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譚平：
1960年生于中國承德 ；籍貫：山東煙臺1984年 中央美術(shù)學(xué)院版畫系，獲學(xué)士學(xué)位；1984-1989年為中央美術(shù)學(xué)院版畫系講師；1989-1994年獲得德國文化藝術(shù)交流獎學(xué)金，就讀于柏林藝術(shù)大學(xué)自由繪畫系， 獲碩士學(xué)位和Meisterschule；2002-2003年任中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)學(xué)院院長 、教授；2003-至今為中央美術(shù)學(xué)院、副院長 、教授 。
庫藝術(shù)=KU:“覆蓋”系列的創(chuàng)作是從什么時(shí)候開始的？
譚平=T:大概從2011年，我開始“覆蓋”這個(gè)系列的創(chuàng)作。 我們都知道一幅繪畫作品是在不斷地“塑造”中建立對象，“塑造”是繪畫最常規(guī)的創(chuàng)作方式。但是當(dāng)你希望自己的作品具有創(chuàng)造性的表達(dá)，那么在工作方法和程序上，就必須作出一些創(chuàng)造性的改變?！案采w”作為我個(gè)人獨(dú)特的表達(dá)方法，能夠不斷地激發(fā)出我新的想法，它是一個(gè)在“否定”中“建立”的過程。
KU:從“細(xì)胞”系列，到“覆蓋”系列，您的抽象藝術(shù)進(jìn)入了一個(gè)新的階段，那么和“細(xì)胞”系列相比，這個(gè)階段的創(chuàng)作最大的特點(diǎn)是什么？
T: “覆蓋”從概念上來講，并沒有什么特殊之處。但是對一個(gè)藝術(shù)家來說，“體驗(yàn)”是非常重要的。藝術(shù)家最重視的也許并不是作品視覺上的“結(jié)果”，相反更在意的是創(chuàng)作過程中來自心理、生理上的“獲得”。這和理論家不同，理論家注重作品最終的結(jié)果，但是藝術(shù)家想要追求的，和藝術(shù)最有意思的地方，卻恰恰存在于一件藝術(shù)作品在它形成的時(shí)間過程中，每一個(gè)藝術(shù)家獨(dú)一無二的內(nèi)心體驗(yàn)。
而“覆蓋”對我來說，既是一個(gè)不斷激發(fā)我新的靈感的過程，也是一個(gè)回不去的過程。因?yàn)橐粡堊髌犯采w掉了就沒有了，永遠(yuǎn)不可能再找回來，這也象征著一個(gè)永遠(yuǎn)自由的過程。
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KU: “覆蓋”一遍一遍不斷刷新、不斷否定的創(chuàng)作過程很有意思，但是對于藝術(shù)家自己來說，是一個(gè)心理上的巨大挑戰(zhàn)，這其中最吸引您的是什么？
T:我在創(chuàng)作這系列作品的時(shí)候，經(jīng)常會遇到一幅作品在經(jīng)過長時(shí)間的創(chuàng)作后已經(jīng)到達(dá)一個(gè)相對“完美”的狀態(tài)時(shí)，我會突然地把這種“美”給覆蓋掉。這的確是一種挑戰(zhàn)，但是我想不管是我自己，還是觀者，在這一瞬間所體會到的是最激動人心的。因?yàn)槿诵缘纳钐幎疾赜袃擅妫环矫媾ψ非蠓e極的事物，正能量的一些東西，但是另一面對破壞的渴望也是無法回避的。破壞本身會給藝術(shù)家?guī)盱`感，盡管有的時(shí)候，破壞“美”是非常殘酷的事情，也是對內(nèi)心承受力的考驗(yàn)。
并且在我的繪畫中，每一次的覆蓋都是在一個(gè)完全沒有設(shè)想的狀態(tài)下開始。這種完全未知的狀態(tài)最有意思——因?yàn)橹挥挟?dāng)我把一個(gè)紅的顏色，慢慢慢慢地覆蓋在一個(gè)藍(lán)色上面，或者是把一個(gè)厚厚的黑色覆蓋在白色上時(shí)，在覆蓋的那一霎那，新的靈感不斷地誕生。
KU:總是在快接近成功的時(shí)候，又把自己扔到一個(gè)完全未知的環(huán)境中，對一般人來說，是一件很殘酷的事，那么對您呢？
T:面對一張畫得特別“完美”的畫，大部分人都會很想保持這種“完美”的狀態(tài)，要把“完美”覆蓋掉總感覺下不去手，覺得很惋惜。但是對我來說，“惋惜”的心情也會促使我想要改變這樣的“完美”，我也會懷疑這樣的“完美”是不是真實(shí)的。有時(shí)候在有外人的情況下，心理上也會帶有一些表演的欲望，大家都覺得這張畫如何好，自己也覺得挺滿意，但是只要我覆蓋下去，這就是一個(gè)無法逆向的過程，我就會想，我就是要這樣。
KU: “覆蓋”創(chuàng)作過程中藝術(shù)家的心理體驗(yàn)是非常有意思的，但是和您以往的工作方式類似，“覆蓋”系列里同樣包含著非常強(qiáng)烈的理性和觀念在里面，您是如何看待隱藏在“覆蓋”這個(gè)系列中理性的部分的？
T:繪畫本身是一件非常自由的事，所有的時(shí)間，行為，和最終的結(jié)果都在藝術(shù)家自己的建立和控制下展開。但是因?yàn)樗囆g(shù)家個(gè)人習(xí)慣的局限性，會給藝術(shù)帶來一些重復(fù)性的東西，使得一件本來最有創(chuàng)造力的事情，也變得充滿了“惰性”。如果這個(gè)時(shí)候有一些外在的條件改變，就可以給藝術(shù)帶來新的生命力。比方你要畫一張畫，可以畫1天，也可以畫1小時(shí)，這些都在藝術(shù)家自己的控制之下。但是當(dāng)你把完成一幅畫的時(shí)間限定在半個(gè)小時(shí)，或者10分鐘之內(nèi)的時(shí)候，原本在你控制之下的作品就會產(chǎn)生意想不到的效果。
KU:您總是將您的藝術(shù)放在一定的限定之中，情感的部分和理性的部分最終總是能達(dá)成一個(gè)適度的平衡，那么在理性的限定和感性的表達(dá)間存在著什么樣的關(guān)系？
T:完全的感性或者完全的理性都會使創(chuàng)作變成一件非常無聊的事，因?yàn)槊恳惶旌蜕弦惶煲膊粫刑蟮牟顒e。但是我在創(chuàng)作中很重視“時(shí)間”的作用，用時(shí)間來控制創(chuàng)作的過程——在一定時(shí)間的內(nèi)，不斷覆蓋，不斷否定，不斷刷新，“時(shí)間”給了我的藝術(shù)以更大的可能性。也許對于我個(gè)人來講，永遠(yuǎn)沒有結(jié)果的覆蓋下去才是最有意義的，因?yàn)樵诿恳槐榈母采w中你都能夠最大強(qiáng)度的去體驗(yàn)、去體會，你所獲得的每一個(gè)10分鐘都是不一樣的，是具有內(nèi)在價(jià)值的。
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KU:您的“覆蓋”系列的創(chuàng)作過程被拍攝成了一個(gè)紀(jì)錄片，觀者通過紀(jì)錄片能夠非常深刻地體會到隱藏在作品背后的情緒，這對很多觀眾的觸動是非常大的，這個(gè)紀(jì)錄片是您作品和觀眾交流的媒介嗎？
T:現(xiàn)在看起來，紀(jì)錄片已經(jīng)成為作品的另外一個(gè)部分。因?yàn)橐患囆g(shù)作品只看到最后的結(jié)果，看不到過程，就像一部戲劇只剩下深刻的哲思，而沒有表演去給人震撼。在戲劇和舞蹈當(dāng)中，人們隨著作品展開的時(shí)間，跟隨作品一起往前，一起感受和生長，這是藝術(shù)作品的動人之處。所以作品的結(jié)果和過程是作品不能分割的兩個(gè)部分。而在這當(dāng)中“時(shí)間”是非常重要的，因?yàn)闀r(shí)間是具有生命力的，它所承載的就是生命運(yùn)動的軌跡。
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KU:雖然外界、包括評論界，有時(shí)還是會將您的抽象繪畫簡單地歸納為“圓形”是您畫面中的“符號”，可是正相反，您的抽象繪畫走到今天是非常自由、開放并且無法歸類的，您介意外界的評論嗎？
T:對我自己來說，畫一張好的作品，有持久力的作品才是更重要的事。視覺上的所謂“符號”或者外在的表象，這些還是非常簡單的東西。對一個(gè)藝術(shù)家來說，能否將內(nèi)在的表達(dá)和外在的形式語言有機(jī)結(jié)合，是否畫出一張真實(shí)的，具有情感厚度的作品才是真正重要的事。
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KU:那么“慢”是如何貫穿您的藝術(shù)的呢？您又是如何看待“慢藝術(shù)”這個(gè)概念的？
T:在我的作品當(dāng)中，時(shí)間是一個(gè)非常重要的因素。在不斷的覆蓋中，時(shí)間也在不斷疊加，這也是“慢”的累積。現(xiàn)在有關(guān)“慢”的概念有很多，不管是慢生活、慢藝術(shù)、慢設(shè)計(jì)，可能從字面上理解“慢”，就是放慢速度。但是我所理解的“慢”，實(shí)際上是將自己的內(nèi)心變得非常豐富，有厚度，盡管表面上看起來很簡單，很平靜。對作品來說，也是一樣，在一個(gè)相對緩慢的時(shí)間里，去認(rèn)識、了解一件藝術(shù)作品，到很深刻，很深入的程度，才能真正體會到藝術(shù)的魅力。
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