由中國美術(shù)館、中國美術(shù)家協(xié)會、加拿大不列顛哥倫比亞大學(xué)共同主辦的“悟象化境：傳統(tǒng)思維的當(dāng)代重述”油畫展，對這個困擾國人一百多年的重要文化命題進行試答，深入探討如何從傳統(tǒng)文化“悟”出當(dāng)代語“境”，以重述傳統(tǒng)來擺脫文化殖民心態(tài)，建立自我的論說體系。

　　展覽于7月6日至18日在中國美術(shù)館舉行。由中國美協(xié)油畫藝委會主任、著名油畫家朱乃正擔(dān)任主持人，執(zhí)教于加拿大不列顛哥倫比亞大學(xué)的曹星原承擔(dān)策展人和圖錄撰寫人。參展畫家包括了朱乃正、孫景波、聶鷗、蘇笑柏、江大海、洪凌、張元、孫立新、張路江、曹吉岡、張冬峰、李榮林。

　　鑒于展覽學(xué)術(shù)思想和藝術(shù)思想的創(chuàng)造性貢獻，參展畫家們藝術(shù)中清醒的自我文化定位，策展人通過這個展覽、以及為這個展覽所作的深刻理論構(gòu)建，中國美術(shù)館將其作為捐贈收藏主題展。

　　這個展覽從理論上由策展人先行建構(gòu)，以重述傳統(tǒng)為手段，以建立自己的批評方式為目的，再用自己設(shè)定的理論來論述展覽作品，這在中國美術(shù)史上還是第一次。在朱乃正先生為這個展覽寫的《序》中說：這個展覽的學(xué)術(shù)概念和理論框架“由策展人曹星原提出，而又反復(fù)與十幾位參展藝術(shù)家溝通，一個學(xué)術(shù)命題的思想理念和脈絡(luò)慢慢清晰起來。正因如此，本次展出不同于一般意義上的展覽；與此同時互動印發(fā)的一本集冊，亦絕非通常的展覽圖錄或圖文相間的畫集。它是一本研究當(dāng)代中國油畫所涉及到諸多問題的學(xué)術(shù)專著。由于策展人在展覽與專著中的明確命題，與飽含學(xué)術(shù)思想的容量，使我和其他十幾位藝術(shù)家邀集起來，與策展人進行了多次饒有興味的交流會談，取得基本共識，遂能相互配合，同舉共策。”

　　正是由于這些畫家所占據(jù)的獨特藝術(shù)地位和藝術(shù)堅持，使得他們無法被尾隨西方文化浪潮的“主流”加以定義。但正是由于展覽中的12位畫家對自己的傳統(tǒng)和文化的定位起點很高，才使他們無法隨波逐流，甘心陪居于西方油畫發(fā)展的末位。他們以立足自己文化傳承的理論在當(dāng)代的建構(gòu)作為為自己建立話語權(quán)、闡述自己的藝術(shù)作品為目的，通過這個展覽，為傳統(tǒng)思維做一個當(dāng)代定義。

　　展覽提出的“悟象化境”立足于傳統(tǒng)的創(chuàng)作理念和批評方式強調(diào)傳統(tǒng)在當(dāng)代語境的核心地位。通過對當(dāng)代文化語境成分、文化行為等規(guī)律加以分析，重述當(dāng)代語言中所含有的傳統(tǒng)思維而構(gòu)建以更符合國人習(xí)慣的價值判斷和思維。雖然油畫源自于海外，但通過百余年全國普及性地對油畫手段和材料的學(xué)習(xí)和研究，我們對油畫語言從陌生到熟悉，至今已經(jīng)成為中國當(dāng)代藝術(shù)語匯的一部分。“悟象化境”展從對傳統(tǒng)的和外來的語匯加以分析的基礎(chǔ)上，為中國的油畫繪制出一個獨立而又平等的文化地位。此次展覽的理論評述構(gòu)設(shè)基于傳統(tǒng)的兩組思維命題，其理論核心是對兩組日常詞匯的歷史性和當(dāng)代性結(jié)合對作品解讀的理論闡述：一是作為藝術(shù)創(chuàng)作過程的命題——悟和化；二是作為藝術(shù)表現(xiàn)結(jié)果的命題——象和境。

　　正如朱乃正所言：“這個展覽中的藝術(shù)家的作品不是當(dāng)今普遍仍在按照西方美術(shù)史發(fā)展進程所確立之審美價值來劃定的分類框架，這些藝術(shù)家和作品，雖然經(jīng)常參加或被邀請到不同名目的大小畫展，如全國美展、歷屆全國油畫展、寫實油畫展、現(xiàn)代性研究展等，但卻無法真正定位歸類。他們既非古典，又非寫實，也不似浪漫表現(xiàn)，更非現(xiàn)代前衛(wèi)……主要在于參展藝術(shù)家的內(nèi)心都不甘心也不愿將自己簡單地歸附到西方哪個主義、哪一流派、哪一門類中去，而是黙自尋求深含于自己藝術(shù)中的傳統(tǒng)精神，使之能體現(xiàn)百年來一直是中國油畫面臨的重大課題——開拓通達中國獨自的油畫之路。”

曹吉岡 華山圖 蛋彩 400×280cm

李榮林 雪霽圖 麻布油彩 300×420cm