呂楠無(wú)疑是當(dāng)今中國(guó)最有分量的攝影家之一，他的分量來(lái)自于那些被栗憲庭稱為象征了“人類今天精神狀況”的三部曲：《被遺忘的人：中國(guó)精神病人生存狀況》、《在路上：中國(guó)的天主教》、《四季：西藏農(nóng)民的日常生活》。呂楠前后花了15年的時(shí)間，足跡遍布十幾個(gè)省市，完成了三部曲的拍攝。

　　如果說(shuō)布列松的鏡頭帶給我們的是一種歷史主義的驚嘆與思考，呂楠?jiǎng)t試圖通過(guò)這三部曲邀請(qǐng)我們參與到一種“永恒”的鍛造之中。正如呂楠自己所說(shuō)：“攝影師的工作方式，決定了影像要在一瞬間形成，但不意味著攝影師總捕捉稍縱即逝的瞬間。心靈的思考是必然性，不是偶然性。我是要關(guān)心人們根本、持久和本質(zhì)的東西”。能否在瞬間中把握永恒，能否截取時(shí)間的片段從而讓時(shí)間無(wú)限綿延是呂楠念茲在茲的東西，是他的信念，也是他成為藝術(shù)家的理由。《被遺忘的人》中我們看到理性失語(yǔ)時(shí)顯露的平靜的哀涼，《在路上》中我們能管窺到國(guó)人身上異乎尋常的尚未窮盡的信仰深情，而《四季》則賦予了人類肉身之軀以寧?kù)o崇高的神性。《四季》被栗憲庭稱贊為“樂(lè)而不淫，哀而不傷”，畫面莊嚴(yán)，凝重，肅穆，體現(xiàn)出呂楠對(duì)于畫面情緒的強(qiáng)有力的“控制力”（語(yǔ)出栗憲庭）。這些作品無(wú)論在中國(guó)攝影史還是在世界攝影史上都是極富啟示意義的，那種超驗(yàn)的永恒與有限的存在之間的張力無(wú)疑將使這些作品具有持久而深刻的魅力。“永恒的尺度”