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開幕酒會:2016年1月16日下午4點
展覽地點:山東省青州市宋城黃華三藝術館A區(qū)(一三空間)
學術主持:李 庚
策展人:唐克揚
出品人:王躍江
主辦單位:李可染畫院、中共青州市委宣傳部、青州市文化廣電新聞出版局、中國人民大學藝術學院
協(xié)辦單位:青州宋城書畫藝術中心、青州宋城藝術館
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知微見著 中西合神——評黃華三的水墨藝術
文/ 范迪安
水墨藝術的當代發(fā)展不是一個新話題,但仍然是一個需要不斷探索解決的大課題。隨著全球化趨勢的加劇,不同藝術觀念的碰撞與交融更加激烈,紛繁的圖像形態(tài)也愈發(fā)匯成視覺的海洋。作為擁有自身悠久歷史和深厚傳統(tǒng)的中國水墨藝術,如何在新的文化語境中保持語言的獨特性,又彰顯當下時代的精神氣象,便成為擺在中國畫家面前嚴峻的挑戰(zhàn)。
觀賞黃華三的作品,首先讓人感受到他有相當扎實的學院藝術的功底。從1980年他進入中央美術學院附中學習,到1990年中央美術學院的中國畫系研究生畢業(yè),他在這所富有深厚教學傳統(tǒng)和學術優(yōu)勢的藝術殿堂里浸染、熏陶、求知和鉆研,構(gòu)成了他求學十年的扎實的道路。在這段學習期間,他主修水墨人物畫,曾先后得到盧沉、姚有多、姚治華、李少文、蔣彩萍等當代藝術名家的指點。在20世紀80年代中國藝術于新時期煥發(fā)生機的時代,指點過他的這批教師都正值人到中年的藝術盛期,富有相當?shù)慕虒W經(jīng)驗,而中國畫系在教學上注重傳統(tǒng)、寫生、創(chuàng)造三位一體的教學方式,以及師生之間密切磋技藝的良好教學氛圍,使得他深入地步進水墨人物畫藝術的堂奧。所以,從他的作品中,首先可以看到他在人物造型上擁有十分敏銳的感覺,也有獨特的觀察與表現(xiàn)的角度,還有扎實的功底。在長期的學習過程中,他畫了大量的素描、白描與水墨人物寫生,正是在無數(shù)次對人物形象的悉心觀察和體會的基礎上,他的人物造型呈現(xiàn)出一種富有時代特征的面貌,那就是既能準確地刻畫人物的動態(tài)特征,又能高度地提煉人物的個性神采;既能取其大勢作整體造型,又能細微的刻畫畫面的細節(jié)。在他的筆下,人物形象總是有著來自現(xiàn)實生活的生動感,造型不落俗套,雖然從中可以看到他對傳統(tǒng)的學習和對古代經(jīng)典名作的研究,但是他已經(jīng)從傳統(tǒng)中逐步地脫身出來,更多憑借對生活的感受和體驗,形成了自己別具個性的造型面貌。
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黃華三
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如果說黃華三在20世紀80年代這個十年主要是接受中國傳統(tǒng)藝術的教學,并形成自己獨特的造型方法和筆墨感覺的話,那么他又花了另外一個十年,也就是從1991年到2000年,走向海外去感受和研究西方繪畫的造型體系。他從1991年到1994年之間,在德國漢諾威大學造型藝術系就讀研究生,此后又作為自由藝術家生活和工作在德國多年。我們知道,德國的藝術教育一方面擁有西方造型體系的嚴謹、精確、冷靜、秩序的理性傳統(tǒng),但另一方面,在現(xiàn)代文化的條件下,自由的、表現(xiàn)的、實驗性的和個人性的藝術教育與藝術創(chuàng)作氛圍又十分濃郁,由此形成了一種具有現(xiàn)代精神內(nèi)涵的表現(xiàn)性畫風。此刻我們所看到的主要是黃華三的水墨作品,但實際上在水墨作品之外,他在德國的日子里還進行過多種藝術實驗,創(chuàng)作了許多綜合媒介的繪畫作品,他的藝術思想是十分活躍的,藝術表達的心境也是十分開暢的,在現(xiàn)代繪畫這個領域有著積極地吸收和寬闊的創(chuàng)造。
黃華三的這種求藝經(jīng)歷在當代中國畫家中是很獨特的。兩個十年,一中一西。兩個十年,從本土投身國際,又從海外返歸本土。他的藝術從思想觀念到表現(xiàn)技法,實際都不單純是中國的或德國的,而是中西兩種繪畫營養(yǎng)滋養(yǎng)、鋪墊和中西兩種繪畫語言交融、糅合的結(jié)果,這就使得我們要特別注意到他的繪畫以中為本、兼有中西的藝術創(chuàng)作特征。他的這批作品雖然是水墨材料的創(chuàng)作,有些甚至是一些相當即興的水墨作品,但是其中融合了中西的特點卻是十分鮮明的。他的創(chuàng)作一方面追求中國風格的詩情與畫意的結(jié)合,每幅作品在創(chuàng)作的時候都得之于一種遙想古典、意欲超越的文人詩心,但是在落筆的時候卻自然而然的表現(xiàn)出中國繪畫大寫意風格與西方現(xiàn)代繪畫表現(xiàn)性風格的交融。在他的作品中,首先有非常宏闊的空間感受,一如老莊哲學中提倡的“逍遙”之游,他的繪畫建立在懷想自然、向往自然、向往自由的性情上,人物的神情狀態(tài)不是處在世俗的現(xiàn)實生活之中,而是在浩渺宇宙廣闊天地的懷抱之中。我不敢隨意猜測黃華三創(chuàng)作每一幅作品的具體動機,但是從他的作品中,能夠讓人看到他以小見大,知微見著的藝術追求,通過有限的畫面去接近無限的宇宙。這種藝術境界既是現(xiàn)代人試圖超越現(xiàn)實遙向天際的懷想,但同時也是黃華三個人經(jīng)歷了中外文化熏染的一種闊大胸襟。其次,在黃華三的這些小品畫中,可見他十分注意畫面的經(jīng)營布局,從中可以看到中國大寫意繪畫傳統(tǒng)特別強調(diào)的疏密、節(jié)奏、韻律,又可以看到西方現(xiàn)代繪畫也同樣講究的畫面的運動感與具有視覺張力的結(jié)構(gòu)。我想,正是因為有過得自中國傳統(tǒng)和西方現(xiàn)代兩種藝術教育的經(jīng)歷,他在動筆的時候就能夠自然而然地形成對畫面整體結(jié)構(gòu)的把握,甚至是從抽象的畫面結(jié)構(gòu)出發(fā),再進入到具體的人物和景物的刻畫。這樣一種造型方式是很耐人尋味的,這是一種在藝術表現(xiàn)上以大觀小、從整體控制局部的藝術手法。如果沒有經(jīng)歷西方現(xiàn)代繪畫的熏陶,我想,他不會在畫面中展現(xiàn)出重氣韻、氣勢、節(jié)奏勝于重細節(jié)刻畫的特點。他的作品中經(jīng)常有濃重的墨團、墨塊或粗放的線條,這些抽象的形式符號構(gòu)成作品的主體,由此破開畫面的天地,獲得畫面粗與細、宏闊與精微的節(jié)奏關系。此外,在他的作品中,還可以看到他把水墨的墨色和敷彩的彩色有機結(jié)合起來,這又是他得益于中西兩種繪畫營養(yǎng)的體現(xiàn)。在以墨色為主導的畫面中,他大膽地使用色彩,特別是色與墨相融相破,這種使用色彩的膽量和包括控制畫面色調(diào)的感覺,都可以看到西方繪畫表現(xiàn)性繪畫一路的特征,但落實在他的作品中,則顯得十分自然。
在水墨從傳統(tǒng)到當代極為寬闊的空間里,畫家的自我定位是一個發(fā)展的過程,能夠從容地把握自己的治學方式,在不斷精進的過程中形成自為與自由的表達,才能進入一種創(chuàng)造的境界。今日的藝術創(chuàng)造越來越需要藝術家既關懷大的文化情勢,又尊重自己的藝術經(jīng)驗與個性感受,黃華三正是這樣做的。近年來,他的一批大幅水墨人物作品相繼展出,堪稱闖入當代水墨畫壇的一匹“黑馬”。他的創(chuàng)作正在進一步謀求寫實與表現(xiàn)相結(jié)合的風格,而且特別在表現(xiàn)性與精神性的結(jié)合上努力,這批水墨作品披露了他的情懷,也體現(xiàn)了他藝術的這方面優(yōu)長。
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侗寨笙歌176x191cm 2013
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高隱圖68.5x44cm
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寒江獨釣圖68X40CM紙本設色2011
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紅瑤母女176x191cm2012
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黃華三“禪修圖”70X70CM紙本設色2014.
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心向遠方223x179cm紙本設色2014
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雪域母女68X68CM紙本設色2012 黃華三
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雪域母子137x69cm2013
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雪域祖孫137x69cm2013