展覽海報(bào)
展覽名稱(chēng)：共時(shí)
開(kāi)幕時(shí)間：2019 年 11 月 30 日 ( 周六 ) 16:00-18:00
展期：2019 年 12 月 1 日 - 2020 年 3 月 15 日
地點(diǎn)：坪山美術(shù)館 1-6 層
主辦：坪山區(qū)文化廣電旅游體育局
承辦：坪山美術(shù)館
支持：瑞士文化基金會(huì)、余德耀美術(shù)館、長(zhǎng)征空間、艾可畫(huà)廊、河路文化
策展人：李振華
共時(shí)
文/李振華
七個(gè)倒敘的個(gè)人故事
flashback of seven personal stories
1969年的3-4月間，「當(dāng)態(tài)度成為形式」展出69位來(lái)自歐洲和美國(guó)藝術(shù)家的作品時(shí)，媒介的、非媒介的藝術(shù)，如同一道耀眼的閃光，集合了大地藝術(shù)、觀念藝術(shù)、極簡(jiǎn)藝術(shù)、觀眾參與性藝術(shù)、稍縱即逝的藝術(shù)，都在昭示著一個(gè)新時(shí)代的到來(lái)，直至現(xiàn)在。
1969年3月的某天下午，瑞士伯恩大橋下，水湍流冷冽的奔騰著，一位來(lái)自瑞士小鎮(zhèn)阿彭策爾的年輕人羅曼 ? 西格納，也正因?yàn)檫@個(gè)展覽的沖擊，思緒和心情久久無(wú)法平靜。
一年后他決定用火藥將創(chuàng)作推向一個(gè)瞬息變化不可控，燦爛而危險(xiǎn)的境地，正是借助「當(dāng)態(tài)度成為形式」的肯定，一切必須是運(yùn)動(dòng)的、稍縱即逝的、物質(zhì)和非物質(zhì)性并存的。
如果說(shuō)這一傾向有另外的線(xiàn)索，就是大多經(jīng)歷了二戰(zhàn)的青年，正在尋找新的藝術(shù)形式，這與之前的達(dá)達(dá)運(yùn)動(dòng)不同。60年代的藝術(shù)家沒(méi)有藝術(shù)上的對(duì)抗和關(guān)聯(lián)性，他們的關(guān)聯(lián)來(lái)自更需要建設(shè)的新國(guó)家、秩序和邊界。一切都可以被看作災(zāi)難后重建的反思，藝術(shù)從之前的藝術(shù)史線(xiàn)索擴(kuò)張了。藝術(shù)真正的介入到媒介材質(zhì)上的擴(kuò)展，更大的地緣范圍，介入到日常生活的心理學(xué)范疇，介入到對(duì)社會(huì)運(yùn)動(dòng)、人類(lèi)思維的塑造，一切必須是新的。
正如「當(dāng)態(tài)度成為形式」的另一個(gè)標(biāo)題「活在你的頭腦中」(Live in your head)所要表述的，在2013年策劃人Germano Celant再次與Thomas Demand和庫(kù)哈斯(Rem Koolhaas)的對(duì)話(huà)中，其主線(xiàn)遵循著這句話(huà)所指引的方向，并在威尼斯的普拉達(dá)基金會(huì)復(fù)原了1969年伯爾尼藝術(shù)廳的部分原作，也包括那時(shí)的空間關(guān)系，細(xì)節(jié)微妙到墻和地面的顏色與質(zhì)地。
而什么活在你的頭腦中呢?什么事件能存在如此久遠(yuǎn)？這與知識(shí)構(gòu)成的邏輯分不開(kāi)，構(gòu)成知識(shí)的態(tài)度與方法，正在發(fā)生著非常大的改變。層層疊疊的年代學(xué)觀念，正在被超平面的點(diǎn)狀網(wǎng)絡(luò)替代，垂直線(xiàn)索的知識(shí)邏輯，正在更大范圍的知識(shí)云團(tuán)中被隨機(jī)調(diào)用。過(guò)去構(gòu)成的認(rèn)知推進(jìn)，被現(xiàn)在隨時(shí)調(diào)取的信息習(xí)慣取代。人只選擇，而并不需要從中發(fā)現(xiàn)，這不包括對(duì)自己內(nèi)心和機(jī)體的探索，而變得可有可無(wú)，一切情緒化的——態(tài)度，是否已經(jīng)消散在歷史中?
1969年的呈現(xiàn)，構(gòu)成了之后藝術(shù)的又一次轉(zhuǎn)向，如一道閃光，久久不能消逝。
羅曼 ? 西格納在回避其創(chuàng)作中的奇觀效果和尺度，他的作品都在人的尺度中，不斷發(fā)揮著作用。這是他有意而為之。一切對(duì)新世界的重構(gòu)，對(duì)集體主義的尋夢(mèng)，最終要回到個(gè)體的尺度，去思考和實(shí)踐。這與當(dāng)時(shí)的藝術(shù)家、建筑師、教育者和政治家，所試圖構(gòu)筑的更大范圍的圖景，有著非常大的區(qū)分。
而回到人類(lèi)視角，回到個(gè)人感知的線(xiàn)索，是否才是藝術(shù)家應(yīng)該完成的挑戰(zhàn)，也就是在如此龐大的虛擬經(jīng)濟(jì)和科技大爆發(fā)時(shí)代，再次燃起焰火，照亮不多的一些思考者，將個(gè)人感知回饋給大數(shù)據(jù)源，構(gòu)成對(duì)數(shù)字人性的補(bǔ)償。任何被數(shù)字化，并指向未來(lái)的進(jìn)程，也需要一些情緒化的、無(wú)法被完全解讀描述的、非常個(gè)人化的瞬間信息。
那個(gè)時(shí)期興起的媒體藝術(shù)、激浪運(yùn)動(dòng)、大地藝術(shù)、極簡(jiǎn)藝術(shù)、情境主義，和1969年的人類(lèi)第一次登月，都在撕扯著新的人類(lèi)社會(huì)，走向社會(huì)運(yùn)動(dòng)的人，如何建構(gòu)一個(gè)穩(wěn)定、安全、富有的社會(huì)，如何發(fā)現(xiàn)創(chuàng)造力、同情心和更和諧的社群關(guān)系。而走向科技發(fā)展的人，關(guān)心著另外一些可能性，科技從來(lái)都在人手中，并遵循著人類(lèi)社群的運(yùn)作關(guān)系，被發(fā)現(xiàn)或被遮蔽?？萍及l(fā)展與新興的虛擬經(jīng)濟(jì)構(gòu)成最好的推進(jìn)器，伴隨著更遠(yuǎn)大的理想。
在未來(lái)的和現(xiàn)在的，在這一邏輯框架之下，故事也才開(kāi)始。
1969年邱志杰出生在福建漳州，而1952年出生在山東大魚(yú)脊山村的呂勝中，1957年出生在上海的胡介鳴和1958年出生在四川的汪建偉，已經(jīng)都是十幾歲的少年。1982年出生在瑞士圣加侖的芭芭拉 ? 西格納，和1984年出生在西安的徐文愷，距離1969年則已經(jīng)是十幾年之后的事。
2011年在上海和北京的兩場(chǎng)講座，將這些人再次鏈接在一起。
看似因緣際會(huì)的討論會(huì)背后，卻有著幾個(gè)方面的契合。一個(gè)是媒體藝術(shù)興起的契合，發(fā)生在80年代末期中國(guó)的錄像藝術(shù)（行為記錄、實(shí)驗(yàn)電影等）和九十年中期的新媒體（基于電腦、交互等概念與創(chuàng)作方式），都在尋找著全球媒體藝術(shù)語(yǔ)境的對(duì)應(yīng)關(guān)系，并在更早于中國(guó)媒體藝術(shù)的時(shí)間框架內(nèi)，找到自身的合法性。一個(gè)是實(shí)驗(yàn)藝術(shù)在關(guān)系美學(xué)之后，如何找到新藝術(shù)創(chuàng)作和交流上的出口， 如何與國(guó)內(nèi)外的文化語(yǔ)境形成上下文關(guān)系。一個(gè)是藝術(shù)體制的趨同，機(jī)構(gòu)搭建相對(duì)一致的展示和呈現(xiàn)系統(tǒng)，全球化的再次遞進(jìn)。一個(gè)是藝術(shù)家之間的某種直覺(jué)上的聯(lián)系，對(duì)不確定性的追尋，對(duì)新興媒介的使用和質(zhì)疑，對(duì)社會(huì)文化景觀的關(guān)切，以及一直在探索來(lái)自自身變革和直覺(jué)的原動(dòng)力。
一切必須是新的
everything must be the newest
大河奔流向前，終匯集于海，形成云，落下雨，匯成河。知識(shí)、人群、能量，無(wú)不如此周而復(fù)始。每代人在不同時(shí)代和境況中，總需要推進(jìn)作為個(gè)體存在的經(jīng)驗(yàn)，知識(shí)伴隨著人群的迭代，而不斷更新。一切都必須向前，對(duì)自我的認(rèn)識(shí)，世界的理解，藝術(shù)何為。
羅曼 ? 西格納，藍(lán)色球
羅曼 ? 西格納的工作所對(duì)應(yīng)的不僅僅是新藝術(shù)的興起，還有歐洲、美國(guó)新的社會(huì)情況之投射，他于無(wú)人處的種種創(chuàng)作，讓藝術(shù)從工作室狹小的空間，走向高山、河流和海。這可以被看作是一種禪修式的工作，與比爾 ? 波特（赤霞居士）在終南山尋找的「中國(guó)當(dāng)代隱士」有著內(nèi)在精神聯(lián)系，同時(shí)也接續(xù)著約翰 ? 凱奇(John Cage 1912-1992)、艾倫 ? 金斯堡(Allen Ginsberg 1926-1997)、白南準(zhǔn)(Nam Jung Paik 1932-2006)等人對(duì)禪宗的理解。一切歸于寂靜無(wú)聲(* 四分三十三，首演于1952年8月29日)，一切在嚎叫(Howl，創(chuàng)作于1954年)中與靈魂共振。60年代創(chuàng)作游走的生涯，不斷變化的生活境況，從建筑工作室的制圖師、學(xué)徒，到壓力鍋工廠的工人，這一切都在其創(chuàng)作的主線(xiàn)之外，不斷激勵(lì)著一種超然物外的行動(dòng)。而對(duì)應(yīng)當(dāng)時(shí)60-80年代物質(zhì)生活大爆發(fā)的年代，在靈魂上的探尋，就是如何理解現(xiàn)代性沖擊下的人性自然。使用新媒介，并批判的思辨，這也是在新技術(shù)興起的過(guò)程中，人試著理解控制論(cybernatics)的實(shí)踐。羅曼的工作接續(xù)著蘇黎世達(dá)達(dá)(dada, 1916)的精神線(xiàn)索，在禪宗和無(wú)為思想的探索中，探索自然物質(zhì)在干預(yù)中，如何構(gòu)成瞬間即逝的藝術(shù)，反觀時(shí)間性和自己存在的真實(shí)。
呂勝中，山水書(shū)房
呂勝中、胡介鳴、汪建偉所處的時(shí)代，隨著70年代改革開(kāi)放，讓每個(gè)人處于時(shí)代的巨變洪流中。藝術(shù)從現(xiàn)實(shí)主義的線(xiàn)索中，在80年代的85新潮中，逐漸蛻變成每個(gè)個(gè)體需要作出的某種選擇。如「所有既存的都必須改變」(Matthew Barney and Joseph Beuys: All in the Present Must Be Transformed, 2006)，如果一切都是新的。呂勝中從傳統(tǒng)中找力量和存在感，從傳統(tǒng)和民族中找到當(dāng)代的可能性。從民間剪紙、地方志結(jié)合的方式，探索實(shí)驗(yàn)藝術(shù)的創(chuàng)造及教學(xué)。越理解歷史的進(jìn)程，越能理解現(xiàn)在和未來(lái)，理解民間遺留的文明，整合在主流文明敘事中的無(wú)名者。胡介鳴的切入?yún)s是從現(xiàn)實(shí)主義的繪畫(huà)中，剝離出現(xiàn)實(shí)和技術(shù)興起的線(xiàn)索，新興的技術(shù)帶來(lái)的擔(dān)憂(yōu)和反思，構(gòu)成了其媒介圖景(mediascape)的構(gòu)建，這一延續(xù)著馬克盧漢傳播學(xué)，進(jìn)而延伸出全球化研究的線(xiàn)索。圖像的非圖像的，都在這一進(jìn)程中被延伸出不同的新媒介藝術(shù)現(xiàn)象。汪建偉從寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)的變體中，找尋現(xiàn)代性、城市化、人的異化之聯(lián)系。從停止繪畫(huà)開(kāi)始，一切從觀察者、研究的視角出發(fā)，類(lèi)似人類(lèi)學(xué)的工作實(shí)景，使用錄像、劇場(chǎng)的任意時(shí)間切割關(guān)系。汪建偉探索著人如何理解圖像和時(shí)間的關(guān)系，變體和主題的粘連。
胡介鳴，一分鐘的一百年
汪建偉，生活在別處
我們并不能在新和舊之間找到我們想要的現(xiàn)在，人存在的時(shí)間是連綿不斷的一個(gè)整體，任何截取的瞬間，也都擴(kuò)展成連接著過(guò)去和未來(lái)的路徑。什么是必須改變的？什么是作用在腦中的？這些都在隨著時(shí)代、地緣、信息的交融擴(kuò)延著。從本土的文明根性中找到的，是否也能在后殖民問(wèn)題中去發(fā)現(xiàn)？在科技和媒介中找到的，是否也可能在傳統(tǒng)中發(fā)現(xiàn)？在現(xiàn)代性沖突中找到的，是否早已在劇場(chǎng)和科幻故事中顯現(xiàn)？如何去發(fā)現(xiàn)，如何在藝術(shù)的直覺(jué)性中探尋。知識(shí)遞進(jìn)和信息分析，經(jīng)歷幾十年的人及其方法，是否還新？一切歸于平庸時(shí)代，人的作用被再次降級(jí)，沒(méi)有英雄，新興科技卻此起彼伏。
邱志杰，地圖
從90年代開(kāi)始的邱志杰，從維特根斯坦哲學(xué)到錄像藝術(shù)，知識(shí)和手段可中可西，歷史有淵源，又能擁抱未來(lái)。新的媒介、展覽、體制搭建，如何在順向藝術(shù)創(chuàng)作的類(lèi)型研究中脫離，邱志杰和一群藝術(shù)家共同發(fā)起的「后感性」系列，是對(duì)那個(gè)時(shí)代所有新的呈現(xiàn)：臨時(shí)劇場(chǎng)、交互媒介、沉浸式體驗(yàn)、空間表演、稍縱即逝的藝術(shù)、現(xiàn)場(chǎng)藝術(shù)等。
一切都應(yīng)該在90年代末期開(kāi)始的，卻在商業(yè)化沖擊的2000年后，歸于寂靜。所有本土的基于美術(shù)年代學(xué)的新篇章，自2000年開(kāi)始，為全球化下的新媒體和金融化的藝術(shù)運(yùn)作替代。一切內(nèi)在的努力，和外在的洪流，再一次交鋒。地區(qū)化的歷史和全球的文化運(yùn)作，如何找到新的平衡？羅曼 ? 西格納的工作自1987年的卡塞爾文獻(xiàn)展，已經(jīng)進(jìn)入到藝術(shù)史中，其影響從歐洲到美國(guó)、亞洲。呂勝中教學(xué)中地區(qū)調(diào)研和創(chuàng)作的線(xiàn)索，為實(shí)驗(yàn)藝術(shù)教學(xué)之樣板。胡介鳴在新媒體和媒介考古的線(xiàn)索上，融入到全球新媒體的進(jìn)程。汪建偉的觀念和裝置，在國(guó)際劇場(chǎng)和美術(shù)館中流動(dòng)，串接著當(dāng)代藝術(shù)手段、思潮和視覺(jué)的探索，依舊求新求變。邱志杰的地圖作為思維的擴(kuò)展形式，占據(jù)著美術(shù)館、新媒體公司的墻面，由傳統(tǒng)到涂鴉，由新媒體到身體。
徐文愷，柱
芭芭拉 ? 西格納，我不會(huì)讓你的太陽(yáng)落下
新的，對(duì)于Barbara Signer和徐文愷(aaajiao)，出生在喬治 ? 奧維爾(George Orwell 1903-1950)的80年代，是幸運(yùn)的或不幸的？已經(jīng)被父親光芒籠罩的人生，Barbara 作為藝術(shù)家如何從光芒中脫穎而出？徐文愷如何從計(jì)算機(jī)科學(xué)中獲得力量，如何轉(zhuǎn)化為藝術(shù)上的“共情”？這些新的問(wèn)題，并沒(méi)在之前出現(xiàn)，但他們的處境是相似的，一切都是最好的，一切都在變化中。
共時(shí) / 共此時(shí)
Synchronicity, this moment
共時(shí)性(英文Synchronicity，又譯同時(shí)性、同步性；德語(yǔ): Synchronizit?t)，是瑞士心理學(xué)家榮格(Carl Gustav Jung 1875-1961) 1920年代提出的一個(gè)概念，內(nèi)涵包括了“有意義的巧合”，用于表示在沒(méi)有 因果關(guān)系的情況下出現(xiàn)的事件之間看似有有意義的關(guān)聯(lián)。榮格在他的事業(yè)歷程中為這個(gè)概念下了幾種不同的定義，如“非因果性原理”、“有意義的巧合” 以及“非因果性平行”。榮格認(rèn)為，這些表面上無(wú)因果關(guān)系的事件之間有著非因果性、有意義的聯(lián)系，這些聯(lián)系常取決于人的主觀經(jīng)驗(yàn)。榮格提出這一概念的時(shí)期可以追溯到1920年代，但是他在1951年的愛(ài)諾思研討會(huì)上作報(bào)告時(shí)才給出了一個(gè)完整的結(jié)論。
共時(shí)性應(yīng)該直接影響到了「蝴蝶效應(yīng)」的混沌理論，而這些是主觀的投射，還是神秘主義的草蛇灰線(xiàn)？達(dá)達(dá)主義在蘇黎世，「當(dāng)態(tài)度成為形式」在伯爾尼，在巨大變革和動(dòng)蕩中的60年代，新的在被呈現(xiàn)——終結(jié)——呈現(xiàn)的一次次沖擊中，如何在無(wú)從介入中有所為，明知不可為而為之，是否可以被理解為這個(gè)時(shí)代的精神。
如第一次這些藝術(shù)家們的相遇在上海和北京，不斷的相遇，不僅僅是見(jiàn)面，還有在各自的旅程上，繼續(xù)向前。他們會(huì)再次相遇，在坪山美術(shù)館，回望是幾十 年，是呂勝中先生走過(guò)的村莊和中國(guó)的山河，匯集成 「山水書(shū)房」的瞬間。是胡介鳴「一分鐘的一百年」，當(dāng)代藝術(shù)歷史的動(dòng)畫(huà)。是汪建偉「生活在別處」 的城市化變遷中，那些微不足道的人生。是邱志杰地圖中的符號(hào)和能量。是徐文愷 「柱」中那些不斷被截取的算法瞬間。是Barbara Signer的「我不會(huì)讓 你的太陽(yáng)落下」。
一切都是凝結(jié)的瞬間，是七位藝術(shù)家的一段時(shí)光，是創(chuàng)作的巧思，也是其人生寫(xiě)照。
語(yǔ)言、地緣、知識(shí)所能勾連的經(jīng)歷時(shí)間和邏輯思維遞進(jìn)的，都將在展覽中形成美麗的珠串，自1938年羅曼 ? 西格納出生開(kāi)始，到此時(shí)此刻。
關(guān)于坪山美術(shù)館
坪山美術(shù)館（新館）坐落于坪山文化聚落北區(qū)，總建筑面積9900平方米，共六層，設(shè)有展廳、藝術(shù)品庫(kù)房、辦公室以及公共教育區(qū)、藝術(shù)家創(chuàng)作室、貴賓廳、會(huì)議室、咖啡廳、戶(hù)外花園等配套設(shè)施。未來(lái)將不斷舉辦高品質(zhì)展覽，推出有深度的研究課題，持續(xù)積累藏品，契合深圳城市特色，集青春、活力、創(chuàng)意、國(guó)際、互動(dòng)為一體，樹(shù)立新時(shí)代新都市美術(shù)館新標(biāo)桿。
開(kāi)館時(shí)間：
周二至周日9: 00-17: 00
逢周一閉館（節(jié)假日除外）
地址：
深圳市坪山區(qū)坪山街道匯德路
