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藝術(shù)中國：您剛才提到“提高公眾的審美水平”，您覺得，近年來，我們的公共文化服務(wù)體系建設(shè)，哪些方面是最有成效的？有哪些問題？如何解決？
范迪安：這些年我們政府出臺了很多措施來滿足人民群眾對文化的需求，力圖使公共的文化設(shè)施能夠發(fā)揮它最大的作用，為社會提供比較豐富的文化食糧，這也是我們國家在經(jīng)濟快速發(fā)展的時候，政府高度注重到文化發(fā)展與經(jīng)濟發(fā)展的平衡，要使我們中國整個經(jīng)濟生活和文化生活能夠取得更好的平衡的發(fā)展。我想，這是政府一個很重要的舉措。具體到美術(shù)館、博物館來說，政府采取了很多措施，比如說：興建一批美術(shù)館、博物館的設(shè)施；增加有關(guān)的投入，使得美術(shù)館、博物館能夠達到一定的專業(yè)水平，同時也在2008年出臺了最重要的，就是要求博物館能夠免費開放的舉措。我想這些都是從政府層面要不斷推動公共文化設(shè)施能夠產(chǎn)生社會效益的舉措。但對我們具體的專業(yè)機構(gòu)來說，如何在這種形勢下思考問題，比如說：美術(shù)館如何能夠在原來沒有免費的情況下，逐步地擴大免費的范圍。這就需要我們來做一些考量。所以從2008年開始，我們就開始逐步擴大了免票和免費的范圍,比如原來是70歲以上的老人是免費的，現(xiàn)在改為60歲以上的觀眾是免費的，以往只有兒童才是免費的，現(xiàn)在是17歲以下都免費了。17歲以下都免費，就意味著美術(shù)館已經(jīng)向中學(xué)生完全打開了大門。此外還設(shè)立了一些涉及農(nóng)民工，以及博物館日、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)日等這些節(jié)慶日的免費。這是一些舉措,給公眾一個信號，美術(shù)館是最大限度地為觀眾的參觀提供便利。
我想把美術(shù)館、博物館的發(fā)展的火熱放在免費、免票上，那肯定是不夠的。這里面最大的一個問題就是如何在我們的社會培養(yǎng)出一種進博物館、進美術(shù)館，作為文化生活的習(xí)慣。這是一種文化生活的習(xí)慣，如何能夠培養(yǎng)起來這需要做比較長期的工作。我想，我們可以比照西方的一些國家。西方一些國家重要的藝術(shù)博物館，真的是成為人們文化生活，乃至于社會交往的一個重要空間，也成為這個國家的一種文化認知。比如說我們到巴黎去，沒有人到巴黎不去看盧浮宮的，沒有人到巴黎不再看看像奧塞、蓬皮杜這些博物館。為什么一個博物館，特別是藝術(shù)的博物館能夠產(chǎn)生這樣一種文化的魅力呢？我想對于本國觀眾來說，他有長期積累起來的一種文化生活習(xí)慣，對世界來說它建立了一種文化認知。所以，我覺得美術(shù)館可能就是要在這個方面去做工作。一個是對本地觀眾來說，要建立、培養(yǎng)一種文化生活習(xí)慣。對于國際來說，要逐步形成自己的品牌效應(yīng)。如果這兩個東西做了，那么這個美術(shù)館、博物館就能夠真正體現(xiàn)出重要性。如果僅僅想依靠免費的打開大門，老百姓就走進來了，我想事實還不是這么簡單。
那么，怎么做呢？我想，我們要注意三個方面：第一個方面，要科學(xué)合理地安排全年的展覽計劃。大家可能對美術(shù)館都會有這樣一個感受，認為：“美術(shù)館嘛，我去過……”，“我曾經(jīng)去過……”好像一個地方去過一次就夠了。但是美術(shù)館不是風(fēng)景名勝之地，不是去過一次，就能夠通過回憶、回味來獲得永久的感受。美術(shù)館、博物館的特點就在于要不斷地打造引人入勝的項目，力圖要做到好戲連臺，大家每次走進來要常進常新。這樣大家才知道美術(shù)館是一個終身可以選擇的去處，而不是像一般的風(fēng)景名勝地，“我曾經(jīng)去過……”就夠了。所以這就要求我們對每年的展覽規(guī)劃，中期、短期的規(guī)劃要做到更加科學(xué)。以往好像都認為美術(shù)館一年只有一兩次值得看的展覽，我想現(xiàn)在我們每年是有比較多次值得看的展覽。所以我們首先要在在專業(yè)上練練內(nèi)功，要把展覽的規(guī)劃做的比較科學(xué)，讓人們經(jīng)常想起，美術(shù)館有什么好的展覽值得去看一看。
第二方面，要更多地增加學(xué)術(shù)上的策劃和組織。我不得不說到，中國的美術(shù)館，不僅是中國美術(shù)館，包括各地的美術(shù)館，在很長的時間里沒有完全達到美術(shù)博物館的功能，有點停留在展覽館的格局上。所謂展覽館就是我提供應(yīng)該有的展覽方面的服務(wù)，但是展覽的主人不是美術(shù)館的，而是其他單位、個體前來辦的。但一個真正的美術(shù)館，它是一個視覺藝術(shù)的博物館，所以它應(yīng)該有更多從自己角度出發(fā)進行學(xué)術(shù)組織、學(xué)術(shù)展開的活動。所以這些年美術(shù)館開始在這方面做了比較大的調(diào)整，調(diào)動了更多的學(xué)術(shù)力量來策劃展覽，包括自己策劃展覽，也包括與許多學(xué)術(shù)單位、學(xué)術(shù)機構(gòu)進行合作策劃一些展覽。我們都知道這些年在藝術(shù)界，“策劃”是一個很響亮的名字，可是，以往“策劃”這個詞好像跟美術(shù)館沒有什么“緣份”，現(xiàn)在，在美術(shù)館里面，建立策劃機制，能夠積極培養(yǎng)策劃的人才，這就為我們走出一般的接納展覽的歷史時段做的一種準(zhǔn)備，我不敢說現(xiàn)在全部都到位了，但至少這個方向是這樣的，逐步地朝著美術(shù)館能夠更多地建立自己的學(xué)術(shù)準(zhǔn)則、學(xué)術(shù)方向做努力。當(dāng)然這有一些外部條件包括經(jīng)濟支持，包括美術(shù)館整個體系能夠更加健全，還有待一些條件的完備。
第三方面，在具體項目實施過程中要盡可能下大力氣實施公共教育的內(nèi)容。現(xiàn)在美術(shù)館常年有專家的學(xué)術(shù)講座，有一批志愿者朋友能夠長期在我們一些重點項目上提供服務(wù)，同時也有大量的大學(xué)生、兒童的美術(shù)活動在這里開展。全年在我們的觀眾量里，應(yīng)該說超過10%是得到教育的直接服務(wù)的對象。比如說，我們每年有將近10萬左右的觀眾是肯定獲得美術(shù)館提供的兒童美術(shù)教育、大學(xué)生美術(shù)教育、學(xué)術(shù)講座等方面的直接交流。不僅是一種展覽的欣賞，而且獲得了由展覽為中心展開的外延的教育。這樣就使得觀眾覺得走進美術(shù)館，不僅是看到幾件作品，而且是獲得更多的知識，他也就更愿意參加到這種交流和對話中來。其中我覺得志愿者的服務(wù)是美術(shù)館這些年探索的一個很重要、很有效的方面。因為志愿者這個概念，大家都知道，本身在中國社會，也就是這幾年越來越成為人們在價值上特別認同的一個概念，如何把這個概念引用到美術(shù)館來呢？我們近三年做出了一些努力，我們通過開放式的征詢志愿者，到逐步培訓(xùn)志愿者能夠掌握基礎(chǔ)的美術(shù)史的知識，對他要服務(wù)的觀眾群的一種文化心理，也有一些專業(yè)上的分析，更重要的是對他們每一個所需要承擔(dān)講解、導(dǎo)覽、介紹的項目做比較有深度的消化和理解，通過他們把藝術(shù)創(chuàng)造的一些最精彩的地方能夠向觀眾傳遞。事實證明這個效果很好。因為美術(shù)在許多觀眾那里一直被認為是比較高深的，對美術(shù)的欣賞，好像沒有一定的專業(yè)基礎(chǔ)不容易看出它里面的奧妙，所以通過志愿者這個橋梁，我覺得在藝術(shù)創(chuàng)作與欣賞之間搭建了非常好的關(guān)系。這些都是通過公眾教育的實施等等，能夠擴大美術(shù)館文化的一種影響力。
藝術(shù)中國：你提到“加強自主策劃的展覽”，現(xiàn)在中國美術(shù)館“自主策劃”和“外展”的比例是多少？2009年有什么新的計劃？
范迪安：應(yīng)該說到2008年，從時間的總量和空間的總量上來看，自主策劃達到了30%以上，應(yīng)該是接近40%。因為2008年有一些大的展覽的時間都很長，所占的空間也比較大。因為我覺得美術(shù)館每年還是應(yīng)該有若干個大型的展覽，以鮮明的形象，也通過比較長時間的實施，能夠讓更多的受眾了解這個展覽。所以2008年以《敦煌藝術(shù)大展》和《新媒體藝術(shù)大展》為例，它很好地說明了這個問題。因為我覺得中國美術(shù)館可能跟其他的美術(shù)館，特別是跟私立的美術(shù)館或畫廊等其他機構(gòu)不一樣的，我們還是希望爭取面比較廣的觀眾。比如說我們知道，畫廊完全可以針對他非常特定性的客戶性觀眾，私立的美術(shù)館或者小型的美術(shù)館也可以培養(yǎng)某個年齡層面的，或者是某個社會階層的觀眾為他的主要目標(biāo)，但是對于中國美術(shù)館在這個時期而言，我們著重還是要面向社會整體。希望觀眾不僅數(shù)量上要比較多，而且它的層次也涵蓋了社會的不同方面，它有社會的不同界別，也有不同的年齡層。所以我就在今年的敦煌藝術(shù)大展中和新媒體藝術(shù)大展中看到了這種增厚。敦煌藝術(shù)嚴(yán)格來說是一個古典藝術(shù)，是中國自己的民族藝術(shù)。以往都認為民族藝術(shù)，可能年長的觀眾會比較喜歡，年輕的或者是年幼的觀眾可能不太理解，但實際上情況不同，在《敦煌藝術(shù)大展》，我想每天的觀眾達到2萬人的時候，那絕對不只是老人?？赡軄碲s早班參觀的是年長的觀眾，但是年輕的觀眾，包括國外的觀眾還非常多。同樣，《新媒體藝術(shù)展》也是這樣，當(dāng)然新媒體藝術(shù)著重吸引大學(xué)生和青少年，但是也有一些社會各個界別的觀眾對這個展覽非常喜歡。所以這就啟發(fā)我們對美術(shù)館的項目要盡可能多考慮到觀眾的接受面。怎樣來解決這個問題呢？首先是內(nèi)容的選擇，內(nèi)容的選擇往往又受到藝術(shù)創(chuàng)作條件的規(guī)定，所以就更需要在展覽設(shè)計、展覽的展廳氛圍的營造方面做一些文章，使得整個展覽能有更大的適應(yīng)性。既有它一些新意，同時又能夠提供給觀眾比如在展覽的流線、展覽的介紹上深入淺出地進入展覽，這方面也是在做的一些工作。所以，我想如果要舉例子的話，大概是這兩個。
藝術(shù)中國：感謝您接受藝術(shù)中國的采訪。
范迪安：謝謝。
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