藝術(shù)中國:我是《藝術(shù)中國》的記者,想請您談一談您的學(xué)習(xí)和藝術(shù)經(jīng)歷。
韋嘉:好的,簡單介紹一下我的經(jīng)歷。我是95年的時候,從四川美院附中畢業(yè),在大學(xué)考上中央美院版畫系,四年版畫系畢業(yè)以后,99年的時候,我回到了四川美院版畫系教書,一直到現(xiàn)在。
其實,職不職業(yè)畫家我覺得倒不是太重要,我為什么當時選擇老師這個行業(yè)呢?我覺得,第一當老師這個行業(yè)相對比較穩(wěn)定,而且這個穩(wěn)定背后給我提供了一個大的環(huán)境,而且我也有足夠的時間來完成一些我的想法,所以當時我畢業(yè)的時候,選擇了能夠回到四川美術(shù)學(xué)院。畢竟可能也是因為我是那里附中畢業(yè)的,對那個地方我是熟悉并且有感情的,所以畢業(yè)以后我就回到了重慶。
這個具體的誘惑,剛從學(xué)生開始,可能有這樣的情況,因為不是說誰一開始畫畫都能開始賣畫,都能夠通過賣畫的方式來養(yǎng)活自己,可能要找到一個良性的方式,起碼解決你的生活問題,然后才能更好地從事繪畫。我相信每個畫畫的人,尤其是早期的時候,可能面臨一些做活、教學(xué)生等等,雖然我也曾經(jīng)教過學(xué)生,但是我覺得這種經(jīng)歷是很小很小的一個插曲,而且每年可能就集中在一個很短暫的時間里完成。但是別的一些所謂的誘惑,我覺得其實也不是叫做誘惑,包括自己對自己的一些否定和迷惘。首先,我肯定一直在問這個問題,我自己是否適合做這個行業(yè),我們能不能做得不錯,達到我自己的預(yù)期,就是說你可能隨時在這上面徘徊。但是,至少回過頭來看,每一步遇到這樣一種問題的時候,我都能夠盡量地對我手上的東西影響最少的情況下,把這種思想問題解決好,從而讓我能夠堅持地去畫畫。走到了今天,當然現(xiàn)在看來好像很順,但是這個順其實是因為我沒有太大的變化,沒有太大的跳躍性的落差,不是今天干這個,明天干那個,一直在畫畫,一直堅持做這件事,包括畢業(yè)之后,在大學(xué)畢業(yè)創(chuàng)作做石板,畢業(yè)以后,頭幾年也一直做石板,一直到最近幾年才做一些架上的…
畫畫對于我們來講,到底是什么,其實我也很難說清楚這個概念,或者目的到底是什么。但是至少我覺得,我只會干這個,別的真的不太有這樣的能力,也不太有這樣的自信。
藝術(shù)中國:做為連獲三次版畫展金獎得主,你在版畫領(lǐng)域可以說取得了巨大成就,為什么后來轉(zhuǎn)向了架上丙稀繪畫?
韋嘉:首先我想說的是,得金獎這個東西,其實是一個意外,其實你做作品的時候,你不可能想到,我這個作品在多少年以后,會在什么樣的展覽上得到什么金獎。但是這個轉(zhuǎn)型,其實我想了很多年的時間,這個初衷實際上很多年以前就埋下了,我上大學(xué)的時候就很喜歡畫油畫,我課余時間都在畫油畫,那個時候感興趣的是一些古典的,包括倫勃朗,也包括后期的一些印象派,我課下做了很多這樣的嘗試。但是,畢業(yè)以后,我就曾經(jīng)以為我可以很快轉(zhuǎn)向油畫,就不用再做版畫了?;氐剿拇涝阂院?,我的畢業(yè)創(chuàng)作遠遠超過了我的預(yù)期。我畢業(yè)創(chuàng)作做了一套石版畫,不是畫面的效果多么好,是我感覺在工作的狀態(tài)和工作過程中間我體會到了這種樂趣,包括石版畫這種特殊的魅力。我到四川美院以后,雖然我這時候畫油畫的信念不是那么強,我還是從事我熟悉的石版創(chuàng)作,只不過連著做了五年的時間。這五年的時間里,一直想著怎么樣來…其實不叫改行,我覺得版畫畢竟是很受限制的畫種,在美彩、制作、后期的印刷、展示等等方面,版畫的這種方式都特別受限制,我希望能夠用一種更加自由的方式來展現(xiàn)一些我的想法。它的不夠直接,所有版畫的呈現(xiàn)方式都是間接的方式,其實這種想法很早就有了。再加上到了2004年的時候,我從本科做畢業(yè)創(chuàng)作,到2004年,我已經(jīng)連著做了六年的石版畫了,期間得了三個金獎??赡苁且粋€是對這種圖示語言的一種疲憊,而且我想盡量的變,但是沒有找到一種變的方式,沒有找到變的突破口,所以在2004年的時候,我決定做一些架上的嘗試。其實你能夠看到我早期的一些架上的作品,不管從圖示還是制作上講,其實有很強的版畫意味的,人的平面的符號畫的,包括場景分割、制作方式,其實我覺得跟版畫都很接近,但是這是我不太喜歡的。本來做版畫就已經(jīng)這樣了,僅僅是通過油畫的方式或者筆觸的方式把我的版畫放大嗎?不是簡單的定制的轉(zhuǎn)換,應(yīng)該從繪畫的本質(zhì),包括從繪畫的方式來講,都應(yīng)該有所突破,或者達到我想要的自由的狀態(tài)。所以從2004年到現(xiàn)在,還是有比較大的變化的。
藝術(shù)中國:從你02年的《遙遠的寂靜》系列,到目前作品的風(fēng)格由原來的畫面復(fù)雜結(jié)構(gòu),人物的立體感到轉(zhuǎn)向畫面構(gòu)圖更加單純,人物造型更加平面化,當時是如何完成這些轉(zhuǎn)變的呢?
韋嘉:其實我一直覺得我的創(chuàng)作風(fēng)格還不是特別明顯,因為我的畫和別人的畫不太一樣,就是這種符號化的提煉,我覺得我的畫其實不是一個單純的符號化的提煉,不是找到一個符號然后不斷地延伸或者擴大這個符號,我的感覺是,我延續(xù)的是一種情緒,每一張作品里延續(xù)一種情緒,從共性的情緒里達到它的統(tǒng)一性。但是你剛才談到,你覺得有很明確的個人風(fēng)格,我倒是覺得并不是特別明確,我是覺得老在變。比如你今天看到的今年個展的這些新畫,和我現(xiàn)在正在做的那些畫又有一些距離,又有一些區(qū)別。
我對我自己的認識,應(yīng)該說我對這種平面的,通過繪畫的形式來出現(xiàn)的這種藝術(shù)語言,我還是更加感興趣。我覺得,我可能能夠創(chuàng)造一種非常自我的表達方式,用別人無法替代的這樣一種表達方式,我希望是這樣。
應(yīng)該是這樣的,它肯定有一個合理的延續(xù),這個延續(xù)不是特別跳躍性的,不是特別大范圍的這種搖擺跳躍的感覺,它應(yīng)該是一個主線,一個脈絡(luò)這么下來的。當然我覺得,版畫帶給我很多,通過做版畫這件事情,真是帶給了我很多對于畫面本質(zhì)元素的思考,提供了很多可能性。還是我談到的,就是原創(chuàng)版畫受的限制,因為你受到限制,所以你才必須得從很多內(nèi)在元素的東西考慮怎么樣突破一些傳統(tǒng)的樣式,而不是說單純玩一些表面的花花哨哨的技法,不是通過一些技法行為來使你的作品能夠動人的,而是通過挖掘內(nèi)在的,包括你的內(nèi)心,包括構(gòu)圖畫面的一些更為本質(zhì)的東西,來完成這種變化。
藝術(shù)中國:你是純正的美院科班出身,但在你的作品中至少在表面上將這些痕跡隱藏的很深,作品越來越單純,你是如何尋找到自己的繪畫語言的?
韋嘉:我現(xiàn)在還是覺得中央美院的這段經(jīng)歷非常重要,包括我在教學(xué)中間也跟學(xué)生談到,雖然我們截取那一段來看,可能覺得那種學(xué)習(xí)方法太古板,太老套,太傳統(tǒng),不是說你當年畫的素描,寫實能力有多么好,不在于這個,而是在于做訓(xùn)練的同時,培養(yǎng)了你對造型本原的共性認識和體驗,我覺得中央美院的經(jīng)歷對我來說非常重要,包括我早期創(chuàng)作的作品,學(xué)院的意味是很重的,老想說,老想體現(xiàn)出來,但是我很快就意識到這一點,你要凸顯你的情緒,要把你表達的東西、核心的東西放大的話,必須要在表象語言上面進行適當?shù)奶釤?,把一些和你畫面無關(guān)的,和你畫面想說的無關(guān)的的東西盡量去除掉,可能中間的核才能變得很大。如果你老是拿著那些細枝末節(jié)的體現(xiàn)你能力和功夫的東西來做的話,而且我說的能力和功夫是停留在一個技法層面的能力和功夫,肯定會使你畫面情緒的東西、內(nèi)在的東西有所衰減。我是很痛苦地經(jīng)歷過這樣的過程,因為我上中央美院以前,我就是附中的,我很小就在所謂的這種正統(tǒng)的訓(xùn)練體系里。其實我以前是不會畫創(chuàng)作的,因為我們在學(xué)校學(xué)的過程中間,大家比的就是誰的造型能力更好,誰能把客觀的、再現(xiàn)的能力展現(xiàn)到極致,大學(xué)的頭三年我都不會畫創(chuàng)作,覺得寫生是最重要的,天天想著怎么樣把東西畫得特別到位,特別充分,從來沒有想過做減法。就因為版畫,版畫系教學(xué)有一個特別特別好的東西,因為版畫講究的是速寫,所謂速寫不是單純的短時間描摹對象的過程,而是通過圖象的方式,記日記的方式出現(xiàn)的,目的性就是完成一個從再現(xiàn)到表現(xiàn)的一個過渡,版畫所有的版種語言和繪畫其實是不太一樣的,繪畫是不斷地做加法,版畫來講,是需要大面積地做一些減法。在這個過程中間,你就必須得做減法。所以版畫這樣的教學(xué)帶給我的新的嘗試。通過版畫訓(xùn)練,讓我知道怎么樣把那些辭不達意的地方去除掉,來強化我想要的這部分。
我就在想我自己,如果我直接切入到油畫,可能很多東西到現(xiàn)在也沒有明白,你畢竟沒有經(jīng)歷過那樣的訓(xùn)練,你就不會明白,我們畫油畫的時候,一切都是自然而然的,不斷地做加法,錯了可以再蓋,但是版畫沒有這些,你必須得成功。它其實提供的是你對畫面的一個前期的思考,你得非常充分,你不能說我邊弄邊想,或者那樣隨意性地做版畫,那不可能做得出來的。恰恰是這樣的一些思考,它幫助你完成了一個你對自我的提煉,一個深化的過程。
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