藝術(shù)中國：請問這次“董希文寫生作品展”的舉辦初衷是什么？

王明明：這個展覽是北京畫院舉辦的“二十世紀中國美術(shù)大家系列”中的一個展覽，我們這幾年做的這些展覽就是梳理、研究二十世紀中國這些中國畫、油畫還有其他畫種的一些大師們的藝術(shù)成就，給當今的美術(shù)界一種啟示，讓大家重點去研究一些創(chuàng)作上的規(guī)律性的一些東西。

藝術(shù)中國：您如何評價董希文先生的作品與“油畫民族風”之間的關(guān)系？

王明明：我們在進行董希文先生作品的研究的時候，實際上我們應(yīng)該把研究他的人，研究他如何成功的，研究他如何提倡油畫的“民族風”，從全面地去研究他的一生，雖然很短暫，但是他帶給當代美術(shù)界的啟示是非常多的。第一個，他有很深的對于中國傳統(tǒng)民族文化的涵養(yǎng)、學養(yǎng)，而且他家里有很多的家藏，在早期他也是研究中國的繪畫比較多。在他畫油畫的時候，他非常大膽的提出了“中國油畫民族風”的話，實際上他是深思熟慮，而且他看到了中國繪畫的獨特性，而且他深入的研究中國繪畫，這樣他提出來可以借鑒于中國的各種藝術(shù)來發(fā)展油畫。所以對他作品的研究更重要的是研究他對于中國民族文化的認識，和如何發(fā)展還有一個方向性的問題，他通過他自己的實踐，包括他的寫生，包括他的很多著名的創(chuàng)作，實際上他把他的這些觀點完全的融入進去了。他做了一個藝術(shù)的實踐者，而且提出了一個中國藝術(shù)的發(fā)展的一個方向，所以對于我們當今藝術(shù)的發(fā)展，他具有了很重要的意義。

藝術(shù)中國：近年來，北京畫院舉辦的一系列近現(xiàn)代大家的主題展獲得了很高的學術(shù)影響，您對這一系列展的設(shè)想與期望是什么？

王明明：我是希望我每次辦一次畫展我是有針對性的。我們研究二十世紀美術(shù)大家，每個人的情況都不一樣，有側(cè)重，比如我們舉辦李斛的展覽，側(cè)重于人物的中國畫的革新的表現(xiàn)，李苦禪先生，他是一個花鳥畫大師，他帶來的當今的整體的影響和他的藝術(shù)道路，吳作人的展覽我們注重于寫生，包括這次董希文也是把他寫生的作品拿來比較多，我們現(xiàn)在就是想把這些大的藝術(shù)家通過寫生怎們能與創(chuàng)作的結(jié)合，來產(chǎn)生一種自己的風格，和在生活中產(chǎn)生自己的激情。我想我們做這些展覽是針對當前的美術(shù)的發(fā)展存在的一些問題和弊病來提出來的。比如說我們畫家很少下去是真正的寫生，真正的了解這一個地區(qū)或我所表現(xiàn)的東西，我們用照相機來取代，我們用課堂作業(yè)或擺模特來取代我們活生生的這種生活你所產(chǎn)生的偶然的而且是鮮活的給畫家產(chǎn)生激動和靈感的東西，這個東西是很少的。所以我們想通過不同的藝術(shù)家的研究和針對性，作為我們的系列展覽來說，今后我們今年還有10月份龐熏琴的展覽還有周思聰?shù)恼褂[，從不同的方面我們?nèi)パ芯克@樣給我們當今的藝術(shù)家有一個很重要的一個啟示，大家看了這些大師的一些作品，我想不完全是技法問題，我們要從中找出他的藝術(shù)規(guī)律，一個大家成功的規(guī)律和這個畫家對于本民族文化的認識來增強我們對本民族的自信心。