展覽海報(bào)

展覽名稱 |“辣條”時(shí)代：年輕力觀察

展期 | 2022.07.24 - 2022.09.25

策展人 | 張婷

出品人 | 羅靜方

展覽統(tǒng)籌 | 康文峰｜何天健

參展藝術(shù)家｜陳問村｜代占坤｜段官來(lái)｜馮至炫｜胡為一｜胡樞｜經(jīng)傲｜廖櫻澤｜羅凱｜茅昊楠｜史萊姆引擎｜宛超前｜王智一｜武子楊｜夏瀚｜趙玉（按首字母排序）主辦｜年代美術(shù)館

地址｜溫州鹿城區(qū)白鹿洲公園水云坊4號(hào)樓

2007年5月28日，一場(chǎng)名為“果凍時(shí)代”①的藝術(shù)展覽在上海美術(shù)館②開幕。對(duì)標(biāo)上世紀(jì)80年代出生的藝術(shù)家群體，“果凍”透明和曖昧的意象伴隨著日美卡通片的盛行，用“童年滋味”咀嚼出屬于中國(guó)第一代獨(dú)生子女的生活。像是一次主動(dòng)預(yù)謀的“續(xù)寫”行為，“辣條時(shí)代”以看似挪用十五年前的邏輯策略，開啟了一個(gè)同樣關(guān)注代際的展覽。展覽的探針鎖定1990年代出生，成長(zhǎng)于新千年，并活躍在當(dāng)下的生態(tài)群體，測(cè)試屬于這個(gè)群體的人生軌跡。隨著90年代末“辣條”生產(chǎn)線的開發(fā)，產(chǎn)能規(guī)模的擴(kuò)大和低廉的價(jià)格迅速俘獲了當(dāng)時(shí)正處于小學(xué)和中學(xué)階段的“90后”。在彼時(shí)的市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)浪潮中，這批孩子的時(shí)代屬性和身份符號(hào)還相對(duì)單薄，而這個(gè)迅速火爆的街頭零食則精準(zhǔn)靶向了他們的生長(zhǎng)脈點(diǎn)。面對(duì)食物，人類味蕾的探究本能會(huì)將味覺信號(hào)傳遞至大腦，并醞釀出一種情緒；而這種情緒既勾連生活現(xiàn)實(shí)，也投射人格身份和哲學(xué)倫理。在“辣條”那透潤(rùn)的紅油當(dāng)中，很可能暗含著一種青春個(gè)體對(duì)于辣度成癮的隱秘追求，一種探險(xiǎn)般的刺激感受和身處機(jī)遇與困境之間的熱烈想象，一種漠視陳規(guī)和西西弗斯式的無(wú)悔姿態(tài)。所以，無(wú)論是架上繪畫還是影像、裝置、游戲或者文本等等綜合媒介，“90后”藝術(shù)內(nèi)容生產(chǎn)的目的和意義更依托在一種注重精神性的自我景觀和獨(dú)立性的創(chuàng)作特權(quán)當(dāng)中。

身體的信徒

“90后”藝術(shù)家大多數(shù)成長(zhǎng)于都市環(huán)境，相對(duì)優(yōu)渥的家庭條件讓他們直接甩脫滲透在前輩作品中厚重的田野敘事和家國(guó)情懷，轉(zhuǎn)而投向日常的身體消費(fèi)和周遭的社會(huì)思考。因?yàn)椴桓首冯S前人的藝術(shù)流變和市場(chǎng)的收藏風(fēng)向，他們并不介意和傳統(tǒng)認(rèn)知發(fā)生對(duì)立；去集體主義的成長(zhǎng)語(yǔ)境也讓“90后”創(chuàng)作者較少“抱團(tuán)”或經(jīng)營(yíng)“圈層文化”，而往往用“孤狼”的姿態(tài)闖蕩世界和感知生活。他們習(xí)慣用自治的生活方式糅合藝術(shù)創(chuàng)作，追求主觀意識(shí)的表達(dá)和獨(dú)立個(gè)性的釋放。“辣條”這種雖然超越基礎(chǔ)營(yíng)養(yǎng)，卻能迅速讓人由味覺刺激導(dǎo)入生理體驗(yàn)的食物，用其堅(jiān)韌無(wú)比和甜辣交織的口感在心理安全和意識(shí)危險(xiǎn)的兩極觸發(fā)共振，并在同齡人之間釋放出共同行為和共治社交的信號(hào)，甚至喚起某些激進(jìn)的共有話題，比如反叛，比如禁錮，比如權(quán)力，比如生產(chǎn)。相比“果凍”的柔滑和溫順，“辣條”顯然更具備一種猛烈的“元”力。緊隨著這種味覺感官而來(lái)的，則是讓自我身體成為創(chuàng)作的實(shí)驗(yàn)媒介和思維的外顯物質(zhì)。在觀看和了解此次展覽中的胡為一“侵蝕系列”、廖櫻澤“xp-442系列”、段官來(lái)的《尖銳恐懼癥》和宛超前的繪畫時(shí)，我們見證人類的身體正如何以各種顯性和隱性的方式介入藝術(shù)活動(dòng)。就像尼采的身體哲學(xué)理論所示，在這些創(chuàng)作活動(dòng)中，以身體為主體性的銳利表達(dá)已經(jīng)成為一種實(shí)踐的信仰和生命的權(quán)杖。

數(shù)字的原野

隨著數(shù)字圖像和技術(shù)工具的普及以及科技引擎的迭代更新，近年來(lái)有關(guān)元宇宙、區(qū)塊鏈、NFT、虛擬現(xiàn)實(shí)、生物科技、人工智能和Web3等等焦點(diǎn)議題，讓從小就習(xí)慣深潛數(shù)字之海的“90后”們迅速爆發(fā)出居于代碼之上的想象能量，而俗稱“辣條”的萊特幣和熱議的“尼特族”標(biāo)簽也成功植入這一代人的生活。然而，赫胥黎③在《美麗新世界》中所描述的“科技統(tǒng)治”逐漸顯現(xiàn)，如今蓬勃內(nèi)卷的藝術(shù)系統(tǒng)也開始大規(guī)模地追逐由程序算力推送的成果表征。但是，科技異化導(dǎo)致的單向度社會(huì)④是否會(huì)湮沒所謂更容易變現(xiàn)的數(shù)字藝術(shù)背后所努力承載的哲學(xué)思考；或者說，對(duì)于自上世紀(jì)60年代后變得尤為重要的藝術(shù)觀念而言，遵循理性系統(tǒng)的技術(shù)市場(chǎng)到底是一種加持，還是威脅，已經(jīng)成為習(xí)得比特生活的“90后”媒體藝術(shù)家們的創(chuàng)作之憂。未來(lái)之感源于現(xiàn)實(shí)之察，人類該如何面對(duì)數(shù)字工具入侵下的真實(shí)世界，走向性狀叵測(cè)的未來(lái)？無(wú)論武子楊的《美西去了哪里》還是夏瀚的《低分玩家》，無(wú)論茅昊楠的《無(wú)限的游戲》還是夏瀚的《朱利亞諾的奇跡世界》，來(lái)自年輕創(chuàng)作者的種種視像表明，所有釋放思想和細(xì)辯技術(shù)的作品都正在平行世界或者孿生空間當(dāng)中，仔細(xì)編織著一片現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格的數(shù)字原野。

破碎的旅行

和前輩藝術(shù)家們終其努力而拼命追求“國(guó)際化”不同的是，伴隨著有效的經(jīng)濟(jì)實(shí)力和“Z世代”互聯(lián)網(wǎng)原住民的標(biāo)簽，井噴于2010年后的留學(xué)潮讓“90后”求學(xué)者們迅速脫離傳統(tǒng)的精英氣質(zhì)，并開始接受一種更為普適的人生規(guī)劃，2020年后因?yàn)槭艿揭咔橛绊懚娂娀貒?guó)的“海歸”派也在“90后”當(dāng)中占比尤高。因而，這一代藝術(shù)家很可能是國(guó)內(nèi)第一批真正具有“國(guó)際基因”的創(chuàng)作群體。對(duì)他們而言，地球不再是此時(shí)或彼地，而是同一根地平線上的串聯(lián)時(shí)空。以英美體系為主的跨專業(yè)和跨年級(jí)工作室模式注重邏輯敘事，帶給年輕一代中國(guó)學(xué)生獨(dú)立、自信和平權(quán)的學(xué)術(shù)理想?！案摺备拍詈汀皬?qiáng)”觀念以及研究型的創(chuàng)作踐行西方當(dāng)代藝術(shù)教育重視哲學(xué)理論、社會(huì)調(diào)查和意義生產(chǎn)的邏輯訓(xùn)練，也讓藝術(shù)家們徹底擺脫了拘泥于圖像美學(xué)的傳統(tǒng)手法，以致他們?cè)诨貒?guó)之后許久帶著某種“離岸風(fēng)格”的氣息。然而，疫情爆發(fā)之后分裂的世界格局正在不分由說地猛烈敲擊著每一個(gè)人的命運(yùn)之錘，習(xí)慣了跨境旅行的“90后”的生活也同樣，正被劇烈地撕扯和不斷地隔絕。如今，人類在地球上自由行走的愿望破碎不堪，于是我們看到史萊姆引擎的《版圖》、趙玉的《太陽(yáng)、美麗城、南國(guó)梨》和《Have a Nice Day》、馮至炫的《奧西曼提斯的品位解讀》和《沐浴在幸福之中》、胡樞的“逃城系列”等等，一切可能都和未來(lái)多變的迷局有關(guān)。

結(jié)語(yǔ)

我們常常在公共媒體當(dāng)中看到“90后”被恍然大悟地列入了“不再年輕”的那一個(gè)陣列。但如若各位悉心地去觀察這個(gè)藝術(shù)家群體，會(huì)看見他們當(dāng)然還屬于熱火朝天的“年輕”，只是不再懵懂而已。生長(zhǎng)于網(wǎng)絡(luò)世界和國(guó)際社會(huì)而收藏的從容視野，不斷體現(xiàn)在他們對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作語(yǔ)法的熟練表達(dá)和社會(huì)敘事語(yǔ)境的有效轉(zhuǎn)換上，就像貨架上排列整齊、品類豐富，塑料真空包裝上閃爍著光彩的金紅色“辣條”家族，足以用“回憶殺”的力量集體堆疊起屬于整個(gè)“90”代際的年輕力量。

注釋① ：此處指由前上海美術(shù)館副館長(zhǎng)張晴策劃的“果凍時(shí)代—當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)的新勢(shì)力”展覽。

注釋② ：前上海美術(shù)館，現(xiàn)為上海市歷史博物館。

注釋③ ：阿道司·倫納德·赫胥黎（Aldous Leonard Huxley），英國(guó)作家。

注釋④ ：赫伯特·馬爾庫(kù)塞（Herbert Marcuse），徳裔美籍哲學(xué)家和社會(huì)學(xué)家，提出“單向度社會(huì)”之說。

文 | 張婷（藝術(shù)學(xué)理論博士、中國(guó)美術(shù)學(xué)院教師）

陳問村，《有符號(hào)的紙》，平面印刷、絲網(wǎng)印刷，紙本，尺寸可變，2018年

陳問村（Chen Wencun），1991年出生于浙江杭州，本科畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系，研究生先后畢業(yè)于倫敦藝術(shù)大學(xué)切爾西藝術(shù)學(xué)院，英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)院。現(xiàn)任教于中國(guó)美術(shù)學(xué)院。陳問村的藝術(shù)創(chuàng)作是自我求索式的，關(guān)注人的共通之處而非差異，在他多樣的作品形式中可以看到他對(duì)身份，語(yǔ)言，文字，集體經(jīng)驗(yàn)等命題的關(guān)注。其創(chuàng)作涉及繪畫，裝置，影像，實(shí)驗(yàn)音樂等多個(gè)領(lǐng)域，觀察和回應(yīng)是他保持藝術(shù)鮮活的方式。

代占坤，《神火》，裝置，鋁合金、軍用天線、PVC、照明燈，150 × 70 × 170厘米，2021年

代占坤（Dai Zhankun），1995年出生于江西九江，2017年獲上海財(cái)經(jīng)大學(xué)統(tǒng)計(jì)學(xué)學(xué)士，2020年1月獲倫敦藝術(shù)大學(xué)切爾西藝術(shù)學(xué)院純藝術(shù)榮譽(yù)碩士。

在代占坤看來(lái)，現(xiàn)實(shí)世界圖像的獲得與數(shù)字化場(chǎng)景中截屏的行為存在某種契合，并試圖對(duì)其進(jìn)行一連串追問。真相可被重新定義，虛擬與現(xiàn)實(shí)正大肆相互入侵。他擅長(zhǎng)運(yùn)用單純的畫面和裝置引導(dǎo)觀眾進(jìn)入錯(cuò)綜復(fù)雜的層次中，對(duì)武力、權(quán)力、身份等社會(huì)問題的關(guān)注在表面不可見而背后暗涌。

段官來(lái)，《尖銳恐懼癥》（局部），裝置，樹脂、刀片、鏡面不銹鋼、電機(jī)、金屬等，242 × 30 × 30厘米，2022年

段官來(lái)（Duan Guanlai），1994年出生于云南，2017年畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院跨媒體學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)系，2021年畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院跨媒體學(xué)院空間多媒體藝術(shù)創(chuàng)作與理論研究專業(yè)方向。本科畢業(yè)后一直著力于裝置作品的創(chuàng)作，作品屬于“精致”的創(chuàng)作類型， 不從宏大的體量著手，也不講究復(fù)雜的技術(shù)關(guān)聯(lián)和繁瑣的邏輯組合，更喜歡思考物與物之間相互之間微妙的關(guān)系，試圖挖掘裝置語(yǔ)言中的視覺和文本背后的相互關(guān)聯(lián)，作品意圖用細(xì)節(jié)語(yǔ)言和簡(jiǎn)單的有效的機(jī)械動(dòng)力來(lái)打動(dòng)觀者，創(chuàng)作更多喜歡討論的是關(guān)于人的感官和欲望間的問題，現(xiàn)成物的符號(hào)化配合著打磨制作的物件，嘗試找到物和物的邏輯關(guān)系，開創(chuàng)想象力。

馮至炫，《沐浴在幸福之中》，裝置，綜合材料，2019年

馮至炫（Feng Zhixuan），1993年出生于浙江溫州。2015年畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院公共藝術(shù)系。2018年畢業(yè)于英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)院雕塑系。

多元的生活與藝術(shù)經(jīng)歷不斷地給予馮至炫靈感，他的作品通過非虛構(gòu)的材料層次引起文化共振，使用日常肌理中的隱藏物料進(jìn)行造史行動(dòng)。文化元素從高度個(gè)性化的材料形態(tài)中透露出來(lái)，在歷史和即興的敘事中轉(zhuǎn)換，創(chuàng)造出超越單一時(shí)期和具體位置的游牧群島文明。他的雕塑裝置總是表現(xiàn)出一種張力，將神話、裝潢、探險(xiǎn)及太空想象等元素動(dòng)態(tài)融合，材料對(duì)他來(lái)說是文化的粘合劑，也是對(duì)抗過的結(jié)果。

他的每件作品都充滿對(duì)當(dāng)代城市環(huán)境與非人性化生產(chǎn)“抵抗”的痕跡，在游牧的創(chuàng)作與展覽過程中，不斷創(chuàng)造縱向體驗(yàn)的自主結(jié)構(gòu)，在熱工業(yè)廢墟中拾遺的過程中培養(yǎng)人類紀(jì)想象的生態(tài)系統(tǒng)。

胡為一，《侵蝕-白馬雪山》，攝影，愛普生專業(yè)數(shù)碼微噴、鋁塑板，200 × 90厘米，2022年

胡為一（Hu Weiyi），1990年出生于中國(guó)上海，現(xiàn)工作生活于上海的年輕當(dāng)代藝術(shù)家，2016年畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院跨媒體藝術(shù)學(xué)院獲碩士學(xué)位。胡為一善于結(jié)合多種媒介進(jìn)行創(chuàng)作，尤其以攝影、影像、裝置為主要表達(dá)。他的工作充滿對(duì)未知的探索，對(duì)生命中那些憂傷的把握，以及對(duì)自然和身體傷害的好奇。他將自己生活的城市空間作為創(chuàng)作的主體，并以獨(dú)特的視角切入社會(huì)文化發(fā)展內(nèi)核，從平面化的身體感官走向更加立體的深度社會(huì)討論當(dāng)中。

胡為一的作品曾多次在國(guó)內(nèi)外公共機(jī)構(gòu)展出并被收藏，包括蘇黎世Helmhaus美術(shù)館、北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心、上海當(dāng)代藝術(shù)博物館、余德耀美術(shù)館、龍美術(shù)館、昊美術(shù)館、廣州時(shí)代美術(shù)館、浙江美術(shù)館、香港藝術(shù)中心等。胡為一于2014年榮獲第二屆三亞藝術(shù)季華宇青年獎(jiǎng)。

胡樞，《逃城-城市遺址》，繪畫，木板、丙烯、墨水，50 × 40厘米，2019年

胡樞（Hu Shu），出生于1990年，現(xiàn)工作生活于昆明，本科畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院，碩士畢業(yè)于巴黎國(guó)立高等美術(shù)學(xué)院，作品主要為架上繪畫，試圖以繪畫這種古老的方法來(lái)消解數(shù)字化時(shí)代圖像泛濫所帶來(lái)的心靈焦慮，大多描繪無(wú)人的風(fēng)景，廢墟和遺跡。

經(jīng)傲，《無(wú)題》，雕塑，木板、泥、羊皮、鐵，94.5 × 26.5 × 4.5厘米，2021年

經(jīng)傲（Jing Ao），出生于1993年，現(xiàn)工作生活于北京，2017年畢業(yè)于倫敦大學(xué)金史密斯學(xué)院獲文學(xué)學(xué)士，2019年MA畢業(yè)于皇家藝術(shù)學(xué)院當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐-公共領(lǐng)域。經(jīng)傲的個(gè)人創(chuàng)作主要圍繞聲音展開。在探索不同聲音的過程中， 一系列采用不同的質(zhì)材和全新的藝術(shù)樣式的雕塑、行為、影像作為發(fā)聲材料，在不同環(huán)境中應(yīng)時(shí)而生。進(jìn)而，在非二元對(duì)立的語(yǔ)境中，探索“物質(zhì)”與“非物質(zhì)”、“意識(shí)”與“無(wú)意識(shí)”之間的曖昧關(guān)系。

近期展覽包括“遇見?預(yù)見”，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)藏家推薦展（博樂德藝術(shù)中心博物館展廳，北京，2022），“一雙”（群展， 蜂巢藝術(shù)中心， 北京 ，2021），“黎明牧場(chǎng)與音樂廳”（群展，LPS廣州文化在地中心，2021），“共代謝”（群展，Mao Space，上海，2021），“當(dāng)且僅當(dāng)，狂風(fēng)卷起巨浪”（群展，阿那亞，秦皇島，2021），“世襲領(lǐng)地”（群展，寶龍美術(shù)館，上海，2020），“梭音”（Common Place，北京，2020），“英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)展”（倫敦，2019），“Asian Art Activism”（亞洲藝術(shù)活動(dòng)中心，倫敦，2018），“利物浦雙年展”（利物浦，英國(guó)，2018），“金史密斯畢業(yè)展”（倫敦，2017），“Parade Art Prize”（群展，倫敦，2015），“艾未未個(gè)展-special event”（倫敦，RA英國(guó)皇家藝術(shù)院）。

廖櫻澤，《xp-442系列：live art》，影像視頻，4''04''，2019年

廖櫻澤（Liao Yingze），1991年出生于深圳，藝術(shù)工作者和車禮司空間主理人，擅長(zhǎng)繪畫、雕塑、裝置及行為現(xiàn)場(chǎng)。旅居意大利、法國(guó)近十年，意大利博洛尼亞美術(shù)學(xué)院視覺藝術(shù)學(xué)士和碩士。2021年參與阿那亞戲劇節(jié)；參與昆明第九屆“在云上”國(guó)際現(xiàn)場(chǎng)藝術(shù)節(jié)、成都第九屆“upon”向上現(xiàn)場(chǎng)藝術(shù)節(jié)；2013年曾以表演者身份于意大利Ateliers藝術(shù)劇院工作兩年，2013年至2019年作品演出于Santarcangelo戲劇節(jié)、羅馬Angelo mai altrove occupato劇場(chǎng)、都靈Teatro a corte劇院、博洛尼亞Mambo美術(shù)館和Museo della resistenza博物館等機(jī)構(gòu)。

羅凱，《MS-超越》，繪畫，布面丙烯，170×194厘米，2022年

羅凱（Luo Kai），1994年生于大理，2020年畢業(yè)于上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院，獲碩士學(xué)位，目前生活工作于北京和上海。羅凱的工作基于反思自然境遇與大工業(yè)城市生活遷移經(jīng)驗(yàn)，聚焦于當(dāng)下由宇宙熱情衍生出的機(jī)器作業(yè)對(duì)人類感知與身體產(chǎn)生影響，并進(jìn)化為超越人類、不被集成電路限制的強(qiáng)大有機(jī)體。通過具有流動(dòng)性筆觸的大尺幅繪畫展現(xiàn)機(jī)械文明豐富譜系與內(nèi)在生命力的極限。 

作品曾在亞洲當(dāng)代藝術(shù)空間、多倫現(xiàn)代美術(shù)館、油罐藝術(shù)中心、西岸藝術(shù)與設(shè)計(jì)博覽會(huì)、西岸藝術(shù)與設(shè)計(jì)創(chuàng)新未來(lái)教育博覽會(huì)、南京國(guó)際藝術(shù)博覽會(huì)等機(jī)構(gòu)及博覽會(huì)展出。

茅昊楠，《無(wú)限的游戲》，高清影像，1'40''，2021年

茅昊楠（Mao Haonan），1990年生于江蘇南通，現(xiàn)工作生活于上海。2013年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院，油畫系；2018年畢業(yè)于法國(guó)南特高等美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)實(shí)的形式方向（影像）, 獲碩士學(xué)位并獲得評(píng)委會(huì)嘉獎(jiǎng)。2019年獲得第23屆捷克依赫拉瓦國(guó)際紀(jì)錄片電影節(jié)最佳實(shí)驗(yàn)紀(jì)錄片獎(jiǎng)。

茅昊楠的創(chuàng)作是一種對(duì)現(xiàn)實(shí)認(rèn)知的虛擬重構(gòu)。藝術(shù)家將實(shí)踐中介于現(xiàn)實(shí)和虛擬之間的差別感知作為出發(fā)點(diǎn)，以創(chuàng)造3D圖像作為表達(dá)的基礎(chǔ)，通過影像、即時(shí)演算模擬器、繪畫、雕塑等多種媒介，試圖創(chuàng)造一種融合了歷史演繹、技術(shù)幻想、他者記憶，物質(zhì)重組等元素的“虛構(gòu)系統(tǒng)”，表達(dá)個(gè)人對(duì)現(xiàn)實(shí)主觀性的理解。

史萊姆引擎，《版圖》，5屏影像裝置，尺寸可變，2020年。作品中的參展藝術(shù)家從左到右：羊喘兒，《廣告：柔軟革命》，影像，15'32''，2020年；李希，《石頭、玻璃和許多其他事物》，影像，16'55''，2020年；易承桃，《XXX屹立在大地上》，影像， 15'02''，2020年；善良，《baby，2019》2019年，《曼哈頓球》影像，13'31''，2020年；謝林佑，《偉大機(jī)器二號(hào)》，影像，14'26''，2020年。credit ：史萊姆引擎?zhèn)€展“假日”，沒頂畫廊，上海，2021年

史萊姆引擎（www.slimeengine.com）創(chuàng)立于2017年，現(xiàn)由90后藝術(shù)家李漢威、劉樹臻、方陽(yáng)、善良共同運(yùn)營(yíng)。史萊姆引擎是一個(gè)線上的平臺(tái)性組織，利用不受時(shí)間和空間限制的虛擬世界，開發(fā)前所未有的作品創(chuàng)作、展覽策劃和觀展形式。史萊姆引擎善于將藝術(shù)集合，并穿插、安置于日常經(jīng)驗(yàn)之中。他們的創(chuàng)作與策劃基于對(duì)既有現(xiàn)實(shí)的戲仿與重構(gòu)，以一種整合式的拼貼美學(xué)締造出新的現(xiàn)實(shí)，并以此對(duì)當(dāng)下所處世界中的結(jié)構(gòu)與秩序作出批判性反饋。

宛超前，《惡感》，繪畫，布面油畫，120 × 80厘米，2018年

宛超前（Wan Chaoqian），1995年出生于河北廊坊，宛超前通過對(duì)互聯(lián)網(wǎng)、視覺文化和生活中碎片式圖像的收集與再創(chuàng)作，以呼應(yīng)藝術(shù)史的繪畫方法開拓出一片荒誕與悖論兼容的圖像地景。抽象與具象、隨機(jī)與既定、創(chuàng)造與破壞、共情與冷漠、詼諧與嚴(yán)肅在宛超前的作品中發(fā)生對(duì)撞，以豐富的層次探討當(dāng)代社會(huì)令人樂此不疲又倦怠無(wú)比的控制機(jī)制與生存面貌。 

近期展覽包括“皆大歡喜”(個(gè)展，BROWNIE Project，中國(guó)上海，2022)，“嫁接”(WK Gallery，中國(guó)北京，2019)，“采菊”（南山社，中國(guó)西安，2019），“沒展”（喜馬拉雅美術(shù)館，中國(guó)上海，2018），“Art<100”（King St Studios，英國(guó)蘭卡斯特，2017），“格拉斯哥藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)展”（The Tontine Building，英國(guó)格拉斯哥，2017），“Serving Suggestion”（The Glue Factory，英國(guó)格拉斯哥，2016），“2 Years Licked”（The Grace and Clarke Fyfe Gallery，英國(guó)格拉斯哥，2015）。

王智一，《意向 I》，繪畫，布面丙烯，80 × 80厘米，2015年

王智一（Wang Zhiyi），出生于1991年，是一名游牧性質(zhì)的復(fù)合型藝術(shù)工作者。他曾就讀于湖北美術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)系和壁畫與綜合材料繪畫系，并同時(shí)兼顧研究藝術(shù)理論及展覽實(shí)踐?，F(xiàn)階段，他關(guān)注色彩與圖形在感知層面的象征與暗示，并藉此梳理人的心理與寓體及寓意之間的聯(lián)覺關(guān)系；另一方面，他關(guān)注的策劃內(nèi)容是藝術(shù)個(gè)體的真實(shí)際遇以及其創(chuàng)造力發(fā)生的根本動(dòng)機(jī)。 

王智一的作品曾于國(guó)內(nèi)重要美術(shù)館及機(jī)構(gòu)展出，包括今日美術(shù)館、銀川當(dāng)代美術(shù)館、星匯當(dāng)代美術(shù)館、時(shí)代美術(shù)館、喜馬拉雅美術(shù)館、碧云美術(shù)館、多倫現(xiàn)代美術(shù)館、UCCA當(dāng)代藝術(shù)中心、當(dāng)代唐人藝術(shù)中心、蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心及美術(shù)文獻(xiàn)藝術(shù)中心等。

武子楊，《美西去了哪里》，影像，彩色數(shù)碼有聲視頻， 8'57''， 2020年

武子楊（Wu Ziyang），出生于1990年，生活工作于紐約和杭州，現(xiàn)任教于中國(guó)美術(shù)學(xué)院創(chuàng)新設(shè)計(jì)學(xué)院和紐約視覺藝術(shù)學(xué)院，并為紐約新當(dāng)代藝術(shù)博物館NEW INC孵化器項(xiàng)目成員。羅德島設(shè)計(jì)學(xué)院藝術(shù)碩士，佛羅倫薩藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)學(xué)士。

他的視頻，增強(qiáng)現(xiàn)實(shí) (AR)，人工智能 (AI)模擬和互動(dòng)視頻裝置等在國(guó)際不同的展覽展出，包括包括費(fèi)城當(dāng)代藝術(shù)博物館，紐約新美術(shù)館與旗下根莖，沃克藝術(shù)中心，羅切斯特藝術(shù)中心，SXSW，迪拜藝術(shù)博覽會(huì)，倫敦Annka Kultys畫廊，柏林Eigenheim畫廊，佛羅倫薩美第奇宮，米蘭設(shè)計(jì)周，北京今日美術(shù)館，成都雙年展，北京松美術(shù)館，上海明當(dāng)代美術(shù)館等。他的近期獎(jiǎng)項(xiàng)和駐留包括廣東時(shí)代美術(shù)館媒介實(shí)驗(yàn)室”開物者”駐留；AACYF Top 30 under 30青年精英榜；紐約Residency Unlimited駐留；MacDowell 麥克道威爾基金；阿爾弗雷德大學(xué)電子藝術(shù)學(xué)院駐留； 羅伯特·勞申博格藝術(shù)基金會(huì)ROCI Road to Peace獲選者等。

夏瀚，《低分玩家》，動(dòng)態(tài)影像， 8'57''，2022年

夏瀚（Xia Han），出生于1993年，工作生活于上海和網(wǎng)絡(luò)。切爾西藝術(shù)學(xué)院純藝術(shù)碩士，華東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)學(xué)士。他是一名關(guān)注科技倫理的跨學(xué)科藝術(shù)家，展開環(huán)境，生物，算法，技術(shù)發(fā)展等對(duì)人類權(quán)益與倫理關(guān)系的探討。藝術(shù)實(shí)踐以游戲引擎，虛擬現(xiàn)實(shí)裝置，繪畫，錄像等作為創(chuàng)作媒介。

他的作品通常構(gòu)建一個(gè)非現(xiàn)實(shí)世界或虛擬景觀，制造框架與規(guī)則，多呈現(xiàn)悲觀主義的色彩。 作品曾展出于上海當(dāng)代藝術(shù)館，泰特美術(shù)館，A4美術(shù)館，星匯當(dāng)代美術(shù)館，西岸藝術(shù)中心，油罐藝術(shù)中心，寶龍藝術(shù)中心，Gerald Moore Gallery，Cospace Gallery等機(jī)構(gòu)。藝術(shù)家自營(yíng)空間 33ml offspace 聯(lián)合創(chuàng)始人。

趙玉，《太陽(yáng)，南國(guó)梨，美麗城》，裝置，綜合材料，尺寸可變， 2021年

趙玉（Pocono Zhao Yu），1990年生于山西，現(xiàn)生活工作于上海與巴黎。碩士畢業(yè)于巴黎美術(shù)學(xué)院。一個(gè)“新來(lái)者”，一個(gè)“未來(lái)的長(zhǎng)居者”。她的創(chuàng)作主要致力于將“自文化”轉(zhuǎn)化為“他文化”視角，并置進(jìn)時(shí)空深層框架進(jìn)行思考，她通過圖像、視頻、寫作及裝置等諸多媒介進(jìn)行轉(zhuǎn)譯。

她基于行走、基于個(gè)人經(jīng)驗(yàn)，借用符號(hào)學(xué)、文學(xué)以及相關(guān)社會(huì)學(xué)科中的元素對(duì)場(chǎng)景進(jìn)行重構(gòu)，籍此呈現(xiàn)出一個(gè)“新”的敘述者，以“闖入者”的形象迫問歷史之真，探討和回應(yīng)原本與副本的復(fù)雜勾連。她也持續(xù)關(guān)注全球化進(jìn)程所引發(fā)的身份及地域焦慮議題。

張婷Zhang Ting

自2001年起任教于中國(guó)美術(shù)學(xué)院。藝術(shù)學(xué)理論博物館學(xué)研究博士，獨(dú)立策展人，上海市美術(shù)家協(xié)會(huì)實(shí)驗(yàn)與科學(xué)藝術(shù)委員會(huì)委員。張婷長(zhǎng)期關(guān)注于國(guó)際語(yǔ)境下的跨文化生態(tài)和當(dāng)代藝術(shù)表達(dá)，以及基于地緣關(guān)系比較的研究型創(chuàng)作，從事當(dāng)代藝術(shù)策展、項(xiàng)目管理和藝術(shù)評(píng)論工作。

張婷曾策劃“間有小憩—不同世界的時(shí)間表達(dá)”（上海劉海粟美術(shù)館）、“一以貫之?王智一”（上海金橋碧云美術(shù)館）、“賽博格考古實(shí)驗(yàn)室”（德國(guó)駐上?？傤I(lǐng)事館文教處“歌德開放空間”項(xiàng)目）、“一個(gè)尋常的春天”（上海梧桐美術(shù)館）、“自然魔法物語(yǔ)--新格林童話歷險(xiǎn)記”（設(shè)計(jì)互聯(lián)上海DS+空間）、“間有小憩--快閃！”（上海劉海粟美術(shù)館）、“24/24公司”（上海明當(dāng)代美術(shù)館）、“材料的后果--中挪丹加陶瓷藝術(shù)巡展挪威站”（挪威卑爾根車庫(kù)藝術(shù)館）、“墻，不墻”（武漢合美術(shù)館）、“藝術(shù)家不在場(chǎng)，藝術(shù)在現(xiàn)場(chǎng)”（吳作人國(guó)際美術(shù)基金會(huì)）、“狂野的心--20世紀(jì)60年代起的德國(guó)新表現(xiàn)主義藝術(shù)展”（中華藝術(shù)宮）、“琳瑯滿天--20世紀(jì)下半葉意大利表現(xiàn)性藝術(shù)展”（中華藝術(shù)宮）、“伸出你的拳頭--厄瓜多爾繪畫大師奧斯瓦爾多·瓜亞薩明畫展”（中華藝術(shù)宮）等展覽；曾聯(lián)合策劃“幾近天堂：錯(cuò)識(shí)/亞太地區(qū)的閑暇和勞作”“遠(yuǎn)南之遞--來(lái)自大洋洲的當(dāng)代影像藝術(shù)”（上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館）、“中國(guó)直達(dá)--新世代青年影像藝術(shù)展”（奧克蘭藝博會(huì)學(xué)術(shù)項(xiàng)目）、“第四屆美術(shù)文獻(xiàn)展應(yīng)力場(chǎng)”（湖北美術(shù)館）、“科隆青年藝術(shù)家雙年展”（德國(guó)科?。ⅰ皝?lái)自世界的祝賀--國(guó)際美術(shù)珍品展”（中華藝術(shù)宮）、“閱人--第三屆上海國(guó)際版畫展”（中華藝術(shù)宮）等專業(yè)展覽。

張婷曾獲德國(guó)歌德學(xué)院邀請(qǐng)參加“Hu互Tan探--德中文化管理交流項(xiàng)目”；曾以國(guó)際策展人身份獲挪威駐滬總領(lǐng)事館邀請(qǐng)參訪奧斯陸開放藝術(shù)節(jié)；曾以中國(guó)策展人身份獲德國(guó)歌德學(xué)院邀請(qǐng)參訪卡塞爾文獻(xiàn)展和明斯特雕塑項(xiàng)目；曾獲挪威駐滬總領(lǐng)事館項(xiàng)目基金，赴奧斯陸調(diào)研挪威當(dāng)代藝術(shù)。為《藝術(shù)當(dāng)代》《典藏》《畫刊》《上海藝術(shù)評(píng)論》《藝術(shù)世界》《公共藝術(shù)》、藝術(shù)中國(guó)（meikuwh.cn）、香格納畫廊等藝術(shù)媒體和機(jī)構(gòu)撰稿。張婷曾借調(diào)任2010年上海世博局活動(dòng)策劃部亞洲片區(qū)主管，籌備和管理亞洲參展國(guó)官方文化活動(dòng)。