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2014年9月28日，籌備兩年之久的譚平最新個展《彳?。鹤T平作品展》于偏鋒新藝術(shù)空間啟幕。此次個展展示的是譚平自2013年開始的最新藝術(shù)探索的階段性成果，同時也是譚平一貫創(chuàng)作立場與態(tài)度的呈現(xiàn)。
本次展覽題為“彳亍”，“踟躕橫渡口，彳亍上灘舟” 出自于李贄的《觀漲》，其意為慢行慢進，時走時停。譚平老師解釋道：“‘彳亍’這一展覽主題與本次展覽的作品創(chuàng)作有著密切的聯(lián)系。這次我用木炭條來畫素描，在將描繪線條的速度放慢的時候會看到筆與紙之間所產(chǎn)生的摩擦與粉末等。當代生活的節(jié)奏太快，需要我們?nèi)シ怕俣茸咦咄Ｍ＃嗳タ匆豢?，想一想。”因此本次展覽的主題既是對譚平創(chuàng)作理念“內(nèi)觀與自省”的延續(xù)，也是他多年藝術(shù)歷程的真實寫照。從“畫它”到“畫我”再到“我畫”，在對本體價值的洞悉與探尋中，譚平向我們展開一個無限趨近“真實”的內(nèi)心世界。
麻省藝術(shù)學院客座教授與清華大學美術(shù)學院副教授袁佐在接受藝術(shù)中國采訪時說道：“譚平的繪畫想要化簡掉文學的創(chuàng)作部分，從而體現(xiàn)出炭筆最為真實的行走與痕跡。炭筆素描不需要太多的風景或者有趣的線條來裝飾畫面，而純粹表現(xiàn)的是炭筆本身的質(zhì)感。他的繪畫讓我感受到了材料的美與材料的特殊性。素描作品更加自由也更放松，其神奇之處就在于可以和任何人共享也可以和任何人都沒有關(guān)系。譚平的素描作品也將在今年12月中間美術(shù)館的‘視覺思維’素描作品展亮相，來共同探討素描的可能性?！?/p>
中央美術(shù)學院版畫系副教授唐承華認為：“譚平這次的展覽用黑白的關(guān)系來表現(xiàn)藝術(shù)理念，也是在自然中尋找繪畫的因素。并且他在展覽中讓觀眾用俯視的方式來觀看，與觀者產(chǎn)生了一種很親近的視覺關(guān)系，是從新的繪畫理念來呈現(xiàn)一種繪畫過程。內(nèi)觀是藝術(shù)家自身內(nèi)在的一種思考，是對客觀事物和自然存在的一種感受。這種自然本身是物的一種現(xiàn)象，這種現(xiàn)象通過他內(nèi)在的一種思考和價值體系來建立起繪畫的表達形式。這種形式是通過用炭筆、紙張、油墨和版畫的印跡效果來呈現(xiàn)其自身的審美趣味，這是譚平本次展覽的一大亮點?！?/p>
本次展覽中展出的作品，來自藝術(shù)家2013－2014年的作品，是藝術(shù)家對于自我挑戰(zhàn)的再一次創(chuàng)造性嘗試，同時展覽也包含多件其個人藝術(shù)軌跡中代表性作品。譚平之前作品上流動的是一些像是細胞一樣的圓形，還是建立在一種對于物體的認識上，仿佛是有機體一般可以自身生長與呼吸。而現(xiàn)在譚平的繪畫作品更多的是對于線條的書寫，其實也是對于圓形的解構(gòu)，以“筆筆相生”之勢，用很多的短線組成了一件作品本身的整體性。譚平的藝術(shù)創(chuàng)作是簡明的、清亮的，他用木炭條去“寫”、去“畫”，將全身的力量、感悟傾注于紙面與“線”的碰撞。觀看者跟隨“線”的走勢與變化深入藝術(shù)家純粹與執(zhí)著的內(nèi)心世界。
本次展覽分為兩部分，畫廊的二層空間展示的是譚平多個創(chuàng)作階段內(nèi)堪稱經(jīng)典的素描作品，而一層中心展廳則將譚平以素描紙與木炭條完成的繪畫作品平鋪于展臺之上，打破傳統(tǒng)西方繪畫對于藝術(shù)作品的觀看方式。通過藝術(shù)家的干預，“觀看”被重置在藝術(shù)家創(chuàng)造的環(huán)境里，進入展廳，置身譚平龐大的情感及精神世界之內(nèi)，感受他在形式與自我立場中的堅定篤行，藝術(shù)家的內(nèi)心情感于“畫”的過程中逐漸顯現(xiàn)；而觀者將在“對視”與“俯視”的視覺轉(zhuǎn)換中，進入“看”的邏輯之中。此外，藝術(shù)家還以影像的方式從動態(tài)視覺的角度詮釋作品，引發(fā)觀者對于“彳亍”前行的多維觀感。
在“彳亍—譚平作品展”中，時空的概念被弱化，譚平所要傳達的“彳亍”的意識得以升華。在“內(nèi)觀與自省”中，呈現(xiàn)出他在藝術(shù)形式探索上的自由與開放。選擇“彳亍”的譚平，為我們提供了中國當代藝術(shù)實踐中難得的一個內(nèi)省反思的機會。據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)到10月26日。
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