?
策展人：王笳力
開幕酒會：2016年11月30日（周三）8:00pm-10:00pm
展覽時間：2016年12月1日-12月30日
展覽地點：璘寶軒，上海市中山東二路外灘22號303室
策展人：王笳力
開幕酒會：2016年11月30日（周三）8:00pm-10:00pm
展覽時間：2016年12月1日-12月30日
展覽地點：璘寶軒，上海市中山東二路外灘22號303室
?
抽象2015-1985 畫布油畫 200X270cm 2015年
?
2016年11月30日，外灘22號璘寶軒畫廊隆重推出“馬可魯?shù)睦L畫” 階段時期二（2012-2015），這是馬可魯繪畫階段一展覽的延續(xù)，第一階段展示了馬可魯70年代“無名畫會”時期的風(fēng)景作品，以及一些創(chuàng)作于1975-2010年間重要的早期抽象代表作。在第二階段主要展現(xiàn)馬可魯于2012-2015年的創(chuàng)作，作品形式較之早期繪畫，更傾于主觀化、純粹化，從內(nèi)容到理念均呈現(xiàn)出新的面貌和風(fēng)格。
追溯中國抽象藝術(shù)的發(fā)展，馬可魯并沒有像其他藝術(shù)先行者一樣，止步于印象主義、野獸派、表現(xiàn)主義，強烈的文化自覺和民族自信，讓他的創(chuàng)作隨著時代的發(fā)展，走出了自己的抽象藝術(shù)道路?？梢哉f，馬可魯是中國抽象藝術(shù)史上非常特殊的一個個案。觀看馬可魯任何時期的創(chuàng)作，我們都能從中一窺其創(chuàng)作理念及個體狀態(tài)，而情感要素和生命要素始終是其作品主體。由于長期研習(xí)水墨書法，馬可魯在抽象藝術(shù)探索過程中，將中國水墨的“書寫性”與西方抽象的“繪畫性”融會貫通，并從中尋得一種“有機發(fā)展”，既不是對自然表象的模擬，也不是對水墨色彩偶發(fā)性、隨機性的“制造”。馬可魯有一種獨特思考自然和處理自然的方式，這里的“自然”更像是一個有機的延伸，而非一種本來狀態(tài)。由此，馬可魯逐漸步入對抽象藝術(shù)更深刻、理性的闡述。
在馬可魯?shù)摹逗谏奶废盗兄校瑢嶋H上已經(jīng)給出了一個答案，抽象藝術(shù)家面對傳統(tǒng)美學(xué)（水墨書法、東方哲思）的當(dāng)代性詮釋，或者說如何對抗以傳統(tǒng)的感性思維描寫“自然狀態(tài)”，最終還原一種物質(zhì)性的自然，繪畫對象的自然。畫面中隨意、突兀、緊密的黑色筆觸呈現(xiàn)形而上的簡單化，黑點看似粗暴、紊亂、不均勻地排列，其實早被納入到“制作”和理性的計算之中，意在記錄心跳的韻律和節(jié)奏感，以及出乎意料的異質(zhì)和情感干擾，所導(dǎo)致的局部混亂和無序。萬事萬物都有自身的節(jié)奏，節(jié)奏就是生命線。該作基本宣告了馬可魯試圖借用書寫式的涂寫顛覆作畫的企圖，還原身體命脈——心律，或者說是節(jié)奏。
對照馬可魯近作《抽象2015-1985》和1985年作品《得大篇》，馬可魯再次向觀眾展現(xiàn)出強大的思辨本能，這種本能一直貫穿其四十多年的創(chuàng)作歷程，思辨意味著看法、警示、覺悟，作為一個批判型知識分子，馬可魯?shù)睦L畫帶著嚴肅、穩(wěn)健、激蕩的態(tài)度，色塊筆觸象征力量在凝聚，在運作。當(dāng)馬可魯不再一味自我否定，就不再過多糾纏于畫面本身，甚至繪畫這一形式本身。如果說《得大篇》是老莊哲學(xué)“大道至簡”的物化形式和文本敘事，那么《抽象2015-1985》更像是釋重后的解脫，而藝術(shù)的創(chuàng)造與激情，讓馬可魯愈發(fā)自信、通暢、靈動。
?
無題 畫布油畫 270X200cm 2015年
?
馬可魯?shù)睦L畫
在中國當(dāng)代藝術(shù)史上，活躍在20世紀60年代到80年代初期的“無名畫會”是中國第一個在野的藝術(shù)團體。它的活動軌跡要比“星星畫會”更早，而且它的產(chǎn)生并沒有受到西方現(xiàn)代文化和藝術(shù)思潮的直接影響?！盁o名畫會”的一批藝術(shù)家們，執(zhí)著追求“純藝術(shù)”的觀念，他們擁有徹底反學(xué)院主義和反體制的態(tài)度。藝術(shù)家們在自己的藝術(shù)創(chuàng)作中使用了與當(dāng)時主流的革命現(xiàn)實主義繪畫完全不同的藝術(shù)語言，作品中出現(xiàn)了一些非常自由與主觀化的用色及構(gòu)圖。在某種意義上，無名畫會是60年代初到70年代之間中國最早出現(xiàn)的前衛(wèi)藝術(shù)團體，在當(dāng)時嚴酷的政治環(huán)境中，具備了一種獨立與反叛的精神?！坝忻麨樘斓刂迹瑹o名為天地之母”來解釋“無名畫會”名字的起源。”
脫胎于“無名畫會”的馬可魯同時也是中國抽象藝術(shù)的元老之一，1982年初他與張偉、朱金石、秦玉芬、趙剛和唐平剛等人組成了一個新的繪畫小組，開始探索比較純粹的抽象藝術(shù)。這是對“無名畫會"的超越，是形式主義藝術(shù)合乎邏輯的進步。這群年輕人經(jīng)常在位于小西天新明胡同的張偉家中探討和創(chuàng)作東方式的抽象繪畫，后來顧德新、王魯炎和馮國棟加入該小組，并多次在小西天新明胡同和團結(jié)湖的張偉家中舉辦半公開的小型畫展。1982-1987年他們不間斷地努力，這些藝術(shù)家組成了中國最早的抽象藝術(shù)觀念的團體。
1983年已經(jīng)開始抽象畫實驗的馬可魯不再滿足于表現(xiàn)的抽象，想達到更簡單的自我表現(xiàn)，想決絕地跟自然切斷聯(lián)系。他開始嘗試借鑒中國傳統(tǒng)藝術(shù)元素開拓中國式樣抽象作品。在他的創(chuàng)作中試圖將中國傳統(tǒng)的水墨寫意繪畫與西方抽象繪畫融為一體。早在80年代，馬可魯就有抽象水墨的實驗，并常年堅持花數(shù)小時練習(xí)書法，王羲之的《蘭亭集序》與陸柬之書《陸機文賦》都令他贊嘆不已。這些具有傳統(tǒng)意味的書法與水墨手稿滲透與影響著他日后的油畫創(chuàng)作，并逐漸形成具有東方意味的抽象視覺語言。
馬可魯?shù)倪@種創(chuàng)作形式涉及20世紀藝術(shù)的一個基本議題，即現(xiàn)代繪畫中的線條及其書法性。英國史學(xué)家赫伯特?里德在《現(xiàn)代繪畫簡史》一書中正式提出了“書法性繪畫”概念。書寫性、線條的節(jié)奏、線性的圖像結(jié)構(gòu)、偶發(fā)的墨跡以及畫面留白，這些書法的指標逐漸成為東西方共同的新語言形式。但不同于西方單純地將線條和圖形超越物象輪廓線或塊面交界線的單一功能轉(zhuǎn)變?yōu)殚_始具有相對獨立的自我表現(xiàn)的載體。中國的抽象藝術(shù)表現(xiàn)出基于中國文化語境的個體存在感，既彰顯出不拘泥于規(guī)矩或法度的活力，又呈現(xiàn)與中國藝術(shù)美學(xué)的內(nèi)核，集含蓄內(nèi)斂自然的意象、自由隨意的動感及隱晦而悟性于一體的詩意語言。在朱青生先生在他的書中說道：“凡是真正懂得這種審美觀念和藝術(shù)方法的人都能從其中體會到書法中講究的文氣和氣韻，這種被寄托了個人精神與情懷的筆墨，是在西方抽象藝術(shù)體系中無法追溯的獨特語言。”(朱青生《第三抽象論稿》）所以在中國傳統(tǒng)基礎(chǔ)上發(fā)展的中國抽象藝術(shù)，所追求的是一種精神化的抽象，形式已經(jīng)變得不重要了，它不同于西方抽象表現(xiàn)主義和極少抽象注重不以造型為目的單純筆畫或簡單物象去寄托人的感覺和精神，它側(cè)重的關(guān)鍵之處于一筆中涵蓋了人的精神承載，這種專屬中國式的抽象藝術(shù)，與中國古代講求的“筆墨”完全重合，即在消除筆畫和色塊作為形式所具有的表面、外在的力度之后，在筆畫（筆）和色塊（墨）本身內(nèi)部融入和放進作者的個人修養(yǎng)以及作者對當(dāng)下生存狀態(tài)的感悟，馬可魯在追求這種境界過程中努力的將書法的特征在畫面上讓位于繪畫性的視覺張力。他追求畫面的單純性，盡可能發(fā)現(xiàn)簡化的潛能，讓線條和筆觸消失于無形，從而呈現(xiàn)出率真的意向。這是對審美理想的表現(xiàn)富于形象性、思辨性和哲理性的論述。它是有無相生，虛實相形，詩思諧和的生動圖景。
?
關(guān)于璘寶軒
璘寶軒LinBART創(chuàng)立于上海，是推動中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展新晉重要力量。璘，意蘊為玉溫潤的光彩；這也是璘寶軒創(chuàng)立的初衷：為具有東方哲學(xué)思潮背景的當(dāng)代藝術(shù)提供平臺，并進行多樣性的探討。
畫廊位于擁有淵源文化百年歷史的黃浦江旁外灘22號，原太古洋行。通過與國內(nèi)著名當(dāng)代藝術(shù)家以及重要策展人、評論家合作舉辦高水平的藝術(shù)展覽，璘寶軒努力推廣當(dāng)代藝術(shù)并發(fā)展當(dāng)代藝術(shù)理念。
?
?
