|
【新聞】 伊比利亞當代藝術(shù)中心推出李超作品展
2010年11月20日下午，由伊比利亞當代藝術(shù)中心、西班牙國際文化藝術(shù)基金會主辦的“仨位異體——李超三聯(lián)作中的困惑、自省與頓悟”藝術(shù)展在伊比利亞當代藝術(shù)中心開幕。伊比利亞當代藝術(shù)中心館長夏季風、臺灣著名策展人何春寰、藝術(shù)家李超等嘉賓參加了開幕式。
全球化時代的當代藝術(shù)雖然注重流行化和時尚化，其實在注重可視化的同時，也很注重觀念、與時代環(huán)境的對話和思維哲學，其內(nèi)在的本質(zhì)是精英的、批判的、靈魂向上提升的藝術(shù)。反觀中國當代藝術(shù)近10年來，很大一部分走的是通俗化、流行化、市場化和強調(diào)“話語權(quán)”的路子。這對80、90后有意走上專業(yè)藝術(shù)創(chuàng)作的年輕人而言，若將他們的創(chuàng)作環(huán)境與“85藝術(shù)事件”以來的代代、輩輩，不論前鋒、實驗、業(yè)余、專業(yè)藝術(shù)家相對照，無疑是復雜多面，也是詭譎尷尬的。因為藝術(shù)本質(zhì)里不論是對的歷史或社會的反思、真理或自由的追索、道德或理性的批判等等的各種企圖，在他們的日常生活與藝術(shù)事業(yè)與生涯的生存經(jīng)驗中，充斥著各種價值混亂的參照系統(tǒng)與權(quán)力操作策略，使得創(chuàng)作過程中理性與感性、精神與物質(zhì)之間的聯(lián)系點成了誘惑與困惑點。
而且，這個誘惑與困惑點不只發(fā)生在創(chuàng)作者身上，藝術(shù)評論者、策展人、畫廊經(jīng)營者、藝術(shù)拍賣市場經(jīng)營者，然后是藝術(shù)愛好者與收藏家，全都是這一困惑大合唱場面的不同聲部；其中或許也有一人獨攬多聲部的“呼麥”現(xiàn)象。不過，這是藝術(shù)發(fā)展史鐘擺現(xiàn)象的必然結(jié)果，也如同中國陰陽魚圖中所闡述的宇宙基本形式、內(nèi)涵及所有事物發(fā)展歷程的變化規(guī)律。因為，當某一極端的能量累積夠多的時候，就是鐘擺或螺旋線條開始向另一方移動的轉(zhuǎn)折力道開始凝聚與發(fā)動的時刻。中國當代藝術(shù)這個的“道場”，是到了該有一撥人走出一條如禮記大學篇里，講究身體安靜、智慧開啟、臻于至善的“定、靜、安、慮、得”格調(diào)的時候了。
于是，像李超這樣系出名門的創(chuàng)作者，選擇專職藝術(shù)創(chuàng)作這條路，等于將自己置身于一種痛苦的轉(zhuǎn)型狀態(tài)，一種與自己，與父母，與朋友，與戀人，與整個藝術(shù)市場與游戲規(guī)則之間，義無反顧的斗爭狀態(tài)；并且希望通過這種狀態(tài)來證實自己的存在，證明自己的不同。正如他在個展自述中所說：“我究竟要解決的是個什么問題，也許觀者會加入討論，或許會引發(fā)各種定論，但我卻希望用自己的圖像的語言、更接近人類本能的語言來換一種思維方式來解答，甚至我感覺這樣更容易接近答案，我想這就是在目前藝術(shù)逐漸‘哲學化’、‘觀念化’的今天，做出的一種自衛(wèi)反擊。”
此次，李超個人首展所展出的作品橫跨了2007至2010年之間的作品，包括《臥軌》、《大橋》、《剪煙》、《葬鶴》、《一堵綠墻》、《陽光的分解式》、《取云》、《廬舍那》、《悟空》等十余組畫作，都是以三聯(lián)作的形式為主。三聯(lián)作系列作品來源于他自己攝影作品的實驗與延伸，更準確的說是對視角變化所引起的“他者”之間差異所引發(fā)困惑的一個求證；一個對于“真相”存在所依賴的觀點與條件的一種懷疑主義調(diào)侃或是自省的歷程。同一個場景，同一個母題，卻因為“視點”的不同所產(chǎn)生的截然不同的解讀答案。而這產(chǎn)生截然不同答案的現(xiàn)象正是李超因現(xiàn)實環(huán)境經(jīng)驗所產(chǎn)生的困惑、為了守住創(chuàng)作過程中理性與感性、精神與物質(zhì)之間的聯(lián)系點，所進行的自省與頓悟的投射。
所以，他的作品畫面中重復出現(xiàn)的是一種寧靜氛圍中的定與靜，卻又在三聯(lián)作的形式、語匯以及定與靜的畫面中，暗示著前一秒與后一刻“動態(tài)”狀態(tài)的可能性與抉擇權(quán)。除此之外，畫中的人物（有時李超畫的就是自己）、執(zhí)筆的創(chuàng)作者與觀者三者之間的“視點”差異，是李超刻意創(chuàng)造出來的思考游戲與身體空間權(quán)力。提供了創(chuàng)作者本人與自己、觀者與李超所設的局之間的換位思考游戲。也是李超模式的一種思想邀請，一種視覺習慣與思考惰性的強迫換位。
|
