展覽海報(bào)
展覽名稱:“時(shí)間的分岔——2023灣區(qū)當(dāng)代藝術(shù)聯(lián)展”
出品人:郭軍強(qiáng)
策展人:郭赟、徐喬斯
展覽總監(jiān):黃曉瓊、房小寶
策展助理:李思婷
出品:深圳余閑文化發(fā)展有限公司
主辦:燕晗高地InHug
協(xié)辦:品唐文化藝術(shù)(深圳)有限公司
特別贊助方:世聯(lián)行
展覽時(shí)間:2023.5.2-6.4
開(kāi)幕:2023.5.4 pm 4:30
地址:深圳市南山區(qū)華僑城燕晗高地404空間
支持:微波鯨舍 新印象藝術(shù)
藝術(shù)家:
陳楷、鄧啟鵬、范詩(shī)磊、韓建宇、黃立言、黃一山、黃詠瑤(澳門)、黃引、啾小組、勞大倫、黎薇(香港)、奧克薩娜-克里扎尼夫斯卡、譚荔潔、謝文蒂、徐子薇、余雅文、鄭琦、張明慧、張釗瀛、張智云
歷史沒(méi)有結(jié)局
文/徐喬斯
喜馬拉雅山頂?shù)姆e雪融化了,在成為河流之前,它無(wú)拘無(wú)束擁有自由。當(dāng)融化的冰雪積流成河,便有了岸的限制。河岸固定了河流的路徑,管控著它的疆域,規(guī)劃了它的奔流,直到有那么一天,河流入海,河水失去岸的一刻,又回歸自由。如此的輪回亙古恒常,推動(dòng)這一切滾滾向前而不老的,唯有時(shí)間。
看不見(jiàn)的事物并不意味著虛無(wú),時(shí)間佐證了這一點(diǎn)。與觸手可及的實(shí)在之物相比,時(shí)間無(wú)法被觸摸,它超越感官之外,不被五根所染。它以萬(wàn)物的變化為手段揭示自身的存在,揭示無(wú)形的力量對(duì)于有形之物的作用。比如種子變成了大樹(shù),孩子變成了大人,新衣服變成了破衣服……人們習(xí)慣使用“河流”與“道路”來(lái)表達(dá)時(shí)間,試圖與之并行,以此描述這種抽象力量的形狀。2021年“灣區(qū)當(dāng)代藝術(shù)聯(lián)展”就是以“時(shí)間的河”為題,在2019年的基礎(chǔ)上更豐富地展示了生活在粵港澳沿海流域的藝術(shù)家們的思想狀態(tài)和創(chuàng)作狀態(tài)。
此后兩年的時(shí)間,仿佛是被挖走的日子。每個(gè)人的世界在經(jīng)歷了“新冠疫情”年復(fù)一年的封控后,都變得不同往昔。人們飽受了身體、心理與精神多層空間的壓抑,經(jīng)歷著漫長(zhǎng)的時(shí)間。壓抑過(guò)后的烙印改變著人們對(duì)于原有事物的認(rèn)知。在這段歷史時(shí)期中,全球范圍內(nèi)的波折、動(dòng)亂與攪擾同樣為藝術(shù)界帶來(lái)了同頻的共振:中國(guó)與國(guó)際間的藝術(shù)交流活動(dòng)驟減,同時(shí)內(nèi)部的文化表達(dá)空間也順勢(shì)而為在急劇壓縮。2023年3月熱鬧的香港巴塞爾藝術(shù)博覽會(huì)成功地振興了香港沉寂許久的旅游與經(jīng)濟(jì),同時(shí)也順?biāo)浦鄣貙⑺囆g(shù)變成了名利場(chǎng)的后花園,創(chuàng)造與批判在避而不談的目光中被擱淺。沉思者不語(yǔ),萬(wàn)馬齊喑究可哀。而在國(guó)內(nèi),許多曾經(jīng)生動(dòng)活潑的藝術(shù)機(jī)構(gòu)由于投資方業(yè)務(wù)結(jié)構(gòu)調(diào)整而被停運(yùn)或者被轉(zhuǎn)型,能夠呈現(xiàn)在官方美術(shù)館中的三年展也歷史性地轉(zhuǎn)向了為文旅產(chǎn)業(yè)服務(wù)的角色,而不再像它的青年時(shí)代那樣,鮮活地討論各種問(wèn)題。多事之秋,尤倫斯夫人遇害,心懷舊情的中國(guó)人在緬懷之余也重新審視了這40年來(lái)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展路徑。事實(shí)上,如果真的存在自1979年以來(lái)國(guó)門打開(kāi)后所出現(xiàn)的“中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)史”,那么無(wú)論是烏利·希克也好,尤倫斯夫婦也罷,對(duì)于偶然經(jīng)歷了開(kāi)放時(shí)代的人們來(lái)說(shuō),中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的存在只是一種歷史的幸運(yùn),一個(gè)時(shí)代的幸運(yùn)。劉慈欣在《三體》里寫(xiě)過(guò)一句匹配現(xiàn)實(shí)的對(duì)白:
“既然是幸運(yùn),總有結(jié)束的一天。現(xiàn)在我告訴你,結(jié)束了,做好思想準(zhǔn)備吧。”
歷史不是一成不變的歷史。即便是同一個(gè)故事,也會(huì)隨著當(dāng)下的需求改變而不斷地被制造出新的評(píng)論與解讀。對(duì)于活過(guò)了曾經(jīng)的人而言,每一個(gè)河流的分岔口,都賦予了過(guò)去的歷史一個(gè)暫時(shí)性的評(píng)價(jià)。區(qū)分70年代出生的藝術(shù)家,和80、90后,這樣的時(shí)間劃分帶有粗糙的臨時(shí)性,也只能作為暫時(shí)談?wù)撜褂[的一種說(shuō)辭。陳楷、黃立言、韓建宇、黃一山、張釗瀛、勞大倫與張明慧屬于出生在三個(gè)時(shí)代的藝術(shù)家。他們?cè)谡箞?chǎng)中對(duì)于“繪畫(huà)”這個(gè)傳統(tǒng)卻無(wú)法替代的媒介給出了鮮明的個(gè)人觀點(diǎn)。從他們的個(gè)人作品中可以體味到不同年齡階段的藝術(shù)家在平面上所制造出的具有天然差異的情感側(cè)重點(diǎn)與感情基調(diào)。鄧啟鵬與奧克薩娜-克里扎尼夫斯卡是運(yùn)用多媒體創(chuàng)作的藝術(shù)家,他們?cè)谧髌分畜w現(xiàn)或者構(gòu)建了一種整體性的目光用于考察人類所面臨的問(wèn)題與危機(jī)。黃詠瑤與黃引是具備綜合媒介創(chuàng)作能力的藝術(shù)家,前者續(xù)寫(xiě)著科技創(chuàng)世神話中的圖像警世寓言,后者則用動(dòng)畫(huà)為舌頭寫(xiě)下了一段在抗疫生涯中與病毒水乳交融的情詩(shī)。張智云雙屏敘事的主人公是一位莫須有的“佛羅里達(dá)男子”,但是人類在種族、身份和環(huán)境方面所遭遇到的宏大問(wèn)題卻是真實(shí)值得討論的。譚荔潔的暗房銀鹽技術(shù)在向傳統(tǒng)攝影術(shù)表達(dá)敬意的同時(shí),也凝固了從當(dāng)代城市建筑中折射出的能夠聯(lián)通古代生活與自然生物的光,這束光的源點(diǎn)屬于深圳鹽田。范詩(shī)磊與啾小組的雕塑裝置就有著明顯的批判現(xiàn)實(shí)的反諷意味,鄭琦是一個(gè)隱居山林的自然藝術(shù)家,隨時(shí)會(huì)爆發(fā)無(wú)限能量的魔法師,她的現(xiàn)場(chǎng)作品在完成之前都是一個(gè)謎。謝文蒂、徐子薇、余雅文則分別擁有玻璃、燈光、樹(shù)脂三種不同材料領(lǐng)域的獨(dú)道創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)與熱情,深入而專一。她們的創(chuàng)作恰好說(shuō)明了90年以后的一代年輕藝術(shù)家在藝術(shù)本體的選擇方向上具有早期的當(dāng)代藝術(shù)家所不具備的選擇權(quán)。這讓她們的作品語(yǔ)言具有一種國(guó)際化的通用性——專注于個(gè)人情感世界的描繪與視覺(jué)傳達(dá),透過(guò)嶄新的媒介能夠引發(fā)不同文化背景的人產(chǎn)生共鳴。
可以想象,“灣區(qū)當(dāng)代藝術(shù)聯(lián)展”若真能兩年一屆持續(xù)地舉辦下去,那么二十年以后,我們所經(jīng)歷的故事也與我們的上一代人大致雷同:英雄終歸老去,中途離場(chǎng)或者善始善終,我們要見(jiàn)證更年輕的人出現(xiàn),占據(jù)這個(gè)世界,我們要甘心情愿。時(shí)間有多少個(gè)分岔口,就有多少條河流;有多少條河流,就有多少條道路抵達(dá)彼岸。時(shí)間把我們帶入海洋,故事走到了結(jié)尾,歷史依然不會(huì)有結(jié)局。
部分參展作品:
《遙和控》 范詩(shī)磊 石膏 尺寸可變 2021
《瞎B牛》 啾小組 玻璃鋼,聲音裝置 2.48x1.365x2.33m 2018
《派對(duì)后的劇場(chǎng)》 張釗瀛 布面油畫(huà) 40×60CM(雙聯(lián)) 2019-2023
《我們占領(lǐng)了天空》 鄧啟鵬 電子元件、屏幕、木板、油灰 45x45x3.5cm 2022
《創(chuàng)世紀(jì)(720個(gè)屏幕)》 黃詠瑤 綜合媒材 尺寸可變 2019-2021
《我的花還沒(méi)有名字》 謝文蒂 吹制玻璃、金屬?gòu)椈伞㈢R面不銹鋼 2022
《有乳房的虛擬實(shí)體》 Oksana Kryzhanivska 3D打印樹(shù)脂 40x40x60cm 2022
《臨時(shí)避難所》 黃立言 布面油畫(huà) 80x80cm 2023
《歡迎來(lái)到佛羅里達(dá)叢林》 張智云 雙屏錄像 12’02” 2018