展覽名稱:借園雅集第一回
藝術家:方力均&王藝吳浩&葛昊翔
展覽時間:2018年1月18日至2018年3月3日
開幕酒會:2018年1月18日下午15:00
展覽地點:晉江五店市大井口1號(王藝工作室/THC泰華宸美術館)
主辦單位:北京時代美術館、THC泰華宸美術館
承辦單位:泉州市文學藝術界聯(lián)合會、晉江市委宣傳部、晉江市文化體育新聞出版局、晉江市文學藝術界聯(lián)合會、中國國家畫院王藝工作室、晉江留學人員暨歸國創(chuàng)業(yè)人員聯(lián)誼會、五店市開發(fā)建設有限公司
“借園雅集”展覽以人文對話的形式展開,通過方力鈞和王藝的對話、吳浩和葛昊翔的對話,以雕塑、版畫、中國畫、著釉陶瓷等多種藝術形式,探索不同文化體系、不同意識形態(tài)、不同創(chuàng)作媒介和不同創(chuàng)作理念之間的互融共生狀態(tài),恰與“超當代”藝術理念不謀而合。同時,這兩組、四人以對話形式為主的展覽,在個性與共性、差異性與同一性的基礎上,展開了一次在“中國性”中尋求評價體系和價值理念的對話過程,一次在“當代性”中闡釋個人藝術創(chuàng)作理念的探索、剖析過程。
方力鈞 2014,122x163cm,木刻版畫,2014年
方力鈞學版畫出身,他一直期望在版畫上有所突破,版畫尤其木刻,歷來適合制作小品,諸如書籍插圖之類。而方力鈞的版畫追求完整的獨幅創(chuàng)作,以及尺幅的巨大和視覺沖擊力。巨大而能持刀法的流暢自如,是方力鈞木刻版畫的技術難題,也是方力鈞在版畫制作上的貢獻。王藝以版畫、雕塑等藝術創(chuàng)作形式,挖掘“中間狀態(tài)”群體中蘊含的隱秘而偉大的內心世界,這種看似非典型的、非尖銳的創(chuàng)作理念,使其作品在不斷反思中具有了更深切的批判性意義。
王藝 《規(guī)定》絲網版畫 3000x6000mm 2017年
在這里,我們可以隱約地感受到方力鈞和王藝背后那種戲謔的一致性,在他們的創(chuàng)作中,具有明確的集體意識和思想立場,也充滿了對現(xiàn)代社會的理想和焦慮。他們重視國際資訊和新興媒介,利用藝術的方式來創(chuàng)造符號、象征和意義,并參與到了全球藝術的制度之中。
吳浩的工筆畫重視高逸的“命意”,在他看來,繪畫就是一種表達方式,其他的內容、形式都只是載體,他癡迷于通過繪畫去表達內心世界和人生態(tài)度,從構圖、用筆用墨中一改文人畫的寥落孤寂,吸收傳統(tǒng)與民間繪畫的優(yōu)點,以個人的視角來關注生活和當下,同時也擅長從傳統(tǒng)文化資源中,尋找樂觀、豁達、光明的東西,故而深得一種大自在。葛昊翔出生于丁蜀陶瓷世家,先后入室于當代陶藝大師邱玉林、顧紹培門下。在實踐中,他把趙樸初老人的“欲要傳之久遠,必先來之久遠”作為陶藝探索的座右銘。
葛昊翔 吳浩合作作品 月白釉翻口蒲盆 紫砂胎,天然南紅瑪瑙、天然綠松石入釉
對于吳浩和葛昊翔來說,正是這種文人志趣的相投,才使得他們對于傳統(tǒng)藝術有著同樣的認知和不懈追求。
吳浩 群童撒尿 41.5cmx62cm 紙本設色 2015年
如果說“超當代”這一定義建構了中國21世紀的當代藝術創(chuàng)作和價值體系,那么,通過一次次的與“中國性”和“當代性”對話的展覽,則能不斷完善“超當代”的建構過程,“借園雅集”展覽無疑就是這條“超當代”道路上的典型一幕。