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以“天水無居?五洲同源”為主題的詩迪作品展“天水無居?五洲同源”詩迪作品選（一、二）首發(fā)于2010年5月8日在魯迅美術(shù)學(xué)院美術(shù)館（遼寧省沈陽市）舉辦，藝術(shù)家詩迪的99件作品將正式對公眾開放，展覽由中國美術(shù)館館長范迪安、魯迅美術(shù)學(xué)院院長韋爾申聯(lián)合策劃。 正如策展人范迪安館長所言，在過去的十多年中，詩迪以勤奮的精神創(chuàng)作了眾多優(yōu)秀的作品，在中國藝術(shù)界引人注目。“更為重要的是，她的藝術(shù)體現(xiàn)了一位藝術(shù)家獨特的個性和用藝術(shù)關(guān)懷公益事業(yè)的情懷。”
“純粹的繪畫”呈現(xiàn)別樣的“天水無居”
作為第一個在國內(nèi)獲得美國寶石學(xué)院研究寶石學(xué)家文憑與珠寶學(xué)家文憑的中國人，詩迪現(xiàn)在的身份是中國美術(shù)家協(xié)會會員和中國珠寶協(xié)會理事。
為上海2010世博作 天水無居五洲同源系列1
詩迪曾在法國巴黎中國文化中心、中國上海美術(shù)館、中國美術(shù)館等地舉辦“天水無居?詩迪作品個展”，作品曾入選“第十屆全國美術(shù)作品展”、“第二屆北京國際雙年展”、“第七屆全國水彩、水粉畫作品展”、“中國百年水彩畫展”等聯(lián)展及其畫冊。這些作品全面展現(xiàn)了詩迪不同凡響的繪畫能力和鮮明的藝術(shù)家立場，同時也為她帶來了大范圍的贊譽。 “她的作品為中國國家博物館、中國美術(shù)館、上海美術(shù)館及多家國際藝術(shù)文化機構(gòu)收藏，且多次被選作國禮贈送給友好國家及人士，如法國總統(tǒng)府、法國總理府、法國參議院、美國、意大利、比利時等。”策展人范迪安館長介紹說，詩迪已出版《天水無居?詩迪作品選》畫冊數(shù)本、《天水無居系列?詩迪作品選》郵集數(shù)冊，5月8日，由范迪安主編、人民美術(shù)出版社出版的“天水無居?五洲同源”詩迪作品選（第一冊、第二冊）將全球發(fā)行。
為上海2010世博作 天水無居五洲同源系列2
更為引人矚目的是，2010年5月，詩迪作品《天水無居?五洲同源》系列作品，作為唯一的一組藝術(shù)作品，入選上海世博會中國館中國紅頂樓序廳。不容置疑，詩迪為此花費了巨大的心血和精力，她的認(rèn)真和執(zhí)著開始被更多的人熟悉和認(rèn)可。《天水無居?五洲同源》系列用2008年北京奧運會后第一個冬季的雪水畫出了一片玫瑰色的世界。用2009年阿爾卑斯山初冬的雪水畫出了一片蔚藍色的天地。用上海2010年除夕夜的雪水畫出了一條橙黃色的江河。“我在所有這些不同的雪水中伴入了五大洲不同的寶石微晶，金生水，水生萬物，這些雪水和寶石微晶創(chuàng)造了一個美好和諧的空間，來共同迎接上海世博會的璀璨繽紛。”詩迪說。此次展覽《天水無居?五洲同源》正是繼中國美術(shù)館“天水無居”詩迪繪畫展后五年來創(chuàng)作經(jīng)驗的一次總結(jié)，作品完整呈現(xiàn)了藝術(shù)家的心路歷程。展覽布局通過詩迪的精心構(gòu)造，在魯迅美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，以現(xiàn)代藝術(shù)的理念和形式，顯現(xiàn)著這位女藝術(shù)家追尋夢想的足跡。
“純粹的繪畫”是策展人范迪安先生對詩迪作品的評價。在他看來，繪畫本來就是一種源自心靈的感動，這種感動支配了形象的生成，使得畫面上的色彩、線條、肌理、結(jié)構(gòu)、空間相互共鳴——與畫家的心靈共鳴，繼而與觀者的心靈共鳴。于是，“純粹的繪畫”是一種被中國先哲概括了的被稱之為“天人合一”的繪畫：“畫家包容了這個世界，而這個世界也包容了畫家。” 畫家的熱情和理性反映在其個性化的繪畫語言中，在詩迪筆下，傳遞出了宇宙間的和諧的、美好的、沒有污染的氣息——她不是去畫自己的所見，而是用心去承接自身流動的意象。“她從來都不想畫象什么，卻總想讓畫活起來，就象水中的天空和群峰；就象湖面上滑動的落霞；就象日出前如縷如煙的薄霧；就象南山晚鐘在峰巒上的鳴響……”中國美術(shù)學(xué)院許江院長認(rèn)為，詩迪如一眼清水，天真爛漫，從無拘束，從無羈絆。正所謂——天水無居。
為上海2010世博作 天水無居五洲同源系列3
“把詩迪的繪畫稱為純粹的繪畫，或有可能提示進入她的繪畫“世界”的路徑，也為我們從常規(guī)視角欣賞她的藝術(shù)和避開常規(guī)作對話式的體察提供了可能。面對她的作品，我們面對的是一份活潑的天性。實際上，許江先生為她的展覽題寫的“天水無居”四字，也正暗含了這種意味與意思。”范迪安說。?
藝術(shù)家體悟：讓繪畫化入生命，一道生長
“每天清晨，有一種似笛、似鐘的聲音總是飄蕩在四周，吹醒了沉睡中的我，一幕幕依稀仿佛的景象，常常使我忘了換睡衣就跑進工作室，去追捕它們……”說起繪畫的初衷，詩迪介紹說，她并沒有藝術(shù)學(xué)院正規(guī)的學(xué)習(xí)經(jīng)歷，而是跟隨幾位老師多年，從這些名師們那里，她學(xué)會了一種觀看的眼光，這種眼光就是如何自信地看自己，如何捕捉在繪畫中自然流露的一切。
詩迪騰歡2008-1（200×150厘米）2008水彩 國家博物館收藏
對于詩迪的從藝之路，中國美術(shù)館研究院徐虹直言：“我為詩迪的創(chuàng)造勇氣感到驚奇，因為要拿起筆將一種通過自己眼睛和心靈獲取的景象，用一種非常規(guī)的繪畫語言來描述，確實要有些勇氣。她雖然沒有在學(xué)院里接受系統(tǒng)的繪畫訓(xùn)練，但是有理解她藝術(shù)氣質(zhì)和趣味的老師指點，自己的努力加上老師的點撥，竟然就畫出了這一大批畫。”她認(rèn)為，這些作品看來一揮而就，實際上卻費時費力，畫面的精致與她對每一部分和每一過程的把握有關(guān)，與她對材質(zhì)的理解、研究和得心應(yīng)手的運用有關(guān)。畫面中的肌理表現(xiàn)非常含蓄，與一般當(dāng)代抽象畫強調(diào)肌理制作距離很遠……“畫家很清楚她畫面的要求，她追求的是晶瑩剔透而又豐富多變的畫面效果。”
他的諸多名師之一、中央美院院長潘公凱告訴記者一個故事——在潘院長的教導(dǎo)下，詩迪竟然在很短的時間內(nèi)畫了一大疊作品，斑斕濃郁、洋洋灑灑。潘說：“你怎么畫得那么快？”詩迪不好意思地嚷著說：“亂畫的嘛！我就是畫著玩，給自己看。”在潘公凱院長看來，詩迪真畫得不錯，滿紙大筆揮灑，水與色隨即流淌碰撞、變化出夢幻般的青春詩意……幾十幅看下來，都顯得自然大氣，沒有一點做作，猛一看就像大師作品。老師對著學(xué)生說了這樣一段話：“現(xiàn)在這世道，一不小心就掉下一個天才，以后我們這些專業(yè)美術(shù)工作者靠什么掙飯吃呢？”
潘公凱院長告訴記者，詩迪就是這樣一個人，她畫畫隨意任性，做人也任性、隨意。畫得開心、活得也開心——而這，正是藝術(shù)最原本的意義。
詩迪《騰歡之四》150X120厘米2004年 中國美術(shù)館收藏
詩迪的繪畫成就于她喜愛的寶石世界。她曾在美國珠寶學(xué)院受過嚴(yán)格的訓(xùn)練。如何確立品位，尋找美感，在她那里駕輕就熟。她的創(chuàng)作實際上是在解讀和記述她內(nèi)心中那些寶石之象。“詩迪把她和寶石對話中得到的感覺，對自然和人生的感悟宣泄在這幅幅畫面中。她將對寶石的美意，以及純真明朗的感情流淌在這些色彩中，有絢麗，有沉思。”文化部藝術(shù)司評論家安遠遠看了詩迪的作品后分析說，“在這片天地里，她只是無拘無束表達她的感受，像一個生長在寶石中的小精靈，不分晨暮，自由自在的穿越時光，不拘形，不逐名，卻留著四季的芬芳。” 詩迪自己則說：“我熱愛繪畫，繪畫給我快樂。在那里沒有清規(guī)，沒有束縛。在一張張畫面上留下的是象陽光和晨風(fēng)一樣流變的自己，我仿佛在追趕我自己。我所熟悉的是寶石的世界。在寶石的自由世界中，透射著萬物生長的本象。領(lǐng)著我去與宇宙對話。”
詩迪的創(chuàng)作成于她的天性。作為藝術(shù)家和寶石學(xué)家，她不善掩飾，隨性而發(fā)，隨感而現(xiàn)。在筆、彩、紙和性情之間，揮灑涂抹，淋漓盡致，進出自如，獨享其樂。她的性格中的執(zhí)著，也使其作畫過程究其極而不及其余。“畫如其人”的評語，用于她的身上是再合適不過。哲學(xué)教授翟振明認(rèn)為，“她的天真和質(zhì)樸能促使你看到你一直隱瞞著自己的東西，作品的筆觸和紋理所表現(xiàn)出的無拘無束的酣暢自由則可為你精神世界的陰影地帶注入活力。”
《美術(shù)》雜志主編尚輝也發(fā)現(xiàn)了詩迪的這一特質(zhì)，他分析詩迪的作品不僅在繪畫語言的純粹性里構(gòu)成了和現(xiàn)實形象的某些聯(lián)系，由此形成記憶濾除與重組的意象性，而且這種介于現(xiàn)實的記憶與精神的超越之間的意象，顯得如此的淡定、沉靜、絢麗、奇幻和神秘。“她是在繪畫語言的純粹性中尋覓并表達著現(xiàn)實的語境，由此而透現(xiàn)出的詩的意蘊與意象都被賦予了女性特有的溫婉和中國文化的質(zhì)感。”
生活中的詩迪喜歡辯論和追問，喜歡觀摩中國古畫，揣摩作者當(dāng)時的心境、思想，領(lǐng)略古畫中的生命情調(diào)和精神。但令人稱奇的是，詩迪看黃公望的畫，會有升騰飄浮之感；看董其昌的字，似乎被一股力推動，游走在他的橫、豎、點、捺、撇、勾之間；看吳昌碩的花卉畫，似乎又看到吳家花園里的花瓣飄落在畫面上長生著；看黃賓虹畫，“感到有股強烈的氣向我沖撞來，我就象是被重拳擊中，很疼，在飽受著一頓‘拳頭’后，我被打暈了，吃不下飯，病倒了。”這時，只能再次讓這些拳出手，如此在潘天壽的畫石上，才會慢慢地好起來……她讀畫，不僅用心體會，更用“氣”感應(yīng)，她似乎進入了古人修練的“氣場”，與先哲們能夠相互感應(yīng)而達到精神的貫通……
凌博拍攝詩迪近照
而對于繪畫的過程，詩迪則認(rèn)為這是一種純“視覺”的過程。如果“思”代表理性，“視覺”代表感性的話，那么，她的繪畫是純感性的，這種純感性在創(chuàng)作中演變?yōu)橐环N慢慢的“品”。“就象我在品著每一顆寶石一樣，盡管它在幾萬億年前就開始生長，但此刻，正化入我的生命，我與它一道生長………”
明星批評家集體發(fā)聲——不同面向的詩迪印象
詩迪多年的努力也得到了業(yè)界知名批評家們的普遍關(guān)注。中國藝術(shù)研究院研究員、藝術(shù)評論家水天中認(rèn)為，詩迪的繪畫創(chuàng)作是在沒有外界干涉、過問、要求和催迫的自我行為，她畫畫是為了實現(xiàn)自己的理想，只為自己的心境負責(zé)。“正由于這樣，她的作品才能如此澄明清澈，如此靜謐典雅，如此從容而精致。這是一個沒有人的活動造成的污染，沒有人在自然面前表現(xiàn)自不量力地狂妄的天地。”
而中國美術(shù)館館長范迪安則明確表示，為她在藝術(shù)上所表現(xiàn)出來的良好天賦而感動。“在她極為自由的繪畫風(fēng)格中，透露出她對自然生命的熱愛與敏感。她筆下的形象充滿了活力，傳遞出大自然生命活躍的生機與氣息。她的作品所具有的抽象繪畫形式特別是宛如天然般透明的色彩，表達了她單純的心靈和豐富的想象，在那里， 光與色交織成一種理想和浪漫的世界。”
“精神的戲游”是中國藝術(shù)研究所、美術(shù)研究員、藝術(shù)評論家郎少君對詩迪作品的精準(zhǔn)評價。在他看來，“詩迪能夠達到這樣的境界，第一是天分，是她作畫具有一種心手無礙、自在圓通的特質(zhì)和能力。第二是研究與觀看寶石的獨特感受，這感受如何開啟了她作畫的靈性，或許還是個迷，但二者發(fā)生了一種互動互生的關(guān)系，是可以確信的。第三是非功利動機：作畫是她的余事，源于她在特定情境中的生命需要，是她的一種精神戲游，戲游的過程遠比結(jié)果重要，這個過程沒有任何功利性雜念的干擾，是“解衣盤礴”——全身心投入、明澈純凈、真正自由的。”
藝術(shù)評論家殷雙喜博士認(rèn)為詩迪的作品表現(xiàn)了藝術(shù)家傾聽自然的心境表達。如果說寶石是大自然的精髓，詩迪的畫則是她的靈魂的結(jié)晶。“她于半睡半醒之間在畫面上游走，在夢幻與真實之間穿行于綺麗的色彩世界，恍兮惚兮，其中有象，借用“莊生夢蝶”的典故，她將自己的靈魂與繪畫融為一體。詩迪畫中的色彩意象，似乎來自偶然性的眷顧，具有不可重復(fù)之美，但她長期在世界各國旅行所獲得的四季風(fēng)景的體悟以及對寶石這一自然之靈的精微觀察，使她有可能一窺大自然的天機妙化。詩迪畫中的色彩意象，是東方女性對于生命的禮贊，更是人類對于自然的崇敬。”
批評家賈方舟分析，詩迪是從長期對寶石的研究和鑒賞中領(lǐng)略到一種天然之美，寶石的晶瑩剔透、色彩的純粹與明麗，以及它們在不同光線下所產(chǎn)生的奇妙變化，在她的心底積淀起一層層奇幻的審美意象。“詩迪的畫最為可貴的就是它讓我們看到了畫家的心靈與自然的相通。那種毫無功利目的的自由創(chuàng)造，使她輕而易舉地進入一種純?nèi)坏乃囆g(shù)境界。憑著自己對藝術(shù)的理解，憑著自己良好的藝術(shù)天性，她很快找到一種對應(yīng)于自己的心靈、也對應(yīng)于自然的話語方式，很快能夠自如地表達“我”的心境和自然的意境。” |
