3 月9 日，“無界·黑匣子—藝術(shù)，烏托邦與虛擬現(xiàn)實”新媒體藝術(shù)展在上海當(dāng)代藝術(shù)館開幕，尤塔·波波、柴一茗、陳云、程智、胡俊、洪素珍、柯羅夫等國內(nèi)外藝術(shù)家結(jié)合藝術(shù)與數(shù)字科技，從不同的視角演繹各自對現(xiàn)實與未來的理解與想象。

　　盡管對于很多人來說，新媒體藝術(shù)究竟是怎樣的一個藝術(shù)范疇還是個模糊不清的問題，但是近年來各種新媒體藝術(shù)展已經(jīng)在國內(nèi)占據(jù)越來越多的空間，吸引了日益眾多的關(guān)注。但是真正令人耳目一新的整體展覽效果，或是印象特別深刻的新媒體作品，卻并不多見。看完這次在上海當(dāng)代藝術(shù)館舉行的展覽，感覺依然沒有多少改觀。

　　這個展覽著意強調(diào)“無界限”以及“虛擬性”。用最近重新回歸上海當(dāng)代藝術(shù)館的策展人陸蓉之的話來概括：“視象、音訊、動態(tài)、官能刺激、虛擬現(xiàn)實……之間的互動與結(jié)合，使得視覺藝術(shù)遠遠超出了傳統(tǒng)視象（繪畫）與空間（雕塑、建筑）的具體范疇，所以，視覺元素也可以是抽象的時間、心理和溝通的某種狀態(tài)。面對這樣一個電子媒體的時代，光靠語言或文字來形容表彰視覺圖像的效果，或由視覺的形體面貌作為語言和文字的解說腳本，兩者均不足以再現(xiàn)今日世界的真實。”在這段話的前半段里，策劃人比較清楚地表達了她的構(gòu)想取向和觀念背景，但在最后那句話里，卻多少落入了“再現(xiàn)”的藝術(shù)觀念的俗套，而且與展覽名字中對“烏托邦與虛擬現(xiàn)實”的訴求相違背。當(dāng)然，策劃人的話語，常常只是個“ 或許有效”的說法而已，也不必認真計較。

　　從參展作品本身來看，如果我們拋開“ 新媒體藝術(shù)”這個前提，還是能夠發(fā)現(xiàn)一些有趣的作品的。比如鐘康正銹跡斑斑的鐵質(zhì)裝置作品《城》，就很容易給人留下深刻的印象。它把現(xiàn)代大都市的那種風(fēng)光表面下的冷漠、機械、僵硬以及對人的禁錮與壓制等等感覺準(zhǔn)確地呈現(xiàn)出來，它的投影是那樣單純美好，而它的本質(zhì)又是那么粗糙，甚至陌生而丑陋，除了能制造麻木不仁與沒有未來的幻象，你真的無法從中看到任何關(guān)于未來的希望。從它的諸多細節(jié)里，又能充分地感受到那種擁擠不堪、沒有出路的被危機籠罩的末日之城的景象。我們可以把它視為一個現(xiàn)代工業(yè)社會的寓言和預(yù)警。孫良的《玻璃雕塑》則以另外一種頗為簡潔的樣式表達著夢境般單純的想象空間，以其并不復(fù)雜的結(jié)構(gòu)方式展現(xiàn)心靈世界的某種瞬間外化的效果。這樣的作品是能夠給展覽加分的，但同時也令人對試圖統(tǒng)攝整個展覽的主題概念產(chǎn)生了疑惑。

　　展覽中相對較弱的部分，恰恰就是那些與“新媒體”相關(guān)的作品。一路看下來，確實沒有哪件作品能夠給人以足夠的視覺沖擊力和清晰的觀念尖銳度。事實上，不管什么樣的藝術(shù)，都無可避免地要在創(chuàng)作的過程中解決兩方面的問題，觀念的和材料技術(shù)的，而核心目的仍是最終達成預(yù)期中的整體藝術(shù)效果。在當(dāng)下這樣一個信息網(wǎng)絡(luò)時代，國內(nèi)的藝術(shù)家盡管在接觸新媒體藝術(shù)上有了諸多便利，可以迅速地了解并借鑒國外的很多新媒體藝術(shù)觀念和方式，但受限于構(gòu)建作品的技術(shù)缺陷和手段上的落后，再加上專門從事新媒體藝術(shù)的藝術(shù)家還是少數(shù)等因素，至今都未能產(chǎn)生出真正具有原創(chuàng)性影響力的新媒體藝術(shù)家和作品。

　　新媒體藝術(shù)是非常需要多元兼容性的新藝術(shù)形式，它對藝術(shù)家的知識儲量、對現(xiàn)實世界的整體認識把握、對新技術(shù)新材料的充分理解和掌握等方面，都有著極高的要求。它的自我完備性、開放性與互動性，要求它必須從根本上超越以往對繪畫、雕塑、裝置、行為、影像等藝術(shù)樣式的認識，并且擁有更為寬闊的視界。新媒體藝術(shù)從某種程度上說，的確是更具當(dāng)下性和未來性的新藝術(shù)樣式，它也確實像這次展覽名字所提示的那樣，應(yīng)該是“無界”的藝術(shù)。但是顯然，這次展覽并沒有達到它的目的。

　　我并不是要否定展覽的價值，也不是要將此次展覽定性為“糟糕”—至少就今年以來上海舉行的展覽而言，它還是可以稱得上有想法也有質(zhì)量的展覽；從現(xiàn)場的種種細節(jié)看，它也算得上布展完成度相當(dāng)不錯的展覽，這對于近一年來展覽質(zhì)量起伏不定的上海當(dāng)代藝術(shù)館來說，是個不錯的苗頭。因為不管怎么說，作為公共藝術(shù)機構(gòu)，踏踏實實地策劃好每個展覽、完成好每個展覽細節(jié)，是最基本的要求。至于對參展藝術(shù)家和作品的選擇，則還需要更為開放、大膽的視野。