不可見的美 L'invisible vu(展覽海報)
開幕時間:2019年9月6日 16:00
展期:2019年9月7日-2019年10月20日(每周一閉館)
主辦:上海民生現(xiàn)代美術(shù)館
票價:免費
地點:上海民生現(xiàn)代美術(shù)館(靜安區(qū)汶水路210號靜安新業(yè)坊 3號樓)
2019年9月6日,上海民生現(xiàn)代美術(shù)館將推出“不可見的美”繪畫展,此次展覽通過19位藝術(shù)家的44組件作品展示了二戰(zhàn)之后歐洲藝術(shù)家們的自我探索之路。通過從1940年代在歐洲流行開來的抒情抽象主義到1990年代的幾何抽象主義的發(fā)展脈絡(luò),來思考他們的個體創(chuàng)作與時代背景的關(guān)聯(lián)。本次展覽由西爾萬·阿密克策展。
展覽標題為“不可見的美”并不是指涉作品視覺層面的未知,而是著重強調(diào)這些藝術(shù)家的工作方法與手段。第二次世界大戰(zhàn)后,巴黎在與紐約的藝術(shù)競爭中逐漸失掉了其原本的地位,受戰(zhàn)后存在主義哲學的影響,這一時期的歐洲新生代藝術(shù)家開始注重個體的自由表達和對時代困境的反思。他們試圖重新定義自己,反對之前的幾何抽象,以及被任何理論或約束所擊敗的繪畫,其中“個人感覺”和“內(nèi)在需要”在他們的創(chuàng)作表現(xiàn)中占主導(dǎo)地位。展覽將通過皮埃爾·蘇拉熱、漢斯·哈同、阿帕·森內(nèi)斯以及讓·杜布菲等人的作品向觀眾傳遞這些創(chuàng)作理念。
對于這些藝術(shù)家中的許多人來說,正如約瑟夫·西馬曾經(jīng)在1963年的采訪中所說的那樣,“繪畫讓我們能夠獲得另一種現(xiàn)實體驗(而不僅僅是視覺感官),傾聽我們所看見的,描繪那些看不見的。”因此,這些藝術(shù)家的作品成為一個非常個人化的現(xiàn)實的痕跡,表達了內(nèi)在的必然性。手勢的詩歌,色彩的悼詞——這是二戰(zhàn)后藝術(shù)家的意愿,表達一種現(xiàn)實的沖動,將抽象從他們的審美慣性中剝離出去,描繪出一種對抗的情緒。
* 本次展覽將于2019年9月7日正式對公眾免費開放,并持續(xù)展出至10月20日。
部分作品
漢斯·哈同,《1961-72,1961 》,布面油畫,65x105cm,1962
約瑟夫·西馬,《遠古的擴張.1958》,布面油畫,162 x 130cm,1963
讓·杜布菲,《戰(zhàn)士》,黃色裁剪紙本馬克筆畫,37.7 x 27.6 cm,1958
巴依爾 伊薩克,《鏡子里的頭像倒影》,布面油畫 ,100.5 x 73.5 cm,1973
安東尼奧·索哈,《自畫像1981》,布面油畫,130 x97cm,1975
策展人簡介
西爾萬·阿密克 | Sylvain Amic
西爾萬·阿密克 | Sylvain Amic
西爾萬·阿米克(Sylvain Amic)于1967年出生于達喀爾的一個教師家庭,在里爾大學獲得了藝術(shù)史學位,后在國家遺產(chǎn)研究所的考試中取得成功,并將其職業(yè)生涯重新定位于博物館領(lǐng)域。他于2000年開始負責蒙彼利埃法布爾博物館(Musée Fabre)的工作,為其高級項目的改造和開發(fā)貢獻了11年。2011年,阿米克接管了魯昂博物館的管理工作;他還擔任大皇宮國家美術(shù)館多個展覽的策展人,其中包括了德國表現(xiàn)主義畫家埃米爾·諾爾德的壁畫主題展(2008)以及波希米亞人(2012)。自2016年起,西爾萬·阿米克先生發(fā)起了博物館館際合作,旨在匯集城市所有博物館的運營和活動。
參展藝術(shù)家
Alfred Manessier 阿拉弗·馬內(nèi)斯爾
André Marfaing 安德烈·瑪菲恩
Antinio Saura 安東尼奧·索哈
Arpad Szenes 阿帕·森內(nèi)斯
Asger Jorn 阿斯格·卓恩
Aurélie Nemours 歐赫麗爾·內(nèi)穆
Camimme Bryen 卡米·布雷恩
Corneille Guillaume Beverloo 科爾內(nèi)耶·高乃依
Hans Hartung 漢斯·哈同
Jean Dubuffet 讓·杜布菲
Josef Sima 約瑟夫·西馬
Karel Appel 卡內(nèi)爾·阿貝爾
Maria Helena Vieria de Silva 維埃拉·德·席爾瓦
Nicolas de Stael 尼古拉·德·斯坦爾
Pailes Isaac 巴依爾·伊薩克
Pierre Soulages 皮埃爾·蘇拉熱
Roger Bissière 羅吉·畢西耶爾
Véra Molnar 維娜·莫爾娜
Victor Vasarely 維克托·瓦薩雷