展覽海報

展覽名稱：時尚印跡：從畢加索到安迪?沃霍爾

展期：2019.3.1-2019.5.5

時間：10:00 -18:00 (17:30停止入場，周一閉館)

地點：藝倉美術館二樓（上海浦東新區(qū)濱江大道4777號）

本次展覽由倫敦時尚和面料博物館和藝倉美術館攜手，首次嘗試從時裝、面料的角度，來梳理20世紀藝術史的發(fā)展線索，及戰(zhàn)后歐美國家的社會文化發(fā)展進程。其中包含以達利為代表的超現實主義的風行，畢加索發(fā)起的將油畫與時尚面料相融的蔚為風潮，直到安迪 ?沃霍爾及桑德拉 ?羅德斯將流行藝術和面料拼貼結合……

《時尚印跡：從畢加索到安迪 ?沃霍爾》將藝術如何通過服飾、家居進入到人們生活中的歷史真實再現。若想親眼目睹20世紀藝術大師的面料設計珍品集錦，此展為當之不愧的開春首選。

六大展區(qū)先睹為快

淵源

19世紀末20世紀初，以英國“工藝美術之父”威廉 ?莫里斯為代表的許多藝術家，都在探索著如何讓藝術實踐更加貼近普通大眾的生活。為此，他們將眼光對準了設計領域，尤其是為批量化生產的紡織品提供藝術設計，以饗大眾。

展品包括法國現代主義大師勞爾 ?杜飛和索尼婭 ?德勞內；英國構成主義畫家本 ?尼科爾森，及布魯姆斯伯里藝術團體；美國藝術家兼紡織品設計師露絲 ?里維斯，及攝影大師愛德華 ?史泰欽；和俄羅斯構成主義藝術家柳波夫 ?波波娃和瓦爾瓦拉 ?斯捷潘諾娃等一批先鋒藝術大師開啟的對紡織品設計和量產化服裝的革新，其成果至今仍深刻地影響著大眾生活。

超現實主義

20世紀40年代可能是藝術家介入紡織行業(yè)最富有成效的十年。這主要歸功于戰(zhàn)后英美社會的復興所激發(fā)出來的活力和激情，以及由此產生的對新思想的包容。

超現實主義是當時最時尚、最受歡迎的藝術流派。1945年，西班牙藝術怪才薩爾瓦多 ?達利在希區(qū)柯克的電影《愛德華大夫》設計了一系列光怪陸離的夢境布景。電影在美國社會引起轟動，吸引著好萊塢的進一步投入，并使用達利設計的布料制作了兩款驚艷的晚禮服，其中之一是聞名的Dessert Rocks。

油畫和服裝面料

1950年代的英國，紡織業(yè)巨頭爭相聘請才華橫溢的藝術家擔任設計師。愛丁堡紡織公司（Edinburgh Weavers）將威廉 ?斯科特、喬 ?蒂爾松、維克多 ?瓦沙雷和馬里諾 ?馬里尼等大師的作品成功轉化為精美的高端印花織物。與此不同的是，大衛(wèi) ?懷特海德有限公司（David Whitehead ）則請到亨利 ?摩爾、愛德華多 ?包洛奇和約翰 ?派博等藝術家坐鎮(zhèn)設計，為低端市場開發(fā)價格親民的印花織物。赫爾有限公司（Heal and Son）則力邀畫家保拉 ?瓦澤雷，打造適合中層消費群體的產品。

1953年的展覽 Painting into Textiles是紡織品設計發(fā)展史上的重要里程碑。該展覽由英國雜志 The Ambassador和倫敦當代藝術學院合辦，鼓勵藝術家展示設計原稿而非紡織成品，以幫助制造商從中汲取設計靈感或把圖案直接運用在織物上。此次展覽不僅促進了藝術與紡織品設計的進一步融合，也顯著提升了英國紡織品行業(yè)的聲望。   

當代大師

1950年代中期，紐約富勒紡織品公司（Fuller Fabrics）通過聯合世界著名藝術家共同開啟“當代大師”項目，是迄今為止美國藝術家與紡織工業(yè)最富盛名的合作。其中最引人矚目的要數畢加索和富勒之間的強強聯手（畢加索在此前從未接受過任何企業(yè)的設計邀請）。

該項目旨在大批量生產時裝面料，并以每碼1.5到2美元（1碼≈0.91米）的實惠價格出售。為大眾打造的按碼計價的藝術，非常接近畢加索的政治信仰。憑借畢加索在藝術界的領軍地位和感召力，胡安 ?米羅、費爾南 ?雷捷、馬克 ?夏卡爾等藝術家紛紛加盟助陣。

鮮為人知的畢加索

1960年代初，畢加索參加了兩個紡織品設計項目。1963年，這兩個項目被商家推向市場。直到今天，這段故事仍然是鮮為人知的。

項目的一大亮點，便是畢加索與紐約布魯姆克拉夫特織品公司（Bloomcraft Fabrics）之間的合作。藝術家與該廠的紡織品工作室攜手打造了11款材質各異、色彩絢麗的家居裝飾面料，面料上的絲網印刷圖案均源自畢加索生平的藝術創(chuàng)作。該系列售價約為每碼5美元。由于公司配套了一系列廣告活動，并在著名雜志刊登軟文，因而產品問世后即獲廣泛關注。

波普藝術先鋒

20世紀60年代經常與通俗文化聯系在一起。在英國和美國，通俗美學被安迪 ?沃霍爾和桑德拉 ?羅德斯等藝術家引進了紡織品設計領域。1960年代初，波普藝術先鋒安迪 ?沃霍爾在紐約平面設計界取得輝煌成功。他為紐約傳奇咖啡館 Serendipity 3老板斯蒂芬 ?布魯斯打造了一系列以食物為題材的波普風格織物。

桑德拉 ?羅德斯是英國流行紡織品設計的先驅，她力圖打破純藝術、設計和應用藝術之間的人為邊界。她從商業(yè)廣告、英女王伊麗莎白一世在位時期的流行服飾、北美印第安和澳洲原始藝術等領域汲取靈感，形成了獨具特色的織物設計風格。桑德拉 ?羅德斯1968年設計的絲網印花絲綢面料“唇膏”是她最受歡迎的版畫之一，此款設計在2016年被 Matchesfashion.com收藏購買，并在2017年瓦倫天奴（Valentino）高端定制系列中采用。

關于倫敦時尚和面料博物館

倫敦時尚和面料博物館是世界時尚之都倫敦的行業(yè)文化代表機構，由英國時裝界標志性人物、授勛女爵 Dame Zandra Rhodes于2003年創(chuàng)辦。博物館聚焦時裝、時尚、面料主題，通過精選展覽，教育交流等系列創(chuàng)意活動，在倫敦及歐洲大陸和北美等均產出巨大行業(yè)影響力。

過去數年，博物館策劃了多個展覽頗受業(yè)內好評：“時尚中的自由”，“奧蘭?凱利：在圖案中的一生”，“藝術家與時尚面料：畢加索到安迪?沃霍爾”，“約瑟夫?弗蘭克：圖形 –家具 –繪畫”，“爵士時代：二十世紀二十年代的時尚、攝影”及“針織品：從香奈兒到伍斯特伍德”等等。

關于藝倉美術館

立足于海納百川的中國上海，藝倉美術館（Modern Art Museum, Shanghai）坐落在浦東陸家嘴核心區(qū)，展望浦江兩岸一線江景，聚焦“多元”、“開放”、“交流”與“學習”，秉持開放的國際視野及跨領域的融合觸角，引介東西方經典藝術，呈現現代設計與生活美學，探索新科技與多元媒體觸發(fā)的藝術未來，持續(xù)關注以亞洲為主體的當代藝術，透過新穎的策展理念與技術，讓美術館成為公眾的藝術文化體驗舞臺，從中獲得靈感，增益新知，美感生活。

藝倉美術館堅持“讓藝術發(fā)生”（Art’s Happening），在美術館及其延伸的線上線下場域中，串聯視覺藝術、設計、音樂、表演、美食各個創(chuàng)意領域，以生動鮮活的“藝術事件”來激活時時刻刻的生活美感，創(chuàng)造人人共享的藝術社會。

展覽現場