?
2015年10月10日下午，孫遜個(gè)展“格畫”在798橋藝術(shù)空間拉開帷幕。本次展覽共展出孫遜最新創(chuàng)作的30余幅作品，內(nèi)容涉及人物、風(fēng)景、靜物以及部分紙本油畫小稿。開幕現(xiàn)場(chǎng)人頭攢動(dòng)，中央美術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)蘇新平、黨委副書記王少軍，中國(guó)藝術(shù)研究院副院長(zhǎng)譚平，著名油畫家詹建俊、鐘涵先生，批評(píng)家汪民安，以及央美眾多師友、學(xué)生等匯聚一堂。
顧名思義，“格畫”之“格”與“格物致知”的意思相仿，都是一種推敲、尋理的過程。策展人蔣岳紅在談及本次展覽的主題和策展理念時(shí)表示，該展覽更貼近一種探索的呈現(xiàn)和推進(jìn)。
“這些作品與孫遜創(chuàng)作過程中的限定和琢磨，揣度和思量，懷疑和推究有關(guān)。在這樣的語境下，孫遜通過繪畫創(chuàng)作反映出的更多的是對(duì)繪畫本體問題的考量——畫之為畫，在今天這樣一個(gè)裝置和影像的時(shí)代，它還能做到什么？畫之為畫，在畫什么、怎么畫都可行的時(shí)候，在寫實(shí)和抽象之間，究竟還有多少可能？畫之為畫，在書寫的快感之外，現(xiàn)實(shí)生活的思考邏輯，又會(huì)在何處安放？同時(shí)，畫之為畫，在現(xiàn)成品和現(xiàn)場(chǎng)橫陳于前的感染力和沖擊力下，材料入畫，繪畫的邊界又如何界定？這些都是本次展覽力圖呈現(xiàn)給大家的一些思考和判斷?！?/p>
近觀孫遜的作品，融入了綜合材料的運(yùn)用，從而塑造了畫面的肌理形態(tài)，而在筆觸上卻更加自在，游刃有余。技法和材料的運(yùn)用已經(jīng)不再成為束縛，在藝術(shù)家的作品中透露出更多的“減法”之后的自由感。而在這一自由維度中，更加滲透出一種中國(guó)韻味和中國(guó)文化的氣息，它并不來源于什么宏大敘事的象征與題材，而是發(fā)自每一個(gè)細(xì)微的景致：風(fēng)沙過后的黃土墻隅、花盆中的幾縷殘植，亦或是綏德的隨處寫生，一切歸于平靜和自然，而一切又都趨于自在、流暢。
如何將傳統(tǒng)繪畫的寫意因素有機(jī)地融入具像寫實(shí)的油畫藝術(shù)之中是孫遜一直思考和探索的內(nèi)容。在接受藝術(shù)中國(guó)專訪時(shí)，孫遜說道：“這次展覽更多呈現(xiàn)的是語言上的推敲，去思考材料的使用和繪畫的邊界在哪里。在這一維度中，繪畫本身的自由度加強(qiáng)了。其實(shí)，我繪畫中滲透出的這種東方意境和筆墨氣息，來源于傳統(tǒng)的文學(xué)、詩(shī)歌、和自己的成長(zhǎng)經(jīng)驗(yàn)，但這種中國(guó)繪畫的意境和趣味是不能簡(jiǎn)單嫁接西方油畫語言的。一方面，要很深入的學(xué)習(xí)西方繪畫技法，去積淀和揣摩，才能在相對(duì)自由的平臺(tái)上使用它。另一方面，要灌入自己的文化意識(shí)，重塑藝術(shù)家的自我認(rèn)知。”
縱觀孫遜油畫創(chuàng)作的發(fā)展脈絡(luò)，不難看出他的創(chuàng)新和善思?！案癞嫛彼尸F(xiàn)給觀眾的并非是一個(gè)草率的實(shí)驗(yàn)性成果，而是一個(gè)藝術(shù)家深思熟慮之后，對(duì)自己的一個(gè)分析性展示。
“這其中早已跳出技巧和風(fēng)格的范疇，而是對(duì)繪畫這一概念上的思考，這是孫遜對(duì)繪畫和繪畫性的自我解讀和認(rèn)知。他給我們的信息是更加高級(jí)的，帶有很強(qiáng)的文化和思想氣息?！敝醒朊佬g(shù)學(xué)院黨委副書記王少軍在接受采訪時(shí)對(duì)孫遜的繪畫給予了高度評(píng)價(jià)，“他的作品具有東方式的繪畫語言和氣息，也可以代表近些年繪畫界中青年藝術(shù)家的普遍轉(zhuǎn)變以及他們?cè)谒季S維度、精神維度方面的學(xué)術(shù)追求。孫遜的視野更加敏銳和寬廣，內(nèi)容看似角角落落，但卻反映出當(dāng)下的人文精神，并用他的繪畫做出了判斷?！?/p>
的確，孫遜的“格畫”不是一種單純的風(fēng)格與技法的追求，而是藝術(shù)家本身思維的體現(xiàn)。中國(guó)藝術(shù)研究院副院長(zhǎng)譚平亦表示，在“減法”的過程中，孫遜解放了自我維度，撥開冗余的形式與技法，才終得以讓自我與畫面相見，令作品與觀眾相見。這種在繪畫中找尋到本我，在觀眾面前坦誠(chéng)灑脫的自由也是藝術(shù)家所一直追尋的。
然而，孫遜還一直在嘗試、推敲和前行中?！案癞嫛痹谒囆g(shù)家本人看來仍然是一個(gè)階段性的展示，“我自己也很期待未來的發(fā)展和變化”。也正如策展人蔣岳紅所言，繪畫更多的是對(duì)自我的挖掘和釋放，對(duì)繪畫本體及繪畫語言的思考貫穿始終——“試錯(cuò)”的可能性會(huì)越來越多，而“試錯(cuò)”就意味著推進(jìn)，因而，未來總帶給人們希冀和驚喜。
據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)至10月28日。
?
?
