“英式客廳”是一個(gè)呈發(fā)散型的、關(guān)于言語(yǔ)和旅程的審美空間。這是一個(gè)云集了眾多知名的、成名的英國(guó)藝術(shù)家的當(dāng)代藝術(shù)群展。在他們當(dāng)中，不乏一些無(wú)論是在英國(guó)還是在世界范圍都已經(jīng)達(dá)到巔峰狀態(tài)的藝術(shù)家。這個(gè)展覽探索了審美與觀念在新媒體，壁畫，燈箱，電影，雕塑和裝置等諸多領(lǐng)域的形式表現(xiàn)。

　　“英式客廳”是一個(gè)基本以“地域-語(yǔ)言”為主題的空間。在這個(gè)空間里，無(wú)論是以文字為形式，還是在虛擬的空間里，或者符號(hào)之間，互動(dòng)與溝通都無(wú)處不在地發(fā)生著。這些作品深入探究了廣泛的當(dāng)代生活體驗(yàn)，從人與其在環(huán)球旅行中處境和空間的不斷變遷而產(chǎn)生的互動(dòng)關(guān)系，到激進(jìn)分子在網(wǎng)絡(luò)聊天室引發(fā)的虛擬狂潮，題材之廣泛，不一而足。

　　Langlands &Bell的作品實(shí)踐無(wú)處不閃爍著令人驚異的光彩。在過(guò)去的20多年中，他們創(chuàng)作了一系列令人印象深刻的作品，涉及了影像，設(shè)計(jì)，建筑，裝置和互動(dòng)媒體等多種媒材。這些作品的收藏者也遍布世界各地的美術(shù)館和基金會(huì)。在這次展覽中，他們?yōu)樘迫丝臻g量身創(chuàng)作了巨大的壁畫，命名為“處境的語(yǔ)言”。在這個(gè)巨大的，以中性色黑白灰為基調(diào)的方格子空間中，以三個(gè)字母為代碼的機(jī)場(chǎng)名稱，其間縱橫交織的連線，精確地連接了中國(guó)內(nèi)地和通往世界各地的航班路線。多重意義由此浮現(xiàn)，不難想像，正是這些地理上的經(jīng)驗(yàn)徹底改變了我們當(dāng)代生活的內(nèi)容。在這些代碼的背后隱匿著不同的線索：財(cái)富與貧瘠，世故，落后，東方與西方，北方與南方，過(guò)去的和新生的移民故事，而這些都是中國(guó)近代歷史的中心內(nèi)容。

　　其他參展作品包括Martin Creed的隱諱的霓虹燈字；Corby &Baily探討虛擬空間的社會(huì)政治學(xué)的新媒體作品；Anthony Key的裝置則融匯了身份與歷史的復(fù)雜的并序關(guān)系；Thomson 與 Craighead對(duì)全球范圍的網(wǎng)絡(luò)日志的瀏覽和探索，以及Little Artists在他們張牙舞爪的裝置作品中對(duì)著名藝術(shù)符號(hào)的調(diào)侃；Mad For Real（蔡元/奚建軍）在他們復(fù)雜的行為藝術(shù)和裝置作品中探索的“人性誓約”； Adam Chodzko在他的電影《金字塔》中呈現(xiàn)的未來(lái)主義的神秘?cái)⑹隆?/p>

　　這個(gè)展覽試圖通過(guò)展示審美和文化上有啟發(fā)性的知名或成名藝術(shù)家的作品，就藝術(shù)和策展，第一次在英國(guó)和中國(guó)之間形成一個(gè)對(duì)話。如果說(shuō)近期的關(guān)于策展的討論，圍繞著“另類現(xiàn)代性”和跨地區(qū)遷移，依然延續(xù)了發(fā)展已20多年的“本土”與“全球”現(xiàn)代性的循環(huán)體系，那么這次對(duì) “審美的語(yǔ)言”和“語(yǔ)言的審美”的回歸，則提出了一系列新的論題。“跨越國(guó)境的后現(xiàn)代性”已經(jīng)在全球藝術(shù)創(chuàng)作和流通中成為一個(gè)根深蒂固的概念，而這次對(duì)形式和概念的回歸，則有效地把我們從身份如何“與和被”現(xiàn)代性媾和的持續(xù)性問(wèn)題上抽離開來(lái)。 就象在Langlands &Bell的作品名稱一樣，這是一次向“處境的語(yǔ)言”和“語(yǔ)言的處境”的回歸。