當?shù)貢r間5月13日，作為本屆雙年展正式對外開幕的第一天，中國館駐足的人潮卻遠遠超乎了想象。
策展人邱志杰以《易經(jīng)》中“不息”的意義為題，緊緊扣住本屆雙年展“藝術(shù)萬歲”的主題，通過中國古代神話、民間傳統(tǒng)技藝及當代中國藝術(shù)的結(jié)合，策劃了一出驚喜重重的展覽。本屆中國館的一大突破在于，首次邀請傳統(tǒng)及當代藝術(shù)家共同創(chuàng)作作品，整個展覽中所有的展品都是民間藝術(shù)及當代藝術(shù)的共同的結(jié)晶。通過當代藝術(shù)的手法，有著文化代溝的外國觀眾能夠以一種全新的視角來觀察中國傳統(tǒng)神話和民間藝術(shù)，而不是通過一種“審視過時文化”的眼光來欣賞。
通過民間藝術(shù)的結(jié)合，這些當代藝術(shù)則能夠打破西方當代藝術(shù)觀念的影響，從而真正表現(xiàn)出“當代中國藝術(shù)”的力量。除此之外，中國館的多件藝術(shù)作品都與“時間的磨礪”息息相關，如湯南南的作品《息壤-頑磚》，是由建筑垃圾在海水中沖刷了30年后，才形成的如同鵝卵石潤滑的形狀，成為了不息之象。
而在中國館的文獻區(qū)中，一幅巨大的《師承圖》展現(xiàn)了參展藝術(shù)家們各自的恩師及恩師的關系圖，表達了中國人自古以來“慎終追遠，心系來者”的哲學意識——每個藝術(shù)家，只要還在堅持創(chuàng)作，那么他們的恩師的精神就不會死去。
當代中國藝術(shù)的一脈相承，正是對主題“不息”最好的解答。
