展覽海報(bào)
展覽時(shí)間:2022-07-16 - 2022-09-12
開幕時(shí)間:2022-07-16 15:30:00
展覽機(jī)構(gòu):成都森的·美術(shù)館
展覽地址:四川天府新區(qū)老龍梨花森林公園307號(hào)
策展人:藍(lán)慶偉
藝術(shù)總監(jiān):楊迅
參展藝術(shù)家:陳秋林、陳曦、鄧筱、胡順香、康妮、呂康佑、林欣、劉佳倩、馬文婷、王清麗、王小雙、王葉子、熊文韻、許一、章燕紫、周褐褐、朱可染
“別性別”:藝術(shù)視角
文/藍(lán)慶偉
“別性別”展覽集中了17位藝術(shù)家的作品,幾重交織的信息構(gòu)成了此次展覽的特點(diǎn):一是展覽中的17位藝術(shù)家均為女性,雖然“別性別”的標(biāo)題已表達(dá)出策展人在此展覽中“去性別化”的本意,但在參展藝術(shù)家名單上,這一點(diǎn)顯然很容易引起觀眾的注意。二是在藝術(shù)家的構(gòu)成方面,成都的藝術(shù)家占一半,另一半?yún)⒄拐叻謩e來自中國當(dāng)代藝術(shù)較為活躍的城市:北京、廣州、深圳、杭州、武漢,以地域之別構(gòu)成交流與互動(dòng)的氣氛,尤其是在疫情時(shí)代的今天,這種交流顯得尤為重要,希望基于這種互動(dòng),可管窺各地藝術(shù)家的不同思考。三是藝術(shù)視角多樣,“別性別”展覽中區(qū)區(qū)十?dāng)?shù)位參展藝術(shù)家的作品涉及時(shí)間與人生、地理與故鄉(xiāng)、經(jīng)典作為素材、科技作為語言、繪畫裝置化等多個(gè)不同領(lǐng)域、不同形式的創(chuàng)作視角,多樣、精彩且獨(dú)特。
女性藝術(shù)家的群展個(gè)展一直以來絡(luò)繹不絕,20世紀(jì)90年代的中國當(dāng)代藝術(shù)史中也有專門的“女性藝術(shù)”篇章,近幾年,以女性藝術(shù)家群體構(gòu)成的展覽數(shù)量更是呈上升趨勢。1943年,佩姬·古根海姆在紐約世紀(jì)藝術(shù)畫廊的開幕首展邀請(qǐng)了馬塞爾·杜尚來策展,馬塞爾·杜尚策劃了名為“31位女性的展覽”的開幕展,參展作品中,莫瑞特·奧本海姆的超現(xiàn)實(shí)主義作品《物體》(《皮草早餐》,1936年)名聲大噪。這種以女性藝術(shù)家為主題的新型展覽在當(dāng)時(shí)被視為是對(duì)神靈的褻瀆,但這種“出格”恰恰是馬塞爾·杜尚的一貫風(fēng)格。但在今日,女性藝術(shù)家構(gòu)成的展覽策劃卻很難“出格”,反倒容易囿于“女性藝術(shù)”的特質(zhì)而無法逾越——“女性”似乎已成為展覽最主要的特點(diǎn),而“藝術(shù)”退居其次。在這里我們不得不解釋女性藝術(shù)展覽中的“女性”一詞,在這一點(diǎn)上,引用格里斯?fàn)栠_(dá)·波洛克的說法變得極為必要,“如果我們采用藝術(shù)家中的‘女性’的說法,我們就是以藝術(shù)家和‘女性藝術(shù)家’的提法將藝術(shù)史割裂開來區(qū)別對(duì)待。我們吁請(qǐng)我們自己承認(rèn)這一種差異。這種割裂開來的做法太容易讓我們誤認(rèn)為我們知道了藝術(shù)史的本質(zhì)所在。而且,這種分裂了的藝術(shù)實(shí)際上成為了歷史的附屬物和表現(xiàn)的工具?!盵格里斯?fàn)栠_(dá)·波洛克(Griselda Pollock):《區(qū)分標(biāo)準(zhǔn):女性欲望和藝術(shù)史寫作》,勞特利奇出版社(Routledge)1999年出版,第33頁。轉(zhuǎn)引自[英]瑪莎·麥斯基蒙著,李蘇杭譯:《女性制作藝術(shù):歷史、主體、審美》,江蘇鳳凰美術(shù)出版社2017年出版,緒論第3頁。]正如2021年筆者參與策劃的“姓·名”展覽所主張的,“姓·名”沒有性別、種族、膚色的區(qū)別,是對(duì)固有思維、稱謂的打破?!皠e性別”亦是如此,雖然集合了當(dāng)下一批出色且獨(dú)特的女性藝術(shù)家,但希望觀眾不要以性別為主要解讀視角,就像以地域來劃分藝術(shù)家的藝術(shù)風(fēng)格,雖有道理,但不絕對(duì)。當(dāng)參展藝術(shù)家的生物性、地理性等先天特質(zhì)被日益淡化,其后天思考而來的創(chuàng)作價(jià)值才能更客觀、完整地得以凸顯。與上海師范大學(xué)王建疆教授所主張的“別現(xiàn)代”(Bie-morden)中“別”字特別強(qiáng)調(diào)中國性、中國主義不同,“別性別”中的“別”強(qiáng)調(diào)“去”的含義,以此突出展覽中藝術(shù)作品的核心意義,“性別”——從性別視角出發(fā)的研究——只是新藝術(shù)史研究中的其中一個(gè)要素,而不是對(duì)其本身的定義,藝術(shù)創(chuàng)作更不能以此作為判斷標(biāo)準(zhǔn),畢竟于藝術(shù)家而言,重要的不是性別,而是能否提出不同視角的藝術(shù)思考。
陳秋林 《溺》,溺(截圖), 肢體實(shí)驗(yàn)、聲音行為,肢體表演者:鄭媛芫,聲音行為藝術(shù)家:陳弘禮,2021
陳曦 《內(nèi)外》系列之四,布面丙烯,230×195cm,2018
鄧筱 BDO,400×106×72cm,不銹鋼、機(jī)械轉(zhuǎn)動(dòng)裝置、燈效裝置,2021
胡順香 《柜子里的秘密》現(xiàn)場裝置,綜合材料,2016
康妮 或,72.2×38.1,紙上油畫,2022
林欣 《時(shí)光的額外維度01》,特制 LED 燈管、鋼架、電源、喇叭、傳感器,模塊1200×155cm;模塊2 107×120cm,,2015
劉佳婧 《捕夢網(wǎng)》,銅絲、不銹鋼、碳纖維管、電路板、電線,尺寸可變,2022
呂康佑 《Who am i?》,紙本水墨綜合,0.9×1.1m,2022
馬文婷 《壞東西》之八,布面油畫,90×90cm,2021
王清麗 《新韓熙載夜宴圖NO.3 》,布面丙烯 120×180cm 2017年
王?雙 《時(shí)間與記憶》120×320cm 布?丙烯 2019
王葉子 數(shù)據(jù)DATA,11分28秒,彩色有聲單頻2K影像(影像作品靜幀截圖), 2022
熊文韻 《無色》系列,丙烯綜合材料,100×100cm,2022
許一 記憶書·故鄉(xiāng),窗戶、霓虹燈、電話機(jī)、感應(yīng)系統(tǒng)、錄音,180×120×40cm,2020
章燕紫 《大雪》,綜合材料,50×60cm,2022
周褐褐 《生物冰川二代B》 銅、化學(xué)著色 200×35cm 2018
朱可染 《慕夏》 布面油畫 165×120cm 2022