝術(shù)家霍波洋認(rèn)為，早在上世紀(jì)80年代末，當(dāng)代雕塑創(chuàng)作中就不乏對(duì)“中國元素”應(yīng)用的作品。但中國元素不僅僅是使用“中國符號(hào)”，而是要更加注重中國精神和中國特點(diǎn)?，F(xiàn)在有很多中國藝術(shù)家在對(duì)西方藝術(shù)學(xué)習(xí)和跟隨的過程中遇到了文化瓶頸，所以逐漸開始尋求“藝術(shù)的國產(chǎn)化”，開始立足和根植于中國傳統(tǒng)文化本身進(jìn)行創(chuàng)作和創(chuàng)新，在不同側(cè)重點(diǎn)中進(jìn)行探索。

林大藝術(shù)中心總經(jīng)理王一妃認(rèn)為，一個(gè)成熟的有國際影響力的雕塑藝術(shù)家應(yīng)該自然地融入中西文化，更深入地探索自己創(chuàng)作的語言，表達(dá)給觀眾。比如，雕塑藝術(shù)家蔣朔就是以自己的生活經(jīng)驗(yàn)為放大鏡，將中國元素與藝術(shù)家海外生活的經(jīng)驗(yàn)相互融匯，再加入自己的偏好，她的作品在香港、臺(tái)灣及海外很受歡迎。

再如著名的藝術(shù)家黃永砯的《專列》作品，它描述了上世紀(jì)六七十年代的中國現(xiàn)狀。鄭林向記者解釋道，當(dāng)代雕塑的概念已經(jīng)被拓展到了大空間的概念，雕塑和裝置很多情況下是你中有我，我中有你的狀態(tài)?！秾Ａ小返膬?nèi)部裝修是按照歷史實(shí)際情況制作而成。這一作品長21米，由列車車廂、纖維玻璃和毛絨玩具動(dòng)物組成。作品對(duì)那段歷史表現(xiàn)得很深刻。

當(dāng)代雕塑藝術(shù)家王中的藝術(shù)創(chuàng)作，則是融合“中國元素”的另外一種形式。王中的作品多以陰陽為主題，善于在作品中植入道家思想和東方哲學(xué)精神。在其還未完成的新作品中，他還考慮運(yùn)用多種空間進(jìn)行作品營造，并融入了機(jī)械裝置和影像的藝術(shù)形式。目前，王中正在創(chuàng)作北京8號(hào)地鐵南鑼鼓巷車站里的一個(gè)公共藝術(shù)計(jì)劃《北京-記憶》，作品以琉璃封存具有代表性的北京生活老物件，拼貼成老北京典型的人物形象和生活場(chǎng)景的剪影，將老北京的記憶通過封存和數(shù)字交互藝術(shù)形式展現(xiàn)與存留，使作品成為傳播和公共事件的載體。