展覽海報(bào)
開幕式：11月1日 下午五點(diǎn)到七點(diǎn)
展期：11月1日～11月24日
地點(diǎn)：白石畫廊 銀座新館
策展人：千葉成夫（日本美術(shù)評論家）
Klaus Siebenhaar(柏林自由大學(xué)媒體藝術(shù)管理學(xué)院院長)
賈方舟（中國美術(shù)評論家）
畫廊地址：日本 104-0061東京都中央?yún)^(qū)銀座6丁目4番地16號
“主動誤取也是人性的一個側(cè)面。語言也好，繪畫也好，嚴(yán)格地說是不能準(zhǔn)確翻譯和傳達(dá)的，很大意義上是取決于對方的接收機(jī)制的。這是一個永遠(yuǎn)不會消逝的缺陷，正因?yàn)橛腥毕荩土粝铝诵律Q生的可能性。雖然只是一個間隙，但卻是回到原點(diǎn)，窺視事物深層本質(zhì)的機(jī)會?！?/em>——江上越
11月1日，日本白石畫廊將推出留學(xué)中國的日本年輕藝術(shù)家江上越的個展《你的名字? - YOUR NAME？》。
日本白石畫廊創(chuàng)立于1967年，畫廊擁有的主要藝術(shù)家：日本物派、具體派和當(dāng)代藝術(shù)家草間彌生、奈良美智、井上有一等。在東京銀座持有兩個空間，在香港Queen H、臺北及輕井澤持有展示空間。是日本頂級當(dāng)代藝術(shù)畫廊之一。江上越這次的個展是在白石畫廊的銀座新館。這次個展的學(xué)術(shù)主持是日本美術(shù)評論家千葉成夫、德國柏林自由大學(xué)媒體藝術(shù)管理學(xué)院院長Klaus Siebenhaar、中國美術(shù)評論家賈方舟。
“你的名字？”是這次展覽的主題。向人呼吁著。面向每一個人。無論每件作品的題名是什么，都各自向觀眾呼吁著。對這次的作品我的感受如果總結(jié)成一句話，就是“精華化、and/or、抽象化”。一方面取出事件的精華，另一方面造型性地援用一種抽象化的方法。把這兩件事在同一個時間，同一個地平線上，當(dāng)作同一件事嘗試將它們繪畫化。她的創(chuàng)作是從這里開始的。——千葉成夫
“對話是一個復(fù)雜的過程，同時也是一個短暫的瞬間，如江上越的作品所演示的，她拒絕最終的答案，而是邀請大家在虛擬的劇場(Phantasy plays)共同進(jìn)行遠(yuǎn)離或趨近的行動（Movement），不排除誤解和失敗，但也從不放棄成功的希望。她的彩虹是對這一跨文化的隱喻?！薄狵laus Siebenhaar
她的作品自由地采用各種可能的方式，在不同的材料和媒介中做出選擇（當(dāng)然也不排除自己所學(xué)的專業(yè)），在多層空間和時間的延續(xù)中交錯、重疊、并置、互換，真正具有了作為一個當(dāng)代藝術(shù)家的“自由度”。——賈方舟
《Rainbow 彩虹》 95cm*125cm 油畫
《Rainbow 彩虹》 117 cm* 91cm 油畫
《Rainbow 彩虹》 117cm* 91cm 油畫
這次江上越的個展的主題是“對話故鄉(xiāng)”。一直以交流對話為創(chuàng)作主題的江上越嘗試著與自己對話到底意味著什么？收集時間與空間錯位的不協(xié)調(diào)感、迷惑、散逸的記憶，如何面對——穿越過去、現(xiàn)在、未來，交錯中重新審視自身。
江上越出生于日本，留學(xué)北京中央美術(shù)學(xué)院，德國HFG（The Karlsruhe University of Arts and Design）、目前在中央美術(shù)學(xué)院攻讀博士課程?；谧约贺S富的海外體驗(yàn)重新思考人類交流的可能性，從語言學(xué)到社會學(xué)，人類學(xué)，哲學(xué)等各種學(xué)術(shù)領(lǐng)域辛勤探索，她通過語言的起源探討人的本性，反思語言導(dǎo)致的社會。她的每一個藝術(shù)項(xiàng)目，積累了大量的在地性現(xiàn)場調(diào)查和文獻(xiàn)資料，用更宏觀的角度，以交流的主題為主線，一個個不斷深入，在國際上得到高度的評價(jià)。最近舉辦了“In to the light...Etsu Egami solo show”（德國）、“Dialogue beyond 400 years”（倫敦）、“This is not a Mis-hearing game”（北京）、“對話4000年-江上越個展”（日本千葉市藝術(shù)文化新人獎獲獎項(xiàng)目）等個展。
聲波和光波都是傳遞信息的過程，徘徊中不知道應(yīng)該相信耳朵還是眼睛的探索成了她的本科畢業(yè)作品“往返于聲波和光波之間”。通過誤聽游戲，發(fā)現(xiàn)聽覺交流的同時不可避免地也是視覺交流，她用繪畫的方式重新思考交流。最終成型為“誤聽×真相—江上越展”(千葉成夫，曹慶暉策劃)。
《往返于聲波和光波之間》 2012-2016 中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館
《This is not a Mis-hearing game》2012-2016 sound installation
江上越研究生期間師從劉小東教授，去德國HFG大學(xué)，開始考察當(dāng)?shù)氐牡聡t(yī)院。發(fā)現(xiàn)了臨終關(guān)懷的藝術(shù)治療，她申請參與藝術(shù)治療，得到很大的啟發(fā)。超越人與人之間的交流，她思考作為生命體的人，生命意味著什么，人和社會的關(guān)系。同時她也感受到了現(xiàn)代醫(yī)療的種種問題，安樂死的是非等等。在寒冷的德國的冬天，她交疊安德森的童話“賣火柴的小姑娘”的故事，提出生命的脆弱性，創(chuàng)作了影像作品和可以參與體驗(yàn)接近上帝之聲的聲音作品，彷佛體驗(yàn)死亡的同時體驗(yàn)生存。發(fā)表在德國的個展“Into the light...”。
《In to the light ...》 video installation 2017
對社會的興趣讓她引伸到更大的共同體，國家和國家的關(guān)系，和看待歷史的問題，日本近代化深受英國工業(yè)革命的影響，她開始研究日本和英國的交流史，發(fā)現(xiàn)第一個登陸英國陸地的日本人是一個時代偶發(fā)和錯誤重疊產(chǎn)生的。江上越用python和互動的軟件做出了一個參與性的夢幻空間，引用了柏拉圖的洞窟之論。作品展出于倫敦個展“Dialogue beyond400 years”(近藤成一，千葉成夫策劃)。同年受獎日本千葉市政府藝術(shù)文化新人獎，她回到日本的家鄉(xiāng)千葉，想起幼兒時期在海邊玩耍，撿貝殼，加曽利貝塚等幼兒記憶。他的個人記憶和他的家鄉(xiāng)千葉的風(fēng)土，歷史，遺跡重疊在一起，開始研究了4000年前的繩文時代的加曽利貝塚，從過去思考當(dāng)下和未來，并舉辦千葉市政府獲獎項(xiàng)目“對話4000年-江上越個展”(日本加曽利博物館高梨館長學(xué)術(shù)主持，日本CCMA美術(shù)館畑井恵策展人對談)。
《Dialgoue beyond 400 years》 2018 video installation
她對“交流”不只停留在“交流”本身，她從誤聽的窗口俯視更深的真相，人類的根源。她談到“誤聽給了我無限的可能性，就像差延一樣，真相到底在哪里，真相和虛像是什么關(guān)系，誤聽的永恒存在有可能就是一個真相?！?/p>
留學(xué)的經(jīng)驗(yàn)給了她誤聽的窗口，同時她也發(fā)現(xiàn)了東西交流的典型媒介“油畫”——這個畫家本業(yè)的新的可能性。
江上越本科畢業(yè)論文是“近代日本油畫的啟示-東方油畫的可能性”。她談到“在日本近代油畫家的作品中感受到一種Dynamism，但是很遺憾現(xiàn)在的日本油畫很少看到繼承這樣的作品，好像是一種斷層。反而非常有意思的是，在中國當(dāng)代藝術(shù)界看到了東方油畫的脈絡(luò)和繼承”。所以，她的油畫作品始終有一種大筆觸的“Dynamism”。特別是這次個展《Rainbow series》的作品中，下筆大膽肯定，生動的筆觸傳達(dá)出畫家與畫布對話的臨場感。作品中的一筆一劃我們都能體驗(yàn)到這次畫展的主題“你的名字？”，體驗(yàn)到作者江上越一次又一次的提問和自問。
江上越說“文藝復(fù)興是指復(fù)興古希臘，結(jié)果把羅馬的藝術(shù)推到頂峰成為美術(shù)史中的重要?dú)v史階段。同樣，在西方誕生的油畫是否可以在東方國家開花結(jié)果呢”。
20世紀(jì)末的繪畫，正如這次畫展的學(xué)術(shù)支持千葉成夫指出的：“進(jìn)入21世紀(jì)的繪畫現(xiàn)在被放置的狀況，對于畫家來說是非常痛苦的。想要表現(xiàn)什么‘主題’的iryojonysm的樣式，或者是排除這種樣式只專注于繪畫的造型性的抽象繪畫(僅僅這樣)也已經(jīng)不成立了。這就是現(xiàn)代繪畫的殘酷現(xiàn)實(shí)”。江上越以各種形式探索交流主題的結(jié)果，讓她有機(jī)會在一個新的地平線上將抽象繪畫的精髓與社會現(xiàn)實(shí)重新對話，這個過程會不會演繹出千葉成夫提出的“后繪畫”的前景呢？值得期待！“你的名字？”江上越個展。
